"Crash" - wystawa
2026-06-24 11:00 - 18:00, 2026-06-25 11:00 - 18:00, 2026-06-26 11:00 - 18:00, 2026-06-28 11:00 - 18:00 (Europe/Warsaw) | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
CRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania, lecz do znieczulenia. W efekcie, aby poczuć potrzeba bardziej, mocniej, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć.
Literacki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny, że dopiero katastrofa – wypadek, deformacja, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności, a trauma i pożądanie łączą się w jedna, dziwnie metaliczna, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią, z karoserią, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności.
Dziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą, a przester – normą funkcjonowania.
Inspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille, Paul Virilio, Mark Fisher) wskazują, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.
W tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji.
Wystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli, Martyny Jastrzębskiej, Andrzeja Karmasza, Grzegorza Kumorka, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia, kolizji, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała, przez przeciążenie materii, po presje społeczne i polityczne.
Struktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:
pre-crash – narastające napięcie i przeciążenie,
impact – moment zderzenia, intensywności i przesteru,
post-crash / overdrive – nowa, zdeformowana, ale żywa percepcja.
CRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie, który tłumi doświadczenie, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem, lecz metodą odzyskiwania czucia.
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
Kacper Biela
Artysta wizualny, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa, tworzenie instalacji, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu.
Martyna Jastrzębska
Urodzona w 1987 roku w Kielcach, artystka wizualna, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany, odradzania się, reinterpretacji znaczenia śladu, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, ZONA w Szczecinie, galerii Arsenał w Białymstoku, galerii Wozownia w Toruniu, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, NOMUS w Gdańsku, Galerii Bardzo Białej w Warszawie, galerii Złącze w Poznaniu, jak również m.in. na: Together Forever, Zukunftsvisionen w Görlitz, 14.Festiwal Open City, Lublin, Interphoto Festival, Białystok, Poznań Art Week, Warsaw Gallery Weekend, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko, Ostrale Biennale, Drezno, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017), Centrum Rzeźby Polskiej (2023), JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Andrzej Karmasz
Artysta sztuk wizualnych, urodzony w 1976 roku w Gdańsku, zajmuje się modą, krawiectwem, fotografią, filmem, instalacjami multimedialnymi, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody, antropologii, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych, genderowych, oraz procesy transformacji, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006), doktor sztuk pięknych (2013), wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław; Signum Foundation, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU), Zagrzeb; Nieuwe Vide, Haarlem; Slovak National Gallery, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku, kolekcji Fundacji Signum.
Grzegorz Kumorek
Artysta wizualny, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form, bazując na pamięci materii, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji, tworzy prymitywne konstrukcje, nawiązując do pamięci miejsca, w którym dominuje materiał prosty, prowincjonalny, podręczny jak patyki, siano, kamienie czy plastikowe śmieci.
Irmina Rusicka
Artystka wizualna, autorka instalacji, rzeźb, fotografii i realizacji site-specific, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne, odpady budowlane i elementy infrastruktury, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026), Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019), była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Kasper Lecnim
Artysta wizualny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki, organizować przeprowadzki, odśnieżać drogi, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte, błahe, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie, które niesie ze sobą nowoczesność, a także katastrofy, błędy, gruzy budowlane i wszystko to, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Aleksandra Went
Artystka sztuk wizualnych, rzeźbiarka, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, ich prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, CSW Zamek Ujazdowski, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.
Na stałe związane z warszawską Fundacją Profile.
Od 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny, jej naturalna struktura, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy.
BWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1, 33-100 Tarnów
Termin: 16.05 – 16.07.2026
Wernisaż wystawy: sobota, 16.05.2026, g. 19:30 | NOC MUZEÓW
Godziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45)
Wstęp: bilet normalny: 10zł, bilet ulgowy: 5 zł, bilet czwartkowy: 1 zł

Szur! Trzask! Plask! Warsztaty sensoplastyczne dla dzieci do lat 3.
2026-06-24 16:30 - 17:30 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
17 czerwca (środa), godz. 10:30 Szur! Trzask! Plask! Warsztaty sensoplastyczne dla dzieci do lat 3.
Warsztaty wspierające wielozmysłowy rozwój najmłodszych. Poprzez swobodną zabawę sypkimi i mokrymi materiałami, dzieci rozwijają motorykę małą oraz zdolności manualne. Zajęcia są doskonałym narzędziem wspomagającym rozwój emocjonalny i redukcję stresu u maluchów. To czas, w którym dziecko buduje pewność siebie i otwartość na świat. Podczas zajęć będą wykorzystywane materiały brudzące i mokre, proszę zabrać ubranko na zmianę dla dziecka i dla mamy. Warsztaty prowadzi Angelika Radoń.
Wstęp płatny: 40 zł od uczestnika wraz z opiekunem. Obowiązują zapisy. Zapisujemy dziecko, opiekun jest zapisany automatycznie, a jego obecność na zajęciach jest obowiązkowa.

"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
2026-06-25 09:00 - 15:00, 2026-06-26 09:00 - 15:00, 2026-06-27 09:00 - 15:00, 2026-06-28 09:00 - 15:00, 2026-06-30 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy.
Aparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.”
Prezentowana wystawa, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa.
– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne, przechowywane od pokoleń, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy.
Wystawa przypomina, że muzea są miejscami, w których chroni, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych.
Zadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji.
– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka.
Wystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r.
Godziny otwarcia:
poniedziałek nieczynne
wtorek 9.00 – 15.00
środa 9.00 – 15.00
czwartek 9.00 – 15.00
piątek 9.00 – 17.00
sobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)
niedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)

"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
2026-06-25 09:00 - 15:00, 2026-06-26 09:00 - 15:00, 2026-06-28 09:00 - 15:00
Chełmoński, Malczewski, Wyspiański, Axentowicz, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.
Wystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych, społecznych i kulturowych tamtego czasu.
Na ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców, m.in. Józefa Chełmońskiego, Jacka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Teodora Axentowicza, Leona Wyczółkowskiego, Juliana Fałata, Artura Grottgera, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów.
Szczególne miejsce zajmują pejzaże, portrety, sceny rodzajowe i historyczne, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją, jak i refleksję nad przemijaniem, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie.
Ekspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji, które kształtowały polską sztukę tego czasu.
Istotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców, historii kolekcji i podejmowanej tematyce.
Od września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy.

Godziny otwarcia:

poniedziałek nieczynne
wtorek: 9.00 – 15.00
środa: 9.00 – 15.00
czwartek: 9.00 – 15.00
piątek: 9.00 – 17.00
sobota nieczynne
niedziela: 10.00 – 15:00

Konfrontacje Plakatu Studenckiego
2026-06-25 09:00 - 17:00, 2026-06-26 09:00 - 17:00, 2026-06-27 09:00 - 17:00, 2026-06-29 09:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury, Rynek 5.
Konfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych, społecznych, politycznych, kulturalnych, plakaty typograficzne, reklamowe, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju, charakteru i odmienności programów nauczania, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej, inspirujące, świeże i oryginalne rozwiązania formalne, z drugiej – ukazuje to, co ważne, z punktu widzenia młodych ludzi.
Gościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun, twórcy studia graficznego Homework, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji.
Kuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej.
Podczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany.
Wystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026

"Neosecesja" - wystawa
2026-06-25 11:00 - 16:00, 2026-06-26 11:00 - 16:00, 2026-06-27 11:00 - 16:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
NEOSECESJA – artyści i ich dzieła, nurt w sztuce współczesnej, oddający ducha Secesji, przemycający „echo” Art Nouveau w XXI w. To nowa odsłona miękkiej linii, symbolizującej tęsknotę za harmonią i wartościami płynącymi z natury, w świecie nowoczesnych technologii.
Artyści:
Piotr F. Barszczowski
BONDAROWSKI
Anna Chwistek
Magdalena Latawska-Honkisz
Katarzyna Chmiel – Kate Hope
Krystyna Malinowska
Maggie Piu
Monika Stec
Agnieszka Wencka

Jarmark Galicyjski 2026
2026-06-26 14:00 - 20:00, 2026-06-27 09:00 - 18:00, 2026-06-28 09:00 - 17:00 | Rynek, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Data wydarzenia: 26-28 czerwca 2026 r. (piątek, sobota, niedziela)
Tarnowski rynek (południowa, wschodnia i zachodnia część płyty Rynku)
Planowane godziny wydarzenia:

Piątek: 14:00 – 20:00
Sobota: 9:00-18:00
Niedziela: 9:00- 17:00

szczegóły wkrótce na: www.tarnow.travel

Gala Wręczenia Nagród w Dziedzinie Kultury oraz koncert Bartasa Szymoniaka - Zdearzenia 2026
2026-06-26 19:00 - 22:00 | Amfiteatr Letni, ul. Kopernika 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gala Wręczenia Nagród w Dziedzinie Kultury i Stypendiów Artystycznych oraz koncert Bartasa Szymoniaka – Zdearzenia 2026
Święto tarnowskiej kultury i hipnotyzujący głos. Tak rozpoczniemy „Zdearzenia 2026”
Nagrody dla ludzi kultury, stypendia dla młodych twórców i koncert wyjątkowego artysty. W piątek, 26 czerwca, Tarnów zainauguruje „Zdearzenia 2026” wieczorem poświęconym tym, którzy tworzą i wspierają życie kulturalne miasta.
26.06.2026, godz. 19.00
Amfiteatr Letni, Tarnów, ul. Kopernika 2
Wstęp wolny!
Tarnów od lat docenia ludzi kultury
Gala Nagród Miasta Tarnowa w Dziedzinie Kultury i Stypendiów Artystycznych to wydarzenie, które od lat przypomina, jak ważną rolę w życiu miasta odgrywają twórcy, animatorzy i osoby wspierające działalność kulturalną. To właśnie dzięki ich pracy, talentowi i zaangażowaniu Tarnów zachowuje swój artystyczny charakter i stale rozwija kulturalną energię miasta.
Podczas gali poznamy laureatów nagród przyznawanych w pięciu kategoriach:

Osiągnięcia w twórczości artystycznej,
Upowszechnianie kultury,
Mecenas Kultury Tarnowa,
Nagroda Honorowa za całokształt działalności,
Nadzieja Roku, wyróżniająca młode talenty.

Ważną częścią wydarzenia będzie także wręczenie stypendiów artystycznych, które wspierają twórców rozwijających projekty w takich dziedzinach jak literatura, teatr, film, muzyka, taniec i sztuki wizualne.
Bartas Szymoniak – finał wieczoru
Po części oficjalnej na scenie wystąpi Bartas Szymoniak – wokalista, kompozytor i autor tekstów, należący do najbardziej wyrazistych osobowości polskiej sceny muzycznej.
To artysta, który idzie własną drogą. Łączy nowoczesne brzmienia z poetycką wrażliwością, a jego charakterystyczny, oniryczny głos nadaje utworom wyjątkową intensywność. Ma na koncie piosenki dobrze znane słuchaczom, takie jak „Wojownik z miłości”, „Cierpliwość” czy „Powroty”, które przez dziewięć tygodni utrzymywały się na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia.
Bartas Szymoniak jest finalistą programu „Idol”, byłym frontmanem zespołu Sztywny Pal Azji oraz absolwentem Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. W swojej twórczości sięga także po poezję najwybitniejszych polskich autorów – m.in. Krzysztofa Kamila Baczyńskiego, Cypriana Kamila Norwida, Bolesława Leśmiana i Adama Asnyka – nadając jej współczesne, muzyczne brzmienie.
Podczas koncertu w Tarnowie usłyszymy zarówno utwory znane publiczności, jak i materiał z najnowszego, piątego albumu artysty „Znaki szczególne”, wydanego jesienią 2025 roku.
Na Galę oraz koncert zapraszają: Prezydent Tarnowa Jakub Kwaśny, Urząd Miasta Tarnowa oraz Tarnowskie Centrum Kultury
Organizatorzy:Miasto Tarnów, Tarnowskie Centrum Kultury
Projekt współfinansowany z Budżetu Miasta Tarnowa

"Kalina" Jagoda Krall
2026-06-27 17:00 - 21:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
27 czerwca godz. 17.00 i 19.00
Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie zaprasza serdecznie na gościnny spektakl „KALINA” Jagody Rall.
To wzruszająca, błyskotliwa opowieść o Sexbombie, Divie PRL’u, ukazująca wszystkie kolory tytułowej Kaliny Jędrusik. Kalina uwodzi. Kalina rozśmiesza. Kalina porusza. Kalina jak Żywa zaprosi Państwa do swojego świata, zaczaruje i otuli swoim głosem. W spektaklu usłyszą Państwo znane piosenki, które niegdyś przed laty wykonywała sama Kalina Jędrusik takie jak „Mój pierwszy bal”, „Z kim tak Ci będzie źle jak ze mną” czy „Ciepła wdówka na zimę”, a także anegdoty z życia Artystki.
Będą Państwo nie tylko oglądać spektakl z pozycji Widza, ale zostaną Państwo wciągnięci do kalinowego świata, by stać się częścią tej historii. Kalina przekracza symboliczną czwartą ścianę i dosłownie wciąga Widza na scenę! PS. Bez obaw – nikt od tej pory nie ucierpiał!
Scenariusz/reżyseria/wykonanie: Jagoda Rall
Premiera spektaklu: marzec 2011
Cena biletu:
– 69 zł/os. – spektakl o godz. 17:00
– 79 zł/os. – spektakl o godz. 19:00
Mała scena – sala nienumerowana. Sprzedaż biletów www.kupbilecik.pl

Koncert: Cheap Tobacco i Vavamuffin - Zdearzenia 2026
2026-06-27 19:00 - 22:00 | Rynek, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Rockowy pazur i puls reggae na tarnowskim Rynku
Gitarowe brzmienia, reggae i atmosfera pierwszego weekendu wakacji. W sobotę, 27 czerwca, na plenerowej scenie „Zdearzeń 2026” na tarnowskim Rynku wystąpią Cheap Tobacco i Vavamuffin.
27 czerwca 2026 r. (sobota), godz. 19:00
Rynek w Tarnowie
Wstęp wolny!
„Zdearzenia” to Święto Miasta Tarnowa, które od lat gromadzi mieszkańców i gości wokół koncertów, spotkań i wydarzeń kulturalnych. Sobotni wieczór warto spędzić na Rynku, gdzie wystąpią Cheap Tobacco i Vavamuffin — zespoły reprezentujące odmienne muzyczne style, ale gwarantujące równie dużą dawkę koncertowej energii.
Cheap Tobacco z nowym materiałem
Wieczór otworzy Cheap Tobacco — zespół obecny na polskiej scenie od ponad piętnastu lat, znany z żywiołowych koncertów i mocnego kontaktu z publicznością. Grupa występowała m.in. na Pol’and’Rock Festival, Męskim Graniu i węgierskim Sziget Festival. Jej albumy „SZUM” i „Zobaczmy Siebie” przyniosły utwory, które trafiły na radiowe listy przebojów — wśród nich „Serce” i „Bez słów”.
Znakiem rozpoznawczym zespołu są gitarowe, vintage’owe brzmienia, nowoczesne aranżacje oraz charakterystyczny głos Natalii Kwiatkowskiej. Do Tarnowa muzycy przyjadą z materiałem z najnowszej płyty „Wschody i zachody”. Nie zabraknie również starszych piosenek dobrze znanych publiczności.
Vavamuffin wraca do Tarnowa
Jako drugi na scenie pojawi się Vavamuffin — jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów reggae w Polsce i formacja od lat związana z kulturą soundsystemową. Od ponad dwudziestu lat grupa łączy reggae, dancehall, dub i funk– tworząc własny, łatwo rozpoznawalny styl. Zespół przyjedzie do Tarnowa z materiałem z najnowszego albumu „Fly High-Fi!”, na którym sięga po korzenne reggae’owe inspiracje, ale nie rezygnuje z rytmu, humoru i koncertowej energii. Obok premierowych utworów usłyszymy również dobrze znane kompozycje, które od lat są stałym punktem występów Vavamuffin.
Organizatorzy: Miasto Tarnów, Tarnowskie Centrum Kultury

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Bazylice Katedralnej w Tarnowie
2026-06-28 19:00 - 20:30 | Bazylika Katedralna w Tarnowie, ul. Kapitulna 2, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Z ogromną radością zapraszamy na II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Bazylice Katedralnej.

Przez pięć letnich wieczorów Tarnów będzie gościł wybitnych artystów z Estonii, Belgii, Litwy, Niemiec i Polski, którzy zaprezentują piękno muzyki organowej na jednym z najcenniejszych instrumentów naszego regionu.

To nie tylko koncerty. To spotkanie z historią, sztuką i niezwykłym brzmieniem, które od wieków rozbrzmiewa w murach tarnowskiej katedry.
Terminy koncertów:
▪️ 28 czerwca 2026 – Hille Poroson & Tiia Tenno (Estonia)
▪️ 4 lipca 2026 – Ignace Michiels (Belgia)
▪️ 11 lipca 2026 – Renata Marcinkutė Lesieur (Litwa)
▪️ 18 lipca 2026 – Krzysztof Urbaniak (Niemcy/Polska)
▪️ 25 lipca 2026 – Sławomir Barszcz (Tarnów)
Wszystkie koncerty rozpoczynają się o godz. 19:00.
Wstęp wolny
Jeśli cenisz muzykę, historię i wyjątkową atmosferę koncertów w zabytkowych wnętrzach – zapisz te daty w kalendarzu.
Do zobaczenia w tarnowskiej Katedrze!
Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego oraz Urzędu Miasta Tarnowa.

„Cud pamięci” – piosenki Stanisława Sojki na finał „Zdearzeń 2026”
2026-06-28 19:00 - 21:00 | Amfiteatr Letni, ul. Kopernika 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
„Tolerancja”, „Cud niepamięci”, „Absolutnie nic” – trudno znaleźć miłośnika polskiej muzyki, który nie znałby tych utworów. W niedzielę, 28 czerwca, podczas finału Święta Miasta Tarnowa zabrzmią one na nowo w koncercie „Cud pamięci”, poświęconym twórczości Stanisława Sojki.
28 czerwca 2026 r. (niedziela), godz. 19:00
Amfiteatr Letni w Tarnowie (Tarnów, Kopernika 2)
Otwarcie bram: 18:00
Bilety: 50 zł
Dostępne online oraz w kasie Amfiteatru w dniu koncertu od godz. 18:00.
Muzyczny hołd dla wyjątkowego artysty
Stanisław Sojka był jednym z najbardziej charakterystycznych artystów polskiej sceny muzycznej — wokalistą, pianistą, kompozytorem i autorem tekstów, którego twórczość wymykała się prostym klasyfikacjom. Swobodnie poruszał się między jazzem, muzyką popularną i poezją śpiewaną, tworząc własny, rozpoznawalny język muzyczny.
Po jego odejściu jeszcze mocniej wybrzmiewa to, co w jego piosenkach najważniejsze: uważność na słowo, wrażliwość, spokój i niezwykła szczerość przekazu. Utwory takie jak „Tolerancja”, „Cud niepamięci” czy „Absolutnie nic” nie są tylko częścią historii polskiej muzyki — dla wielu słuchaczy pozostają osobistym wspomnieniem, emocją i znakiem czasu.
Koncert „Cud pamięci” jest właśnie takim powrotem do piosenek Stanisława Sojki. Nie jest próbą naśladowania artysty, ale muzycznym hołdem dla jego dorobku — przygotowanym z szacunkiem, czułością i świadomością, że te utwory wciąż mają swoją siłę.
Na scenie doświadczeni muzycy i wokaliści
Partie wokalne wykonają m.in. Żaneta Łabudzka-Grzesiuk, półfinalistka programu „The Voice of Poland”, uczestniczka „X-Factora”, finalistka Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz wykonawczyni znana z opolskich „Debiutów”, a także Krzysztof Chruściel i Sebastian Stachurski. Artystom towarzyszyć będzie zespół ośmioosobowy zespół pod kierownictwem muzycznym Krzysztofa Mroziaka, który odpowiada również za aranżacje koncertu.
Żaneta Łabudzka-Grzesiuk – wokal
Krzysztof Chruściel – wokal
Sebastian Stachurski – wokal, gitary
Julia Honkisz, Weronika Pietranis, Katarzyna Kłusek – wokal
Krzysztof Mroziak – kierownictwo artystyczne, aranżacje, instrumenty klawiszowe
Maciek Łosiewicz – instrumenty klawiszowe
Władysław Wiater – saksofony, flet
Wojciech Kwieciński – bas
Robert Winczowski – perkusja
Finał „Zdearzeń 2026”
Po dwóch dniach plenerowych koncertów i wydarzeń w przestrzeni miasta „Cud pamięci” będzie spokojniejszym, bardziej refleksyjnym finałem „Zdearzeń 2026”. To propozycja dla tych, którzy cenią dobrą polską piosenkę, wartościowe teksty i muzykę, do której chce się wracać niezależnie od upływu czasu.
Organizatorzy: Miasto Tarnów, Tarnowskie Centrum Kultury

"Tarnów w plenerze" architektoniczny plener rysunkowy
2026-06-29 17:30 - 20:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Podczas codziennych spotkań będzie można poznać podstawowe techniki rysunku architektonicznego. Każde spotkanie jest też krótkim wprowadzeniem w różne zagadnienia z dziedziny historii sztuki, osadzone w kontekście Tarnowa. Uczestnicy otrzymają niezbędny sprzęt – od krzesełek, przez deski kreślarskie, po narzędzia rysunkowe.
Zajęcia skierowane są do młodzieży i osób dorosłych. Nie trzeba mieć doświadczenia w rysowaniu, aby wziąć udział.
PROWADZĄCY:
Bartłomiej Pochopień jest absolwentem Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej. W 2017 roku otrzymał nagrodę Architektura Roku województwa śląskiego w kategorii Dom jednorodzinny, a także wyróżnienie Młody Twórca Architektury Śląskiej. W latach 2014-2015 był odpowiedzialny za stworzenie projektu koncepcyjnego „Nowej Wystawy Głównej” w Państwowym Muzeum Auschwitz-Birkenau. Od 2016 jest silnie zaangażowany w misję edukacji architektonicznej w ramach inicjatywy Akademia Architektury, między innymi przeprowadzając setki indywidualnych, a także cyklicznych spotkań, warsztatów i wykładów. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Sztuki Wizualne. W 2023 roku Akademia Architektury we współpracy z BWA w Tarnowie objęła wszystkie przedszkola i szkoły podstawowe w tym mieście programem edukacyjnym pod nazwą Architektoniczny Elementarz.
Jest absolwentem Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Krakowskiej. W 2017 roku otrzymał nagrodę Architektura Roku województwa śląskiego w kategorii Dom jednorodzinny, a także wyróżnienie Młody Twórca Architektury Śląskiej. W latach 2014-2015 był odpowiedzialny za stworzenie projektu koncepcyjnego „Nowej Wystawy Głównej” w Państwowym Muzeum Auschwitz-Birkenau. Od 2016 jest silnie zaangażowany w misję edukacji architektonicznej w ramach inicjatywy Akademia Architektury, między innymi przeprowadzając setki indywidualnych, a także cyklicznych spotkań, warsztatów i wykładów. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Sztuki Wizualne. W 2023 roku Akademia Architektury we współpracy z BWA w Tarnowie objęła wszystkie przedszkola i szkoły podstawowe w tym mieście programem edukacyjnym pod nazwą Architektoniczny Elementarz.
29.06-3.07.2026 (poniedziałek-piątek), g. 17:30-20:00
Koszt: 200 zł od uczestnika/płatne z góry przelewem
Zbiórka w Pałacyku Strzeleckim, budynku BWA w Tarnowie
wiek uczestników: 12+
Materiały zapewniają prowadzący.
Liczba miejsc ograniczona.
Obowiązują zapisy: 606 146 520, edukacja@bwa.tarnow.pl

Tarnowska Liga Mistrzów - Wojtek Klich
2026-06-29 18:00 - 20:00 | Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego, Staszica 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowska Liga Mistrzów gra dalej, ale tym razem zmieniamy dyscyplinę…na muzyczną!
Do naszej lokalnej „Drużyny Mistrzów” dołącza jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci tarnowskiej sceny muzycznej.

Przed Państwem: Wojtek Klich

Wokalista, gitarzysta, autor tekstów i były członek kultowej formacji ZIYO. Aktywnie uczestniczy w tworzeniu i rozwoju inicjatyw muzycznych, takich jak Rockowe O!płateczki i Dżemowe Zaduszki, które zyskały uznanie wśród mieszkańców regionu.
Czy wiedzieliście, że to spod jego pióra wyszły słowa przeboju 𝘊𝘻𝘺 𝘵𝘦𝘯 𝘗𝘢𝘯 𝘪 𝘗𝘢𝘯𝘪 wykonywanego przez Anię Wyszkoni?
W swojej karierze współpracował z absolutnymi legendami. Na wspólnej scenie i w studiu stawał u boku takich ikon jak: Tadeusz Nalepa, Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Martyna Jakubowicz, Grzegorz Markowski, Robert Gawliński, Kasia Kowalska czy Marek Piekarczyk.

29 czerwca (poniedziałek) 2026 r. | godz. 18:00Czytelnia Czasopism | ul. Krakowska 4 (wejście od ulicy)Wstęp wolny!
Prowadzenie: Łukasz Winczura

Tarnowska
