BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//kultura.tarnów - ECPv6.4.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:kultura.tarnów
X-ORIGINAL-URL:https://kultura.tarnow.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260717T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260717T150000
DTSTAMP:20260706T211735
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031236-1784278800-1784300400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-17/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260717T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260717T150000
DTSTAMP:20260706T211735
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029255-1784278800-1784300400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-17/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260716T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260716T180000
DTSTAMP:20260706T211735
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029941-1784199600-1784224800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-16/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260716T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260716T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260623T094845Z
LAST-MODIFIED:20260623T094845Z
UID:10031353-1784196000-1784221200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Wyraz Razem
DESCRIPTION:Wystawa jest konfrontacją środowisk twórczych\, członków WYRAZ – STOWARZYSZENIA ARTYSTYCZNEGO z siedzibą w Tarnowie oraz zaproszonych gości — artystów związanych z Tarnowem\, z kraju i zagranicy\, działających na wielu płaszczyznach twórczych\, operujących różnymi środkami wyrazu i przekazu.\n\n\nuczestnicy:\n\n\nWYRAZ\nMagdalena Kopczyńska\nMaciej Sroka\nJanusz Jędrzejczyk\nLena Kołodziej\nJoanna Niedbałowska\n\n\nGOŚCIE\nEwa Potocka\nNina Hynek\nŁukasz Wojtanowski\nSzymon Wojtanowski\nMagdalena Miłoś\nJakub Wójcik\nRobert Kuta\nAleksandra Zuba-Benn\nDorota Bernacka\nAgnieszka Dudek\nJacek Bernaś\nPiotr Burdzyński\nKlaudia Partyńska\n\n\n\n\nMCA / Wałowa 25\nul. Wałowa 25\, 33-100 Tarnów\nTermin: 25.06 – 10.09.2026\nGodziny otwarcia ekspozycji: poniedziałek\, środa\, czwartek i niedziela: 10:00-17:00\nWstęp: wolny\n\n\nWydarzenie jest częścią projektu realizowanego w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu w dziedzinie sztuk wizualnych.\nhttps://bwa.tarnow.pl/kalendarium/wystawy/wyraz-razem/82
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wyraz-razem-2/2026-07-16/
LOCATION:Multimedialne Centrum Artystyczne\, Wałowa 25\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/730570533_27719438764416612_5081048384824870239_n.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.013866931068;20.987989998201
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wałowa 25:geo:20.987989998201,50.013866931068
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260716T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260716T120000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260706T075638Z
LAST-MODIFIED:20260706T075638Z
UID:10031469-1784196000-1784203200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Lato w BWA
DESCRIPTION:Warsztaty plastyczne dla dzieci \nHasło tegorocznej edycji: Zostawmy miejsce na przypadek. \nKażda plama chce być czymś innym – kropką\, chmurą\, liściem dębu albo czymś\, czego jeszcze nie umiemy nazwać.\nPodczas warsztatów sprawdzimy\, co wydarza się wtedy\, gdy zostawimy trochę miejsca przypadkowi i wyobraźni. Punktem wyjścia staną się kolory\, ślady\, materiały – to one poprowadzą nas w stronę własnych obrazów\, skojarzeń i historii. Jednym gestem namalujemy ruch i sprawdzimy\, czy plama potrafi zmienić kierunek myślenia. \nKażdy dzień to nowa plama i technika. Będziemy tworzyć pracę\, które zostaną z nami kilka sekund oraz takie\, które następnego dnia zmienimy w zupełnie nowe. \nW jakich technikach będziemy pracować? \n– malarstwo \n– grafika warsztatowa \n– rzeźba i formy przestrzenne \nI termin: 13-17.07.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nII termin: 3-7.08.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nBWA / Pałacyk Strzelecki \nul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \n\nTerminy: 13-17.07.2026\, 03-07.08.2026\nGodziny: g. 10:00 – 12:00\nCzas trwania: 120 min\nWiek uczestników: 7-12lat\nObowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl lub tel. 606 14 65 20\nKoszt: 180 zł za 5 dni zajęć / uczestnik / płatne z góry przelewem
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/lato-w-bwa-4/2026-07-16/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/LATO-W-BWA-01-maly-6a0e9f0221a8f.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260716T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260716T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031123-1784192400-1784221200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-16/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260716T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260716T150000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031235-1784192400-1784214000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-16/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260716T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260716T150000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029254-1784192400-1784214000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-16/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260715T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260715T180000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029940-1784113200-1784138400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-15/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260715T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260715T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260623T094845Z
LAST-MODIFIED:20260623T094845Z
UID:10031352-1784109600-1784134800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Wyraz Razem
DESCRIPTION:Wystawa jest konfrontacją środowisk twórczych\, członków WYRAZ – STOWARZYSZENIA ARTYSTYCZNEGO z siedzibą w Tarnowie oraz zaproszonych gości — artystów związanych z Tarnowem\, z kraju i zagranicy\, działających na wielu płaszczyznach twórczych\, operujących różnymi środkami wyrazu i przekazu.\n\n\nuczestnicy:\n\n\nWYRAZ\nMagdalena Kopczyńska\nMaciej Sroka\nJanusz Jędrzejczyk\nLena Kołodziej\nJoanna Niedbałowska\n\n\nGOŚCIE\nEwa Potocka\nNina Hynek\nŁukasz Wojtanowski\nSzymon Wojtanowski\nMagdalena Miłoś\nJakub Wójcik\nRobert Kuta\nAleksandra Zuba-Benn\nDorota Bernacka\nAgnieszka Dudek\nJacek Bernaś\nPiotr Burdzyński\nKlaudia Partyńska\n\n\n\n\nMCA / Wałowa 25\nul. Wałowa 25\, 33-100 Tarnów\nTermin: 25.06 – 10.09.2026\nGodziny otwarcia ekspozycji: poniedziałek\, środa\, czwartek i niedziela: 10:00-17:00\nWstęp: wolny\n\n\nWydarzenie jest częścią projektu realizowanego w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu w dziedzinie sztuk wizualnych.\nhttps://bwa.tarnow.pl/kalendarium/wystawy/wyraz-razem/82
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wyraz-razem-2/2026-07-15/
LOCATION:Multimedialne Centrum Artystyczne\, Wałowa 25\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/730570533_27719438764416612_5081048384824870239_n.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.013866931068;20.987989998201
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wałowa 25:geo:20.987989998201,50.013866931068
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260715T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260715T120000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260706T075638Z
LAST-MODIFIED:20260706T075638Z
UID:10031468-1784109600-1784116800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Lato w BWA
DESCRIPTION:Warsztaty plastyczne dla dzieci \nHasło tegorocznej edycji: Zostawmy miejsce na przypadek. \nKażda plama chce być czymś innym – kropką\, chmurą\, liściem dębu albo czymś\, czego jeszcze nie umiemy nazwać.\nPodczas warsztatów sprawdzimy\, co wydarza się wtedy\, gdy zostawimy trochę miejsca przypadkowi i wyobraźni. Punktem wyjścia staną się kolory\, ślady\, materiały – to one poprowadzą nas w stronę własnych obrazów\, skojarzeń i historii. Jednym gestem namalujemy ruch i sprawdzimy\, czy plama potrafi zmienić kierunek myślenia. \nKażdy dzień to nowa plama i technika. Będziemy tworzyć pracę\, które zostaną z nami kilka sekund oraz takie\, które następnego dnia zmienimy w zupełnie nowe. \nW jakich technikach będziemy pracować? \n– malarstwo \n– grafika warsztatowa \n– rzeźba i formy przestrzenne \nI termin: 13-17.07.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nII termin: 3-7.08.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nBWA / Pałacyk Strzelecki \nul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \n\nTerminy: 13-17.07.2026\, 03-07.08.2026\nGodziny: g. 10:00 – 12:00\nCzas trwania: 120 min\nWiek uczestników: 7-12lat\nObowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl lub tel. 606 14 65 20\nKoszt: 180 zł za 5 dni zajęć / uczestnik / płatne z góry przelewem
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/lato-w-bwa-4/2026-07-15/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/LATO-W-BWA-01-maly-6a0e9f0221a8f.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260715T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260715T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031122-1784106000-1784134800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-15/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260715T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260715T150000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031234-1784106000-1784127600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-15/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260715T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260715T150000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029253-1784106000-1784127600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-15/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260714T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260714T180000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029939-1784026800-1784052000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-14/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260714T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260714T120000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260706T075638Z
LAST-MODIFIED:20260706T075638Z
UID:10031467-1784023200-1784030400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Lato w BWA
DESCRIPTION:Warsztaty plastyczne dla dzieci \nHasło tegorocznej edycji: Zostawmy miejsce na przypadek. \nKażda plama chce być czymś innym – kropką\, chmurą\, liściem dębu albo czymś\, czego jeszcze nie umiemy nazwać.\nPodczas warsztatów sprawdzimy\, co wydarza się wtedy\, gdy zostawimy trochę miejsca przypadkowi i wyobraźni. Punktem wyjścia staną się kolory\, ślady\, materiały – to one poprowadzą nas w stronę własnych obrazów\, skojarzeń i historii. Jednym gestem namalujemy ruch i sprawdzimy\, czy plama potrafi zmienić kierunek myślenia. \nKażdy dzień to nowa plama i technika. Będziemy tworzyć pracę\, które zostaną z nami kilka sekund oraz takie\, które następnego dnia zmienimy w zupełnie nowe. \nW jakich technikach będziemy pracować? \n– malarstwo \n– grafika warsztatowa \n– rzeźba i formy przestrzenne \nI termin: 13-17.07.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nII termin: 3-7.08.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nBWA / Pałacyk Strzelecki \nul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \n\nTerminy: 13-17.07.2026\, 03-07.08.2026\nGodziny: g. 10:00 – 12:00\nCzas trwania: 120 min\nWiek uczestników: 7-12lat\nObowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl lub tel. 606 14 65 20\nKoszt: 180 zł za 5 dni zajęć / uczestnik / płatne z góry przelewem
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/lato-w-bwa-4/2026-07-14/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/LATO-W-BWA-01-maly-6a0e9f0221a8f.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260714T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260714T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031121-1784019600-1784048400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-14/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260714T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260714T150000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031233-1784019600-1784041200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-14/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260714T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260714T150000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029252-1784019600-1784041200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-14/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260713T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260713T193000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260706T075228Z
LAST-MODIFIED:20260706T075228Z
UID:10031465-1783965600-1783971000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Ryszard Lis "Zaniepokojenia"
DESCRIPTION:Wieczór autorski z Ryszardem Lisem i promocja tomu wierszy „Zaniepokojenia” \nMiejsce: Miejska Biblioteka Publiczna im. Juliusza Słowackiego\, Czytelnia Czasopism\, ul. Krakowska 4 (wejście od ulicy)\nData: 13 lipca 2026 r. (poniedziałek)\nGodzina: 18:00\nProwadzenie: Marta Bardeli \nMiejska Biblioteka Publiczna w Tarnowie serdecznie zaprasza na spotkanie wokół najnowszego tomiku wierszy „Zaniepokojenia” autorstwa Ryszarda Lisa. \nRYSZARD LIS (rocznik 1939) – nauczyciel\, dziennikarz\, pisarz\, poeta. Prezes Towarzystwa Opieki nad Oświęcimiem – Pamięć o Auschwitz-Birkenau o/Tarnów. Autor lub współautor 20 książek poświęconych głównie tematyce Tamowa i Ziemi Tarnowskiej\, powieści „Dom”\, zbioru opowiadań: „Bezduszność”\, „Donos” oraz 7 tomików poetyckich. Wybór poezji „Zaniepokojenia” jest największym zbiorem wierszy autora\, powstałych w ciągu ostatnich 10 lat.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/ryszard-lis-zaniepokojenia/
LOCATION:Czytelnia Czasopism Bieżących\, ul. Krakowska 4 (parter)\, Tarnów\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spotkania
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/Lis_zaproszenie.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260713T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260713T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260623T094845Z
LAST-MODIFIED:20260623T094845Z
UID:10031351-1783936800-1783962000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Wyraz Razem
DESCRIPTION:Wystawa jest konfrontacją środowisk twórczych\, członków WYRAZ – STOWARZYSZENIA ARTYSTYCZNEGO z siedzibą w Tarnowie oraz zaproszonych gości — artystów związanych z Tarnowem\, z kraju i zagranicy\, działających na wielu płaszczyznach twórczych\, operujących różnymi środkami wyrazu i przekazu.\n\n\nuczestnicy:\n\n\nWYRAZ\nMagdalena Kopczyńska\nMaciej Sroka\nJanusz Jędrzejczyk\nLena Kołodziej\nJoanna Niedbałowska\n\n\nGOŚCIE\nEwa Potocka\nNina Hynek\nŁukasz Wojtanowski\nSzymon Wojtanowski\nMagdalena Miłoś\nJakub Wójcik\nRobert Kuta\nAleksandra Zuba-Benn\nDorota Bernacka\nAgnieszka Dudek\nJacek Bernaś\nPiotr Burdzyński\nKlaudia Partyńska\n\n\n\n\nMCA / Wałowa 25\nul. Wałowa 25\, 33-100 Tarnów\nTermin: 25.06 – 10.09.2026\nGodziny otwarcia ekspozycji: poniedziałek\, środa\, czwartek i niedziela: 10:00-17:00\nWstęp: wolny\n\n\nWydarzenie jest częścią projektu realizowanego w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu w dziedzinie sztuk wizualnych.\nhttps://bwa.tarnow.pl/kalendarium/wystawy/wyraz-razem/82
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wyraz-razem-2/2026-07-13/
LOCATION:Multimedialne Centrum Artystyczne\, Wałowa 25\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/730570533_27719438764416612_5081048384824870239_n.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.013866931068;20.987989998201
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wałowa 25:geo:20.987989998201,50.013866931068
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260713T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260713T120000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260706T075638Z
LAST-MODIFIED:20260706T075638Z
UID:10031466-1783936800-1783944000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Lato w BWA
DESCRIPTION:Warsztaty plastyczne dla dzieci \nHasło tegorocznej edycji: Zostawmy miejsce na przypadek. \nKażda plama chce być czymś innym – kropką\, chmurą\, liściem dębu albo czymś\, czego jeszcze nie umiemy nazwać.\nPodczas warsztatów sprawdzimy\, co wydarza się wtedy\, gdy zostawimy trochę miejsca przypadkowi i wyobraźni. Punktem wyjścia staną się kolory\, ślady\, materiały – to one poprowadzą nas w stronę własnych obrazów\, skojarzeń i historii. Jednym gestem namalujemy ruch i sprawdzimy\, czy plama potrafi zmienić kierunek myślenia. \nKażdy dzień to nowa plama i technika. Będziemy tworzyć pracę\, które zostaną z nami kilka sekund oraz takie\, które następnego dnia zmienimy w zupełnie nowe. \nW jakich technikach będziemy pracować? \n– malarstwo \n– grafika warsztatowa \n– rzeźba i formy przestrzenne \nI termin: 13-17.07.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nII termin: 3-7.08.2026 (od poniedziałku do piątku) g. 10:00 – 12:00 \nBWA / Pałacyk Strzelecki \nul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \n\nTerminy: 13-17.07.2026\, 03-07.08.2026\nGodziny: g. 10:00 – 12:00\nCzas trwania: 120 min\nWiek uczestników: 7-12lat\nObowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl lub tel. 606 14 65 20\nKoszt: 180 zł za 5 dni zajęć / uczestnik / płatne z góry przelewem
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/lato-w-bwa-4/2026-07-13/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/LATO-W-BWA-01-maly-6a0e9f0221a8f.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260713T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260713T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031120-1783933200-1783962000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-13/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T220000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260706T063343Z
LAST-MODIFIED:20260706T063343Z
UID:10031389-1783882800-1783893600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Letnie spotkania taneczne
DESCRIPTION:Zapraszamy na niezapomniane\, taneczne niedziele przez cały lipiec\, sierpień oraz wrzesień!\nTrudno w to uwierzyć\, ale nasza wspólna taneczna przygoda zaczęła się już w 2015 roku. To wtedy\, w surowych jeszcze warunkach połowicznie wyremontowanego Amfiteatru\, odbyła się pierwsza\, kultowa potańcówka. Choć klimat był spartański\, Wasza energia pokazała\, że Tarnów kocha taniec pod chmurką. Od tamtego momentu minęło już ponad 10 lat\, a skromne wieczory przerodziły się w wielką\, miejską tradycję\, która co roku gromadzi na płycie Rynku setki roztańczonych mieszkańców i gości. \nW tym roku wracamy pod szyldem Letnich Spotkań Tanecznych i podkręcamy tempo! Przed nami aż trzy miesiące genialnej zabawy. Na parkiecie tradycyjnie nie zabraknie uwielbianego Balmistrza we fraku i czarnym cylindrze\, który poprowadzi nas w klasycznym\, eleganckim korowodzie. \nKlimat na pozostałych imprezach podkręcą ekipy\, które doskonale wiedzą\, jak rozruszać każdy parkiet. Scenę przejmie Dj-ska Ferajna – zgrana paczka pomysłowych DJ-ów\, którzy miksują największe taneczne hity i zarażają dobrą energią. Z kolei za całą sierpniową odsłonę imprezy odpowiadać będzie Wydział Kultury\, Promocji i Turystyki\, który zadba o to\, by letnie rytmy idealnie niosły się po całym Tarnowie. \nTaneczne wieczory poprowadzą: \nLipiec\n5 lipca – Dj-ska Ferajna\n12 lipca – Balmistrz Robert Frudziński\n19 lipca – Balmistrz Robert Frudziński\n26 lipca – Balmistrz Robert Frudziński \nSierpień\n2 sierpnia – Wydział Kultury\, Promocji i Turystyki\n9 sierpnia – Wydział Kultury\, Promocji i Turystyki\n16 sierpnia – Wydział Kultury\, Promocji i Turystyki\n23 sierpnia – Wydział Kultury\, Promocji i Turystyki\n30 sierpnia – Wydział Kultury\, Promocji i Turystyki \nSierpniowe wydarzenia realizowane są w ramach projektu Idea Tarnów – działanie GENIALNE LOKALNE – organizatorem jest Wydział Kultury\, Promocji i Turystyki UMT.\nSierpniowe wydarzenia w ramach Letnich Spotkań Tanecznych są organizowane przy wsparciu Szwajcarsko-Polskiego Programu Współpracy. \nWrzesień\n6 września – Dj-ska Ferajna\n13 września – Dj-ska Ferajna\n20 września – Dj-ska Ferajna\n27 września – Dj-ska Ferajna \nTarnowskie Centrum Kultury zaprasza na Letnie Spotkania Taneczne na Rynku w Tarnowie w każdą niedzielę lipca\, sierpnia oraz września w godzinach 19:00 – 22:00. Daj się ponieść rytmowi – wstęp wolny!
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/letnie-spotkania-taneczne/2026-07-12/
LOCATION:Rynek\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spotkania
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/LetnieSpotkaniaTaneczne_1920x1080_A.jpg
GEO:50.0121011;20.9858407
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T180000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260622T085751Z
LAST-MODIFIED:20260622T085751Z
UID:10031328-1783872000-1783879200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Zwiedzaj Tarnów z przewodnikiem
DESCRIPTION:Już od 27 czerwca mieszkańcy i turyści odwiedzający Tarnów będą mogli bezpłatnie zwiedzać tarnowską katedrę\, a w następnym dniu wziąć udział w bezpłatnym spacerku z przewodnikiem po mieście. \nZwiedzanie katedry będzie dostępne od 27 czerwca do 31 sierpnia 2026 roku\, od poniedziałku do piątku w godzinach 9:30–11:30 oraz 14:00–17:00\, w soboty 9:30–11:00\, a w niedziele oraz w święto Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w godzinach 13:00–15:00. \nRównocześnie organizowane będą bezpłatne spacery historyczne z przewodnikiem\, odbywające się w wybrane niedziele o godz. 16:00. Każdy spacer potrwa około dwóch godzin i pozwoli uczestnikom poznać mniej znane historie oraz wyjątkowe dziedzictwo Tarnowa. \nW tegorocznym programie znalazły się następujące tematy: \n\n28 czerwca – „Śladami Romana Brandstaettera”\,\n12 lipca – „Tarnowskie ślady Galicji”\,\n26 lipca – „Tarnów szlakiem secesji”\,\n9 sierpnia – „Rabacja Chłopska a Powstanie Krakowskie”\,\n23 sierpnia – „Tarnów – tu rozpoczęła się II wojna światowa”\,\n6 września – „Tarnów śladami książąt Sanguszków”\,\n20 września – „Tarnów śladami Jana Szczepanika”\,\n25 października – „Tarnów – Pierwsze Niepodległe”.\n\nWiększość spacerów rozpoczyna się przed siedzibą Tarnowskiego Centrum Informacji przy Rynku 7 o godz. 16:00. Wyjątek stanowi spacer zaplanowany na 23 sierpnia\, którego uczestnicy spotkają się przed Hotelem Gal przy Placu Dworcowym. \nOrganizatorzy zapraszają wszystkich zainteresowanych do wspólnego odkrywania historii i zabytków Tarnowa. \nWięcej informacji na stronie www.tarnow.travel \nProjekt IdeaTarnów dofinansowany przez FunduszeSzwajcarskie wspierające zmniejszanie różnic gospodarczych i społecznych w Unii Europejskiej oraz budżet państwa.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/zwiedzaj-tarnow-z-przewodnikiem/2026-07-12/
LOCATION:ulice miasta\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spotkania
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/A4-Spacerki-2026-03_1-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Tarnowskie Centrum Informacji":MAILTO:centrum@kultura.tarnow.pl
GEO:50.0121011;20.9858407
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T180000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029938-1783854000-1783879200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-12/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T170000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260623T094845Z
LAST-MODIFIED:20260623T094845Z
UID:10031350-1783850400-1783875600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Wyraz Razem
DESCRIPTION:Wystawa jest konfrontacją środowisk twórczych\, członków WYRAZ – STOWARZYSZENIA ARTYSTYCZNEGO z siedzibą w Tarnowie oraz zaproszonych gości — artystów związanych z Tarnowem\, z kraju i zagranicy\, działających na wielu płaszczyznach twórczych\, operujących różnymi środkami wyrazu i przekazu.\n\n\nuczestnicy:\n\n\nWYRAZ\nMagdalena Kopczyńska\nMaciej Sroka\nJanusz Jędrzejczyk\nLena Kołodziej\nJoanna Niedbałowska\n\n\nGOŚCIE\nEwa Potocka\nNina Hynek\nŁukasz Wojtanowski\nSzymon Wojtanowski\nMagdalena Miłoś\nJakub Wójcik\nRobert Kuta\nAleksandra Zuba-Benn\nDorota Bernacka\nAgnieszka Dudek\nJacek Bernaś\nPiotr Burdzyński\nKlaudia Partyńska\n\n\n\n\nMCA / Wałowa 25\nul. Wałowa 25\, 33-100 Tarnów\nTermin: 25.06 – 10.09.2026\nGodziny otwarcia ekspozycji: poniedziałek\, środa\, czwartek i niedziela: 10:00-17:00\nWstęp: wolny\n\n\nWydarzenie jest częścią projektu realizowanego w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu w dziedzinie sztuk wizualnych.\nhttps://bwa.tarnow.pl/kalendarium/wystawy/wyraz-razem/82
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wyraz-razem-2/2026-07-12/
LOCATION:Multimedialne Centrum Artystyczne\, Wałowa 25\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/730570533_27719438764416612_5081048384824870239_n.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.013866931068;20.987989998201
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wałowa 25:geo:20.987989998201,50.013866931068
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T160000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260706T074948Z
LAST-MODIFIED:20260706T074948Z
UID:10031459-1783850400-1783872000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Warsztaty fotograficzne FOTOSzlachta
DESCRIPTION:Serdecznie zapraszamy na warsztaty fotograficzne FOTOSzlachta. Będą to cztery weekendowe spotkania poświęcone technikom szlachetnym oraz kreatywnym praktykom pracy z obrazem fotograficznym.\nWarsztaty odbędą się w przestrzeni pracowni fotograficznej Tarnowskiego Centrum Kultury\, a partnerem projektu jest Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne.\nKażde spotkanie będzie prowadzone przez zaproszonego\, uznanego artystę fotografa specjalizującego się w danej technice. \nProgram obejmuje następujące obszary:\nCyjanotypia – prowadzenie: Iwona Germanek (Wykładowczyni Instytutu Fotografii Twórczej w Opawie oraz członkini ZPAF Okręg Śląski).\nUczestnicy poznają jedną z najstarszych technik fotograficznych opartą na światłoczułych związkach żelaza. Warsztaty obejmą przygotowanie emulsji\, pracę z negatywami cyfrowymi oraz wykonywanie odbitek na różnych materiałach (papier\, tkanina\, szkło). Nacisk zostanie położony na eksperyment i tworzenie unikatowych form fotograficznych. \nBrąz Van Dyke – prowadzenie: Andrzej Grudzień(Absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej\, Dyrektor Studium Sztuki w Warszawie).\nUczestnicy zapoznają się z techniką dającą charakterystyczne ciepłe\, brązowe odbitki o archiwalnym charakterze. Warsztaty obejmą przygotowanie papieru światłoczułego\, proces naświetlania\, wywoływania i utrwalania odbitek oraz pracę nad estetyką obrazu inspirowaną XIX-wieczną fotografią. \nGuma dwuchromianowa – prowadzenie: Marek Kalafarski (Tarnowianin\, Absolwent Politechniki Krakowskiej\, Uniwersytetu Warszawskiego i Akademii Pedagogicznej w Krakowie. Wieloletni nauczyciel w Zespole Szkół Plastycznych w Tarnowie).\nWarsztaty wprowadzą w szlachetną technikę pigmentową umożliwiającą tworzenie wielowarstwowych\, malarskich obrazów fotograficznych. Uczestnicy poznają proces przygotowania emulsji\, pracy z pigmentami oraz budowania obrazu poprzez kolejne naświetlania i warstwy. \nFotografia otworkowa – prowadzenie: Ryszard Karczmarski (Absolwent UMCS w Lublinie\, Instruktor i mistrz fotografii oraz kolekcjoner\, członek ZPAF Okręg Lubelski).\nUczestnicy poznają podstawy rejestracji obrazu bez użycia nowoczesnej optyki. Zajęcia obejmą proces fotografowania\, wywoływania materiałów światłoczułych oraz refleksję nad fizycznym i kontemplacyjnym charakterem fotografii analogowej. \nHarmonogram warsztatów:\n11-12 lipca 2026 r. – w godz. 10:00-16:00 (dwudniowe)\nWarsztaty Cyjanotypii* (prowadzenie Iwona Germanek) \n18 lipca 2026 r. – w godz. 10:00-15:00\nWarsztaty Brąz Van Dyke* (prowadzenie Andrzej Grudzień) \n25-26 lipca 2026 r. – w godz. 10:00-15:00 (dwudniowe)\nWarsztaty Gumy Dwuchromianowej* (prowadzenie Marek Kalafarski) \n1-2 sierpnia 2026 r. – w godz. 10:00-14:00 (dwudniowe)\nWarsztaty fotografii otworkowej (prowadzenie Ryszard Karczmarski) \n*Na te warsztaty oznaczone gwiazdką należy przesłać fotografię minimum 20×30 cm\, 300 dpi\, jpg\, na adres e-mail: fotoszlachta@gmail.com\,\nnajpóźniej trzy dni przed warsztatami\, by przygotować materiały do pracy podczas warsztatów. \nWarsztaty dla uczestników od 16 lat. \nKoszt pojedynczych warsztatów: 120 zł / osoba | Koszt za wszystkie cztery warsztaty: 400 zł / osoba\nMiejsce: Pracownia Fotograficzna | Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\nOrganizator: Tarnowskie Centrum Kultury | Partner: Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne\nUwaga! Warunkiem wpisania na listę uczestników jest dokonanie opłaty. \nZapisy od 1 lipca prowadzone online. Masz pytania? Zadzwoń tel. 14 688 88 88.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/warsztaty-fotograficzne-fotoszlachta/2026-07-12/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/99c3081fedfab8af0c52c52bc1afd49f.jpeg
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T150000
DTSTAMP:20260706T211736
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031232-1783846800-1783868400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-12/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260712T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260712T150000
DTSTAMP:20260706T211737
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029251-1783846800-1783868400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-12/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
END:VCALENDAR