"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
2026-06-16 09:00 - 15:00, 2026-06-17 09:00 - 15:00, 2026-06-18 09:00 - 15:00, 2026-06-19 09:00 - 15:00 (Europe/Warsaw)
Chełmoński, Malczewski, Wyspiański, Axentowicz, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.
Wystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych, społecznych i kulturowych tamtego czasu.
Na ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców, m.in. Józefa Chełmońskiego, Jacka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Teodora Axentowicza, Leona Wyczółkowskiego, Juliana Fałata, Artura Grottgera, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów.
Szczególne miejsce zajmują pejzaże, portrety, sceny rodzajowe i historyczne, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją, jak i refleksję nad przemijaniem, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie.
Ekspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji, które kształtowały polską sztukę tego czasu.
Istotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców, historii kolekcji i podejmowanej tematyce.
Od września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy.

Godziny otwarcia:

poniedziałek nieczynne
wtorek: 9.00 – 15.00
środa: 9.00 – 15.00
czwartek: 9.00 – 15.00
piątek: 9.00 – 17.00
sobota nieczynne
niedziela: 10.00 – 15:00

Konfrontacje Plakatu Studenckiego
2026-06-16 09:00 - 17:00, 2026-06-17 09:00 - 17:00, 2026-06-18 09:00 - 17:00, 2026-06-19 09:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury, Rynek 5.
Konfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych, społecznych, politycznych, kulturalnych, plakaty typograficzne, reklamowe, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju, charakteru i odmienności programów nauczania, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej, inspirujące, świeże i oryginalne rozwiązania formalne, z drugiej – ukazuje to, co ważne, z punktu widzenia młodych ludzi.
Gościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun, twórcy studia graficznego Homework, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji.
Kuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej.
Podczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany.
Wystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026

"Neosecesja" - wystawa
2026-06-16 11:00 - 16:00, 2026-06-17 11:00 - 16:00, 2026-06-18 11:00 - 16:00, 2026-06-19 11:00 - 16:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
NEOSECESJA – artyści i ich dzieła, nurt w sztuce współczesnej, oddający ducha Secesji, przemycający „echo” Art Nouveau w XXI w. To nowa odsłona miękkiej linii, symbolizującej tęsknotę za harmonią i wartościami płynącymi z natury, w świecie nowoczesnych technologii.
Artyści:
Piotr F. Barszczowski
BONDAROWSKI
Anna Chwistek
Magdalena Latawska-Honkisz
Katarzyna Chmiel – Kate Hope
Krystyna Malinowska
Maggie Piu
Monika Stec
Agnieszka Wencka

"Crash" - wystawa
2026-06-16 11:00 - 18:00, 2026-06-17 11:00 - 18:00, 2026-06-18 11:00 - 18:00, 2026-06-19 11:00 - 18:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
CRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania, lecz do znieczulenia. W efekcie, aby poczuć potrzeba bardziej, mocniej, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć.
Literacki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny, że dopiero katastrofa – wypadek, deformacja, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności, a trauma i pożądanie łączą się w jedna, dziwnie metaliczna, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią, z karoserią, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności.
Dziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą, a przester – normą funkcjonowania.
Inspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille, Paul Virilio, Mark Fisher) wskazują, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.
W tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji.
Wystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli, Martyny Jastrzębskiej, Andrzeja Karmasza, Grzegorza Kumorka, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia, kolizji, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała, przez przeciążenie materii, po presje społeczne i polityczne.
Struktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:
pre-crash – narastające napięcie i przeciążenie,
impact – moment zderzenia, intensywności i przesteru,
post-crash / overdrive – nowa, zdeformowana, ale żywa percepcja.
CRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie, który tłumi doświadczenie, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem, lecz metodą odzyskiwania czucia.
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
Kacper Biela
Artysta wizualny, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa, tworzenie instalacji, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu.
Martyna Jastrzębska
Urodzona w 1987 roku w Kielcach, artystka wizualna, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany, odradzania się, reinterpretacji znaczenia śladu, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, ZONA w Szczecinie, galerii Arsenał w Białymstoku, galerii Wozownia w Toruniu, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, NOMUS w Gdańsku, Galerii Bardzo Białej w Warszawie, galerii Złącze w Poznaniu, jak również m.in. na: Together Forever, Zukunftsvisionen w Görlitz, 14.Festiwal Open City, Lublin, Interphoto Festival, Białystok, Poznań Art Week, Warsaw Gallery Weekend, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko, Ostrale Biennale, Drezno, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017), Centrum Rzeźby Polskiej (2023), JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Andrzej Karmasz
Artysta sztuk wizualnych, urodzony w 1976 roku w Gdańsku, zajmuje się modą, krawiectwem, fotografią, filmem, instalacjami multimedialnymi, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody, antropologii, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych, genderowych, oraz procesy transformacji, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006), doktor sztuk pięknych (2013), wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław; Signum Foundation, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU), Zagrzeb; Nieuwe Vide, Haarlem; Slovak National Gallery, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku, kolekcji Fundacji Signum.
Grzegorz Kumorek
Artysta wizualny, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form, bazując na pamięci materii, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji, tworzy prymitywne konstrukcje, nawiązując do pamięci miejsca, w którym dominuje materiał prosty, prowincjonalny, podręczny jak patyki, siano, kamienie czy plastikowe śmieci.
Irmina Rusicka
Artystka wizualna, autorka instalacji, rzeźb, fotografii i realizacji site-specific, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne, odpady budowlane i elementy infrastruktury, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026), Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019), była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Kasper Lecnim
Artysta wizualny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki, organizować przeprowadzki, odśnieżać drogi, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte, błahe, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie, które niesie ze sobą nowoczesność, a także katastrofy, błędy, gruzy budowlane i wszystko to, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Aleksandra Went
Artystka sztuk wizualnych, rzeźbiarka, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, ich prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, CSW Zamek Ujazdowski, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.
Na stałe związane z warszawską Fundacją Profile.
Od 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny, jej naturalna struktura, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy.
BWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1, 33-100 Tarnów
Termin: 16.05 – 16.07.2026
Wernisaż wystawy: sobota, 16.05.2026, g. 19:30 | NOC MUZEÓW
Godziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45)
Wstęp: bilet normalny: 10zł, bilet ulgowy: 5 zł, bilet czwartkowy: 1 zł

Studio Art - "Dialog form"
2026-06-16 18:00 - 19:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wernisaż oraz wystawa prac uczestników Pracowni Studio Art – Dialog Form
Tarnowskie Centrum Kultury zaprasza na wystawę zatytułowaną „Dialog Form”, będącą podsumowaniem całorocznej pracy uczestników Pracowni Sztuki Studio Art. Ekspozycja prezentuje dokonania młodzieży, która przez cały rok rozwijała swoje umiejętności w atmosferze twórczego dialogu i wymiany doświadczeń.
Pod kierunkiem Magdaleny Sary Krawczyk uczestnicy doskonalili warsztat, poznawali różnorodne techniki plastyczne oraz podejmowali odważne eksperymenty formalne. Tegoroczna wystawa prezentuje efekty pracy 42 młodych twórców działających w ramach czterech grup: trzech sekcji młodzieżowych (10 – 15 lat) oraz zaawansowanej grupy ASP (15+).
Wśród prezentowanych prac zobaczyć będzie można zarówno klasyczne realizacje rysunkowe wykonane ołówkiem, węglem, sepią, sangwiną czy tuszem, jak i różnorodne formy malarskie powstałe z wykorzystaniem akrylu, farb olejnych, pasteli oraz techniki kolażu. Każda z prac stanowi indywidualną wypowiedź artystyczną, a cała ekspozycja tworzy fascynujący dialog pomiędzy tradycją i współczesnością, światłem i cieniem, a także linią i plamą barwną.
Wystawa „Dialog Form” to spotkanie różnych wrażliwości, osobowości i sposobów postrzegania świata. Pokazuje, jak wiele form może przybrać twórcza ekspresja oraz jak ważne jest stworzenie przestrzeni do jej rozwoju. To również świadectwo zaangażowania, pasji i talentu młodych artystów, którzy przez cały rok konsekwentnie rozwijali swoje umiejętności.
Zapraszamy rodziny i przyjaciół uczestników oraz wszystkich miłośników sztuki do wspólnego odkrywania świata młodej twórczości.
Wernisaż: 16 czerwca 2026 r., godz. 18:00
Miejsce: Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, II piętro
Wstęp wolny

"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
2026-06-17 09:00 - 15:00, 2026-06-18 09:00 - 15:00, 2026-06-19 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy.
Aparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.”
Prezentowana wystawa, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa.
– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne, przechowywane od pokoleń, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy.
Wystawa przypomina, że muzea są miejscami, w których chroni, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych.
Zadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji.
– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka.
Wystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r.
Godziny otwarcia:
poniedziałek nieczynne
wtorek 9.00 – 15.00
środa 9.00 – 15.00
czwartek 9.00 – 15.00
piątek 9.00 – 17.00
sobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)
niedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)

Szur! Trzask! Plask! Warsztaty sensoplastyczne dla dzieci do lat 3.
2026-06-17 16:30 - 17:30 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
17 czerwca (środa), godz. 10:30 Szur! Trzask! Plask! Warsztaty sensoplastyczne dla dzieci do lat 3.
Warsztaty wspierające wielozmysłowy rozwój najmłodszych. Poprzez swobodną zabawę sypkimi i mokrymi materiałami, dzieci rozwijają motorykę małą oraz zdolności manualne. Zajęcia są doskonałym narzędziem wspomagającym rozwój emocjonalny i redukcję stresu u maluchów. To czas, w którym dziecko buduje pewność siebie i otwartość na świat. Podczas zajęć będą wykorzystywane materiały brudzące i mokre, proszę zabrać ubranko na zmianę dla dziecka i dla mamy. Warsztaty prowadzi Angelika Radoń.
Wstęp płatny: 40 zł od uczestnika wraz z opiekunem. Obowiązują zapisy. Zapisujemy dziecko, opiekun jest zapisany automatycznie, a jego obecność na zajęciach jest obowiązkowa.

Kazimierz Dudzik „Stąpając po historii. Od prehistorii do ostatniego rodu Zamku Melsztyńskiego”
2026-06-17 18:00 - 19:00 | Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego, Staszica 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Spotkanie autorskie z Kazimierzem Dudzikiem i promocja książki „Stąpając po historii. Od prehistorii do ostatniego rodu Zamku Melsztyńskiego”
Miejska Biblioteka Publiczna w Tarnowie serdecznie zaprasza wszystkich miłośników historii regionu na spotkanie wokół książki „Stąpając po historii. Od prehistorii do ostatniego rodu Zamku Melsztyńskiego” autorstwa Kazimierza Dudzika.
MELSZTYN to jedno z najbardziej malowniczych miejsc w Dolinie Dunajca i ważny punkt na historycznej mapie regionu tarnowskiego, znany z dumnie górujących na wzgórzu ruin zamku. Od wieków fascynuje historią dawnych rodów oraz pięknymi widokami, które przyciągają miłośników lokalnego dziedzictwa i przeszłości. To właśnie te miejsca i ich bogata historia staną się jednym z głównych wątków spotkania autorskiego i promocji książki „Stąpając po historii. Od prehistorii do ostatniego rodu Zamku Melsztyńskego” Kazimierza Dudzika, podczas którego uczestnicy wyruszą w podróż przez dzieje Doliny Dunajca.
Podczas spotkania będzie możliwość zakupu książki w promocyjnej cenie.
Kazimierz Dudzik – politolog, regionalista, animator kultury i dziennikarz. Autor publikacji poświęconych historii oraz tradycjom regionu, ze szczególnym uwzględnieniem ziemi czchowskiej i zakliczyńskiej.
Dyrektor Centrum Kultury w Zakliczynie, gdzie odpowiada za inicjowanie i realizację licznych przedsięwzięć artystycznych, edukacyjnych i popularyzujących lokalne dziedzictwo. Gospodarz programu telewizyjnego „Dudzik lokalnie” emitowanego w Telewizji STARnowa oraz redaktor naczelny „Głosiciela” – samorządowej, bezpłatnej gazety Miasta i Gminy Zakliczyn.
Od lat aktywnie angażuje się w działania na rzecz promocji kultury i historii regionu, łącząc pracę dziennikarską, organizacyjną i twórczą.
Uhonorowany tytułem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz licznymi nagrodami i wyróżnieniami za działalność społeczną, kulturalną i edukacyjną.
Miejsce: Miejska Biblioteka Publiczna im. Juliusza Słowackiego, Czytelnia Czasopism, ul. Krakowska 4 (wejście od ulicy)
Data: 17 czerwca 2026 r. (środa)
Godzina: 18:00
Prowadzenie: Łukasz Winczura

Dyskusyjny Klub Filmowy "Rambo: pierwsza krew"
2026-06-17 18:00 - 20:00 | Kino „Marzenie”, ul. Staszica 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Dobre filmy… do rozmowy!
Zapraszamy do udziału w spotkaniach Dyskusyjnego Klubu Filmowego „Niewinni Marzyciele” już 17 czerwca.⠀Co miesiąc na ekran tarnowskiego kina powracać będą wyjątkowe filmy, które niegdyś rozgrzewały serca kinofilów do czerwoności. Razem sprawdzimy, jak ogląda się je po latach.

W czerwcu na ekranie absolutny klasyk! „RAMBO: PIERWSZA KREW” (reż. Ted Kotcheff) z niezapomnianą kreacją Sylvestra Stallone’a.⠀O filmie:Weteran wojny w Wietnamie, John J. Rambo, dociera do miasteczka Hope w stanie Waszyngton, by odnaleźć dawnego przyjaciela. Miejscowy szeryf uznaje go za przybłędę i próbuje zmusić do opuszczenia miasta. Gdy Rambo odmawia, przedstawiciele policji zaczynają się nad nim znęcać. Mężczyzna ucieka w miejsce, w którym potrafi walczyć najlepiej – do otaczającego miasteczko lasu. Od tej pory to policja będzie dla niego zwierzyną.⠀17 czerwca | godz. 18:00Kino Marzenie (ul. Staszica 4, Tarnów)Bilety: 10 zł ➞ dostępne w kasie kina oraz online: www.cutt.ly/DKFNM_17czerwca

Puellae Orantes & ONE Chamber Choir
2026-06-18 11:00 - 13:00, 2026-06-19 18:00 - 19:30 | Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Lusławice 250, Zakliczyn, małopolskie, 33-100, Polska
Chór PUELLAE ORANTES będzie realizował projekt polsko-singapurskiej współpracy kulturalnej, który jest konsekwencją odniesionego przez tarnowski zespół sukcesu podczas Międzynarodowego Konkursu Chóralnego w Singapurze w 2025 roku. Zaprezentowana jakość artystyczna Puellae Orantes i promocja polskiej kultury stały się płaszczyzną do nawiązania współpracy ze znakomitym singapurskim chórem ONE Chamber Choir, którego dyrygentka jest twórczynią konkursu. Ai Hooi Lim zasiadała w jury licznych międzynarodowych konkursów chóralnych w Azji i Europie, m.in. Igrzysk Chóralnych czy Azjatyckiego Grand Prix Chóralnego.
Projekt współpracy obu chórów ma łączyć polską i singapurską kulturę. W ramach projektu zostaną zrealizowane dwa koncerty: 18.06.2026 r. w Centrum Sztuki Mościce w Tarnowie dla młodzieży szkół średnich oraz 19.06.2026 r. w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach – dla wszystkich melomanów. Multimedialne koncerty będą miały charakter edukacyjny, umożliwiając poznanie egzotycznego państwa – miasta Singapur i jego różnorodnej kultury, będącej fascynującym połączeniem różnych wpływów: malajskich, chińskich, indyjskich i zachodnich. Kultura ta charakteryzuje się wysokim szacunkiem dla tradycji, porządku publicznego i autorytetów. Tradycyjna muzyka Singapuru to różnorodne gatunki, w tym malajski śpiew chóralny Dikir Barat, tradycyjne tańce i muzyka etniczna. Goście zaprezentują szeroki wachlarz utworów charakterystycznych dla regionu, z którego pochodzą. Oba chóry wykonają wspólnie: „Singapore Town” autorstwa Cherie Chai oraz polskie utwory: „Płynie Wisła, płynie” i „Vivat Polonia” Łukasza Farcinkiewicza.
W ramach pobytu w Polsce, w dniach 15 – 20 czerwca 2026 r., ONE Chamber Choir będzie realizował program turystyczno-krajoznawczy, aby zapoznać się z polską kulturą, tradycją, historią oraz zobaczyć piękne miejsca i poznać polską gościnność. Goście zwiedzą Tarnów, Kraków, Zalipie, Krynicę, Kopalnię Soli w Bochni. Odbędą się spotkania integracyjne z Chórem Puellae Orantes, wspólne warsztaty, a także spotkanie dla dyrygentów i osób zainteresowanych śpiewem.

XXXI Dni Pamięci Żydów Galicyjskich „Galicjaner Sztetl 2026”
2026-06-18 17:00 - 22:00, 2026-06-19 17:00 - 22:00 | Plac Starej Synagogi, ul. Żydowska, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
585. rocznica Żydów w Tarnowie [dokument z 1441 r. mówi o Żydzie Kalefie z Tarnowa]
18.06 czwartek
godz. 12:00
Las Buczyna w Zbylitowskiej Górze, Miejsce Pamięci Narodowej, Spotkanie memorialne na miejscu egzekucji Żydów tarnowskich i nieżydowskich ofiar terroru niemieckiego, z udziałem rabina, księdza i przedstawicieli lokalnych władz.
godz. 20:15
Tarnowski cmentarz żydowski (wystawa) – Galeria na Płocie, ul. Żydowska 10
godz. 21:00
Koncert pod Bimą, Folkowy zespół muzyczny Czarnina
19.czerwca piątek
godz. 17:00
Śladami Stramerów – oprowadzają Katarzyna Nalezińska i Witold Stachnik, autorzy książki Śladami Stramerów, (Tarnów 2025), zbiórka uczestników pod hotelem Gal koło dworca kolejowego
godz. 19:00
Szabat czas zacząć – pod Bimą opowiada i prezentuje religijne akcesoria żydowskie Magda Bartosz
20.06 sobota
godz. 17:00
Opowieść o synagodze – pod Bimą opowiada Magda Bartosz
godz. 21:00
Koncert Pod Bimą, Olga Avigail &Tango Attack, Wezmę̨ w drogę̨ złoty księżyc. Pamięci Jerzego Ficowskiego
21.06 niedziela
Dzień Otwartej Bramy Cmentarza. Zwiedzanie cmentarzy żydowskich z przewodnikiem.
Tarnów – oprowadza Adam Bartosz (cmentarz otwarty w godz. 10:00 – 18:00).
Brzesko godz. 16:00; Grybów godz. 15:00; Mielec, Rzeszów godz. 14:00;
Ponadto: Błażowa – 28 czerwca, godz. 16:00; Grybów – 21 sierpnia godz. 16:00
godz. 17:00 Spacer Śladami Żydów Tarnowskich – oprowadza Magda Bartosz, zbiórka uczestników pod Bimą.
Wydarzenia towarzyszące:
– Tarnowski cmentarz żydowski (wystawa) – Galeria na Płocie, ul. Żydowska 10
– Dzielnica żydowska. Koncepcja zagospodarowania historycznej dzielnicy Tarnowa. Projekt Artura Grodziskiego, Skwer Starej Synagogi
Partnerzy:
Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Nadleśnictwo Gromnik, Gmina Miasta Tarnowa, Gmina Tarnów, Shomer International (Białoruś)
Gmina Wyznaniowa Żydowska w Krakowie, Centrum Kultury Romów w Tarnowie,
Konsulat Republiki Austrii w Krakowie, Polska Fundacja Kultury i Rozwoju,
Rada Osiedla Starówka

Owacje w Dom.Ku! „Stworzone z radości!”
2026-06-19 17:00 - 18:00 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
19 czerwca (piątek), godz. 17:00 Owacje w Dom.Ku! „Stworzone z radości!” – wernisaż i prezentacja pracy grup dziecięcych, młodzieżowych i dorosłych
Zobaczcie, co przez ten rok stworzyły grupy stałe w Dom.Ku. Zaprezentują się grupy:

dzieci i młodzież z Pracowni Art-Mania (prowadzenie Agnieszka Szułakiewicz);
dzieci z zajęć konstrukcyjnych (prowadzenie Daniel Cholewiak);
dorośli z zajęć Kreatywne Krawiectwo (prowadzenie Agnieszka Szułakiewicz).

Jak na wernisaż przystało przewidzieliśmy poczęstunek i wzniesienie toastu sokiem jabłkowym tuż przed Waszymi owacjami! Wstęp wolny.

Spacerki po Mościcach
2026-06-19 17:00 - 19:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Odkryj Mościce – wyjątkowe miasto-ogród i zielone serce Tarnowa!
Ta niezwykła, modernistyczna dzielnica zachwyca unikalną architekturą okresu międzywojennego, monumentalnymi drzewami oraz niepowtarzalnym klimatem spokoju.
Spacer po Mościcach to idealny pomysł na relaks, fascynującą lekcję historii oraz ucieczkę od wielkomiejskiego zgiełku.
19 czerwca, godz. 17:00 – Mościce – przemysłowe serce miasta
Odkryj architektoniczną perłę Tarnowa! Zapraszamy na spacer po Mościcach – wyjątkowej dzielnicy-ogród. Zobacz zachwycające wille w stylu modernistycznym, historyczne budynki użyteczności publicznej oraz unikalne układy urbanistyczne z lat 20. i 30. XX wieku. Poznaj historię zapisaną w kamieniu i betonie, która do dziś inspiruje miłośników przedwojennego designu. Spaceruj śladami wizjonerów architektury okresu międzywojennego.
10 lipca, godz. 17:00 – Zielone Mościce – miasto (prawie) idealne
Zanurz się w zielonym sercu Tarnowa! Zapraszamy na relaksujący spacer po Mościcach, zaprojektowanych zgodnie z ideą miasta-ogrodu. Przejdź się zacienionymi alejami, podziwiaj wiekowe drzewa, kwitnące skwery oraz urokliwe, przydomowe ogródki. To idealna okazja, aby odetchnąć od miejskiego zgiełku, poczuć bliskość natury i odkryć, jak harmonijnie można połączyć przestrzeń mieszkalną z bujną, kojącą przyrodą.
21 sierpnia, godz. 17:00 – Mościce (nie)odkryte – tajemnice Zakładów Azotowych
Poznaj fascynującą, przemysłową historię Tarnowa! Zapraszamy na spacer po Mościcach – dzielnicy, której powstanie było nierozerwalnie związane z budową potężnej fabryki chemicznej. Zobacz monumentalne dziedzictwo Centralny Okręg Przemysłowy, modernistyczne osiedla robotnicze oraz dawną infrastrukturę, która zmieniła oblicze regionu. Odkryj, jak wizja i inżynieryjny rozmach okresu międzywojennego stworzyły tę tętniącą życiem dzielnicę.
Spotykamy się przed budynkiem Centrum Sztuki Mościce.
Czas spaceru około 2 godziny.
Zalecamy wygodne obuwie.
Spacerki są darmowe.

"Próby" Bogusław Schaeffer
2026-06-19 18:00 - 19:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
19, 20, 21 czerwca godz. 18.00-19.30, Duża Scena
Sztuka ma w sobie duży ładunek humoru, bez którego trudno byłoby ten temat opowiedzieć; byłby zapewne nieznośnie ponury. Do grania sztuk Schaeffera potrzeba aktorów, którzy mają poczucie humoru, którzy nie tylko rozumieją stopień zdeformowania dzisiejszego świata i rozproszenia myśli ludzkiej, ale którzy potrafią – nazwijmy to w ten sposób – śmiechem rozproszyć mroki współczesności. Ta cecha aktorów i reżysera musi się przecież rymować z wyjątkowym poczuciem humoru autora. Schaeffer nie boi się ośmieszyć swoich bohaterów – śmiech u niego jest rodzajem terapii i dla aktorów i – mam nadzieję – dla widza.
Bilety: 30-60 zł
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/spektakle-spektakle/proby/
