kultura.tarnów

"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
2026-05-22 09:00 - 15:00, 2026-05-21 09:00 - 15:00, 2026-05-20 09:00 - 15:00, 2026-05-19 09:00 - 15:00, 2026-05-17 09:00 - 15:00, 2026-05-16 09:00 - 15:00, 2026-05-15 09:00 - 15:00, 2026-05-14 09:00 - 15:00 (Europe/Warsaw) | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy.
Aparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.”
Prezentowana wystawa, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa.
– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne, przechowywane od pokoleń, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy.
Wystawa przypomina, że muzea są miejscami, w których chroni, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych.
Zadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji.
– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka.
Wystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r.
Godziny otwarcia:
poniedziałek nieczynne
wtorek 9.00 – 15.00
środa 9.00 – 15.00
czwartek 9.00 – 15.00
piątek 9.00 – 17.00
sobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)
niedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)

"Crash" - wystawa
2026-05-21 11:00 - 18:00, 2026-05-20 11:00 - 18:00, 2026-05-19 11:00 - 18:00, 2026-05-17 11:00 - 18:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
CRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania, lecz do znieczulenia. W efekcie, aby poczuć potrzeba bardziej, mocniej, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć.
Literacki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny, że dopiero katastrofa – wypadek, deformacja, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności, a trauma i pożądanie łączą się w jedna, dziwnie metaliczna, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią, z karoserią, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności.
Dziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą, a przester – normą funkcjonowania.
Inspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille, Paul Virilio, Mark Fisher) wskazują, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.
W tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji.
Wystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli, Martyny Jastrzębskiej, Andrzeja Karmasza, Grzegorza Kumorka, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia, kolizji, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała, przez przeciążenie materii, po presje społeczne i polityczne.
Struktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:
pre-crash – narastające napięcie i przeciążenie,
impact – moment zderzenia, intensywności i przesteru,
post-crash / overdrive – nowa, zdeformowana, ale żywa percepcja.
CRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie, który tłumi doświadczenie, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem, lecz metodą odzyskiwania czucia.
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
Kacper Biela
Artysta wizualny, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa, tworzenie instalacji, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu.
Martyna Jastrzębska
Urodzona w 1987 roku w Kielcach, artystka wizualna, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany, odradzania się, reinterpretacji znaczenia śladu, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, ZONA w Szczecinie, galerii Arsenał w Białymstoku, galerii Wozownia w Toruniu, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, NOMUS w Gdańsku, Galerii Bardzo Białej w Warszawie, galerii Złącze w Poznaniu, jak również m.in. na: Together Forever, Zukunftsvisionen w Görlitz, 14.Festiwal Open City, Lublin, Interphoto Festival, Białystok, Poznań Art Week, Warsaw Gallery Weekend, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko, Ostrale Biennale, Drezno, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017), Centrum Rzeźby Polskiej (2023), JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Andrzej Karmasz
Artysta sztuk wizualnych, urodzony w 1976 roku w Gdańsku, zajmuje się modą, krawiectwem, fotografią, filmem, instalacjami multimedialnymi, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody, antropologii, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych, genderowych, oraz procesy transformacji, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006), doktor sztuk pięknych (2013), wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław; Signum Foundation, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU), Zagrzeb; Nieuwe Vide, Haarlem; Slovak National Gallery, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku, kolekcji Fundacji Signum.
Grzegorz Kumorek
Artysta wizualny, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form, bazując na pamięci materii, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji, tworzy prymitywne konstrukcje, nawiązując do pamięci miejsca, w którym dominuje materiał prosty, prowincjonalny, podręczny jak patyki, siano, kamienie czy plastikowe śmieci.
Irmina Rusicka
Artystka wizualna, autorka instalacji, rzeźb, fotografii i realizacji site-specific, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne, odpady budowlane i elementy infrastruktury, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026), Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019), była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Kasper Lecnim
Artysta wizualny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki, organizować przeprowadzki, odśnieżać drogi, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte, błahe, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie, które niesie ze sobą nowoczesność, a także katastrofy, błędy, gruzy budowlane i wszystko to, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Aleksandra Went
Artystka sztuk wizualnych, rzeźbiarka, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, ich prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, CSW Zamek Ujazdowski, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.
Na stałe związane z warszawską Fundacją Profile.
Od 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny, jej naturalna struktura, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy.
BWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1, 33-100 Tarnów
Termin: 16.05 – 16.07.2026
Wernisaż wystawy: sobota, 16.05.2026, g. 19:30 | NOC MUZEÓW
Godziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45)
Wstęp: bilet normalny: 10zł, bilet ulgowy: 5 zł, bilet czwartkowy: 1 zł

Rhea Leman "Bunkier"
2026-05-17 19:00 - 20:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Ten kameralny dramat z elementami klaunady, slapsticku, kabaretu i musicalu poprzez swoją groteskową formę wciąga nas w świat chorobliwych ideologii. Obśmiewając je, równocześnie przeraża, ukazując jak historia może zataczać koło.
Rhea Leman stworzyła bardzo aktualną sztukę, która w czasach odradzającej się ideologii wyższości ras i nacjonalizmu tworzy swego rodzaju lustro, w którym mogą przeglądać się wszystkie społeczeństwa. Tytułowy “Bunkier” to miejsce, gdzie spotykamy Josepha Goebbelsa kilkadziesiąt lat po II wojnie światowej, a dokładnie dziś. Goebbels przebywając w nim jak w kapsule czasu, wciąż przeżywa czasy wojny i mając świadomość tego co się wydarzyło po jej zakończeniu, próbuje wyprzeć fakty i zmierzyć się z klęską nie tylko III Rzeszy, ale i osobistą. Funkcjonuje w miejscu, które staje się dla niego swego rodzaju mentalną pułapką, z której nie ma wyjścia bo każde zakończenie będzie tragiczne. Odwiedza go Leni Riefenstahl i razem konfrontują swoją mroczną przeszłość, tańcząc swoisty taniec śmierci.

Autor: Rhea Leman
Przekład, reżyseria, opracowanie muzyczne: Filip Gieldon
Scenografia, światło: Paulina Czernek
Kostiumy, wizualizacje, dźwięk: Adrianna Gołębiewska
Choreografia: Justyna Kaczmarska-Orawiec

Foto, projekt afisza: Anna Orzyłowska
Asystentka reżysera, inspicjentka, sufler: Izabella Wielgus

24, 25 ,26 kwietnia 18:00 – 19:25
17 i 31 maja 19:00 – 20:25

"Crash" - wernisaż
2026-05-16 19:30 - 21:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska

VIII Dzień Hetmański
2026-05-16 10:00 - 16:00 | Muzeum Etnograficzne, ul. krakowska 10, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska

Międzynarodowa Noc Muzeów 2026
2026-05-16 09:00 - 22:00, 2026-05-15 09:00 - 22:00, 2026-05-14 17:00 - 21:00
Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie, Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Muzeum Diecezjalne w Tarnowie, Parafia Katedralna w Tarnowie, Komitet Opieki nad Zabytkami Kultury Żydowskiej w Tarnowie, Tarnowskie Centrum Kultury, Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne, Pasaż Odkryć, Centrum Sztuki Mościce, Galeria ARTEKA, Galeria Bema20, Galeria Hortar, Galeria Quintessence, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie, Wydział Sztuki Akademii Tarnowskiej, Gemini Park Tarnów, Grupa Azoty S.A., ART Artur Grodziński, Aktywna Kuchnia, Towarzystwo Dobrego Smaku, Porta Sei, Flavanoidy, Tarnowskie Centrum Informacji zapraszają na
MIĘDZYNARODOWĄ NOC MUZEÓW 2026
Tarnów, 14-16 maja 2026
Które miejsce odwiedziliście w czasie Nocy Muzeów w Tarnowie? Pokażcie i oznaczcie hasztagiem: #nocmuzeówtarnów
3 dni
27 miejsc – 4 nowe miejsca na mapie tarnowskiej Nocy Muzeów: Bima, Galeria Quintessence, Aktywna Kuchnia, Towarzystwo Dobrego Smaku
29 wystaw
49 wydarzeń
Wystawy, wernisaże, pokazy, spotkania z artystami, oprowadzania, wykłady, kiermasz, warsztaty, kino plenerowe, opowieści, degustacje, DJ sety
WSTĘP WOLNY na wystawy i wydarzenia
CZWARTEK 14 maja
17.00
GALERIA HORTAR, ul. Legionów 32
Wernisaż wystawy z cyklu Lekarze w Hortarze: Łukasz Wojtarowicz Szybko, sprawnie, w perspektywie – czyli ołówek w ręce chirurga; oraz wystawy stałe: Dekalog w obrazach, Stanisław Rodziński – dobry duch
18.00
GALERIA ARTEKA, ul. Wałowa 16
Wernisaż wystawy Collage-Remix – Krystyna Baniowska-Stąsiek-Meyer i zaproszeni artyści STAP
19.00
BEMA20, ul. Bema 20
Wernisaż wystawy malarstwa Tomasza Głowacza z cyklu Ciężar światła, oprawa muzyczna: breakpoint vinyl dj
20.00
PORTA SEI, ul. Sowińskiego 13
Wernisaż wystawy fotografii Przejście. Abano 2826 – Bogdan Litwora, Elżbieta Litwora, Jarosław Wrona / Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne

PIĄTEK 15 maja
9.00–17.00
BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH, Dworzec PKP, Plac Dworcowy 4
Dyplomy Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie – wystawa
17.00–22.00
PAŃSTWOWE LICEUM SZTUK PLASTYCZNYCH IM. ARTURA GROTTGERA, ul. Westwalewicza 6
NOC W PLASTYKU:
17.00–21.30 – kiermasz
17.30–19.00 – warsztaty dla dzieci i młodzieży
18.00 i 18.30 – oprowadzanie po szkole (wystawy, pracownie)
19.00 – Bolesław Polak, Maciej Własnowolski, Zuzanna Zbiegieł – wernisaże wystaw
21.00–22.00 – kino plenerowe
18.00
TARNOWSKIE CENTRUM KULTURY, Rynek 5
40. TNF: Wystawa Remembering Krzysztof Kieślowski – wernisaż z udziałem autora Piotra Jaxy i spotkanie poświęcone Krzysztofowi Kieślowskiemu
21.00
CENTRUM SZTUKI MOŚCICE, ul. Traugutta 1
Sławomir Chrystow – malarstwo – wernisaż wystawy i oprowadzanie artysty
21.00–22.00
Sip n’ Spin, Alert Pub backstage, Rynek 9
DJ Celownik, DJ Kozak, breakpoint, Joes, Tomku, Flavanoidy + goście i dobre atmo
SOBOTA 16 maja
9.00–22.00
MUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / MUZEUM ETNOGRAFICZNE, ul. Krakowska 10
9.00–18.00 – VIII Dzień Hetmański w Tarnowie (w programie m.in. turniej łuczniczy o „Buławę Hetmańską”, korowód hetmański, obozowisko średniowieczne, udział grup rekonstrukcji historycznej, pokazy i warsztaty rzemiosł dawnych)
17.00–22.00 – wystawa stała, wystawa czasowa W babcinej izbie, Rysunkowe etnokreacje – kolorowanki dla najmłodszych
9.00–21.00
GEMINI PARK TARNÓW, ul. Nowodąbrowska 127, poziom 1
Prezentacja kolekcji ubioru studentów Wydziału Sztuki Akademii Tarnowskiej
10.00–22.00
TARNOWSKIE CENTRUM KULTURY, Rynek 5
40. TNF: Wystawa Remembering Krzysztof Kieślowski
12.00–22.00
PORTA SEI, ul. Sowińskiego 13
Wystawa fotografii Przejście. Abano 2826 – Bogdan Litwora, Elżbieta Litwora, Jarosław Wrona / Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne
15.00–17.00
TARNOWSKIE CENTRUM KULTURY, Rynek 5
Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza na cykl inspirujących wykładów poświęconych różnym obliczom fotografii:
Sztuka na ścianie: kolekcjonowanie fotografii jako element aranżacji wnętrz – Ewa Serafińska, Tomasz Sobczak
Fotografia w komiksie, komiks w fotografii – Bogdan Litwora
Street photo w 30 minut – jak widzieć zdjęcia zanim się wydarzą – Rafał Koścień
Skąd się wzięłaś fotografio? – Dariusz Kobylański
Podniebne kadry – Hubert Burzawa, Paweł Wadas
15.30–21.00
PASAŻ ODKRYĆ, Rynek 4
Czy nowoczesne technologie „pasują” do starych murów?
15.30–21.00 – zwiedzanie indywidualne
16.00–17.30 – forum dyskusyjne – Strefa AI. Spotkanie ludzi czasów AI
18.00–19.00 – Centrum nauki i techniki, czyli nowa funkcja zabytkowej kamienicy – oprowadzenie specjalne
15.00–22.00
WILLA KWIATKOWSKIEGO, Grupa Azoty S.A., ul. Jarzębinowa 9
Otwarcie Willi i ogrodu Eugeniusza Kwiatkowskiego – wnętrza stylizowane na lata 30. XX w., zdjęcia historyczne Zakładów i film, kącik foto, malowanki, nocny spacer po ogrodzie wśród starych drzew
16.00–20.00
CENTRUM SZTUKI MOŚCICE, ul. Traugutta 1
Sławomir Chrystow – malarstwo – artysta dostępny na wystawie
17.00–22.00
BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH, Dworzec PKP, Plac Dworcowy 4
Dyplomy Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie – wystawa
17.00–20.00 – Co pływa i lata. Morskie istotki z mitów i legend – warsztaty dla dzieci
18.00–21.00 – autorzy oprowadzają po wystawie
17.00–22.00
MUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / GALERIA „PANORAMA”, Plac Dworcowy 4
Wystawa stała, muzealne „podchody”, działania plastyczne
17.00–22.00
MUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / REGIONALNE CENTRUM EDUKACJI O PAMIĘCI IM. GEN. BRYG. ZDZISŁAWA BASZAKA, ul. Mościckiego 27A
Wystawa stała, wystawa czasowa Nekropolia polskich oficerów w Charkowie-Piatichatkach w fotografiach Andrzeja Świderskiego, stanowisko grupy rekonstrukcyjnej Stowarzyszenia Rekonstrukcji Historycznej im. 16 Pułku Piechoty
18.00 – gra edukacyjna Niezwykłe i zwykle życie wybitnych Polaków
20.00 – zajęcia edukacyjne Jak się żyło w PRL? – trudności i radości
17.00–22.00
GALERIA ARTEKA, ul. Wałowa 16
Collage-Remix – Krystyna Baniowska-Stąsiek-Meyer i zaproszeni artyści STAP
18.00 – artyści oprowadzają po wystawie
17.00–22.00
BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH / MULTIMEDIALNE CENTRUM ARTYSTYCZNE, ul. Wałowa 25
Kamila Jajkowska Zabaweczki – wystawa obiektów rzeźbiarskich
17.00–22.00
GALERIA QUINTESSENCE, Plac Rybny 2
Wystawa szkiców malarskich i rysunków Józefa Czapskiego oraz obrazów i grafik artystów nurtu École de Paris
17.00–22.00
TOWARZYSTWO DOBREGO SMAKU, Plac Rybny 4
Wystawa artefaktów winiarskich Norberta Lippóczego, w tym kolekcja unikatowych XIX-w. etykiet, ekslibrysów, fotografii i innych niezwykłych eksponatów ze zbiorów Jerzego Sztylera i firmy Lippóczy Pince – oprowadzania i degustacja tokajskiego wina
17.00–22.00
AKTYWNA KUCHNIA, ul. Mickiewicza 3
Szymon Pikusa – prezentacja prac malarskich i grafik oraz tworzenie portretów na żywo
Marta Wojciechowska – prezentacja prac – szkło oraz dedykacje grawerowane na szkle
18.00–23.00
MUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / SIEDZIBA, Rynek 3
Wystawa czasowa Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem
18.30 – oprowadzanie kuratorskie – opowieść o ludowości w sztuce Zofii Stryjeńskiej
20.00 – oprowadzanie kuratorskie – opowieść o Zofii Stryjeńskiej – księżniczce polskiego malarstw
18.00–23.00
MUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / MUZEUM HISTORII TARNOWA I REGIONU, Rynek 20–21
Wystawa stała, wystawa czasowa Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – z udziałem kuratora, spotkanie z żołnierzem armii austro-węgierskiej – rekonstrukcja, zagadki i zadania plastyczne dla najmłodszych
19.00 i 20.30 – mini wykład nt. tarnowskich kamienic
18.00–23.00
MUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / MUZEUM RATUSZ – GALERIA SZTUKI DAWNEJ, Rynek 1
Wystawa stała, prezentacja makiet ukazujących przykłady architektury regionu, wejście na wieżę (wstęp płatny)
18.30–22.00 – Szyfry i Grymasy – działania edukacyjno-animacyjne i plastyczne dla najmłodszych
18.00–22.00
MUZEUM DIECEZJALNE, Plac Katedralny 6
M.in. gotycka sztuka sakralna, malarstwo na szkle z kolekcji Norberta Lippóczego, kolekcja obrazów i zegarów Olgi Majewskiej, kolekcja numizmatów Bronisława Usarza oraz wystawa czasowa tarnowskich malarzy Ecce Homo
18.00–21.00
NOC POD BIMĄ, ul. Żydowska 12
Żydowskie historie
19.00–21.00
KATEDRA, Plac Katedralny 5
Specjalnie otwarta Krypta Biskupów Tarnowskich
19.30 – po Katedrze oprowadza ks. Sebastian Musiał
19.00–22.00
ART Artur Grodziński – Biuro architektoniczne, ul. Grottgera 26
Prezentacja kolekcji malarstwa m.in.: Robert Bieńkowski, Janusz Janczy, Jacek Wróbel
19.30–22.00
BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH / PAŁACYK STRZELECKI, ul. Słowackiego 1
Crash – wystawa zbiorowa: Kacper Biela, Martyna Jastrzębska, Andrzej Karmasz, Grzegorz Kumorek, Irmina Rusicka i Kasper Lecnim, Aleksandra Went
19.30 – wernisaż, DJ set* Tańczyli
*od 22.00 Tańczyli grają w Pilipalili, Rynek 7

Turniej o Buławę Hetmana Tarnowskiego
2026-05-16 08:30 - 16:30 | Muzeum Etnograficzne, ul. krakowska 10, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na kolejny turniej łuczniczy organizowany przez radę Osiedla Starówka wspólnie ze Stowarzyszeniem Zamek Tarnowski w ramach VIII Dnia Hetmańskiego w Tarnowie. Impreza dla rekonstruktorów – obowiązuje strój historyczny do XVII wieku.Nie ma wpisowego, ale przewidziany jest posiłek i nagrody rzeczowe. Dla zdobywcy największej ilości punktów będzie nagroda specjalna – „Buława Hetmana Tarnowskiego”.
Plan:Rejestracja od 8.00Początek strzelania od 9:00Rozdanie nagród : ok.16:00
Strzelamy w trzech grupach, bo na tyle mamy miejsca. Punktacja ligowa. Ale w finałowych konkurencjach jak zwykle troszkę namieszamy. W międzyczasie wokół dworku będzie się sporo działo więc nie będziecie się nudzić! Kto ma niech weźmie swoje michy.

"Wrażliwy Chłopak" Tomek Machnicki
2026-05-15 19:00 - 21:00 | Piwnica „Przepraszam”, Krakowska 2, Tarnów, małopolskie, 33-100
Tomek Machnicki ze swoim solowym programem „Wrażliwy Chłopak” swoją unikalną energią i sceniczną lekkością podbija serca stand-upowej widowni w całej Polsce. Przygoda na supportach u Michała Lei zaowocowała niezliczoną liczbą materiałów vlogowych, które można oglądać w mediach społecznościowych Tomka. W ciągu ostatnich kilku lat wystąpił na wielu największych polskich scenach, w produkcjach telewizyjnych na Comedy Central, a także wraz z kolegami stworzył znany i lubiany format „Litośći!”. Dziś rusza w solową trasę ze swoim nowym pełnometrażowym programem. Opowie między innymi o pełnym przygód dorastaniu w Nowej-Hucie lat 90′ i co po takim dzieciństwie z Ciebie wyrośnie. Unikalne obserwacje otaczającej rzeczywistości zgrabnie połączone z nutą goryczy i niewymuszonego sarkazmu. Przepis na idealny wieczór komediowy? Przekonaj się sam!

Bolesław Polak - wernisaż
2026-05-15 19:00 - 19:30 | Galeria Liceum Sztuk Plastycznych, Westwalewicza 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na wernisaż wystawy prac Bolesława Polaka

15 maja 2026, g. 19.00. Galeria PLSP, parter.

Bolesław Polak
Urodzony w 1945 r. w Tarnowie. Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (1965 ) i Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Od 1973 roku nauczyciel liternictwa oraz rysunku i malarstwa w Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie.
Od 1978 roku zastępca dyrektora PLSP. W latach 1985–1988 sprawował funkcje dyrektora w Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie. Członek Grupy Twórczej „13”. Autor identyfikacji graficznej 650-lecia Miasta Tarnowa.
Zmarł w 2025 r.

"Z kanapy na Kaukaz" - spotkanie z podróżnikiem Waldkiem Maliną
2026-05-15 18:00 - 20:00 | PTTK w Tarnowie, ul. Żydowska 20, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na wyjątkową prezentację podróżniczą, podczas której Waldek Malina opowie o swojej rowerowej wyprawie do Czeczenii – regionu rzadko odwiedzanego przez turystów i owianego wieloma stereotypami.
To opowieść z drogi: o setkach kilometrów przejechanych na dwóch kołach, o noclegach „gdzie się da”, spotkaniach z ludźmi, gościnności Kaukazu, ale też o trudnościach, zmęczeniu i decyzjach podejmowanych z dala od utartych szlaków.
Podczas prezentacji zobaczymy zdjęcia i materiały z trasy, poznamy realia podróżowania rowerem przez Kaukaz, kulisy przygotowań do takiej wyprawy oraz odpowiedź na pytanie, jak naprawdę wygląda Czeczenia widziana z perspektywy samotnego rowerzysty.
To spotkanie dla:
* miłośników podróży i roweru,
* osób ciekawych świata poza turystycznymi schematami,
* wszystkich, którzy wierzą, że najlepsze historie zaczynają się tam, gdzie kończy się wygoda.
Piątek 15 maja 2026, godz. 18:00, sala klubowa PTTK Tarnów, ulica Żydowska 20.

Piotr Jaxa "Remembering Krzysztof Kieślowski"
2026-05-15 18:00 - 19:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowskie Centrum Kultury serdecznie zaprasza na wystawę Piotra Jaxy „Remembering Krzysztof Kieślowski”.
Wernisaż wystawy oraz spotkanie z autorem Piotrem Jaxą i znawcą twórczości K. Kieślowskiego prof. Mikołajem Jazdonem, zapraszamy w piątkowy wieczór 15 maja o godzinie 18:00. Galeria TCK, Rynek 5.
Wystawa jest prologiem 40. Tarnowskiej Nagrody Filmowej, w ramach upamiętnienia wielkich mistrzów polskiej kinematografii. Nie ma przyszłości bez przeszłości, dlatego zawsze na naszym festiwalu jest miejsce dla Mistrzów i Mistrzyń. Rok 2026 jest wyjątkowy i przyświecają mu dwa wybitne nazwiska. W 30. rocznicę śmierci Krzysztofa Kieślowskiego Senat RP podjął uchwałę doceniającą znaczenie twórczości artysty dla dziedzictwa narodowego oraz uznającą ją za ważne świadectwo polskiej myśli artystycznej.
Wystawa „Remembering Krzysztof Kieślowski” to rzadka okazja, by spojrzeć na kino od strony, której widz zazwyczaj nie dostrzega. Zebrane fotografie powstały podczas pracy nad legendarną trylogią „Trzy kolory”. Dokumentują momenty zawieszenia: chwile skupienia, ciszę między ujęciami i surowy trud tworzenia.

Piotr Jaxa SCS, PSC – ceniony operator filmowy i fotograf. Autor zdjęć do wielu nagradzanych na świecie dokumentów i fabuł. Członek prestiżowych stowarzyszeń operatorskich. Od lat łączy pracę z kamerą z pasją do fotografii planu filmowego. Jego projekty i publikacje (m.in. cykl portretów operatorów „Cinematographers”) zyskały uznanie na całym świecie.
prof. Mikołaj Jazdon – filmoznawca, dr hab., prof. UAM, pracuje w Instytucie Filmu, Mediów i Sztuk Audiowizualnych UAM. Zajmuje się teorią i historią filmu dokumentalnego, historią polskiego filmu, twórczością Krzysztofa Kieślowskiego. Autor książki Dokumenty Kieślowskiego (2002). Współautor opracowań do wirtualnego spacerownika tropem miejsc związanych z realizacją Dekalogu (mapadekalogu.pl). Współautor książki Kieślowski. Od Bez końca do końca (2021) będącej zapisem jego rozmów z współscenarzystą filmów Kieślowskiego, Krzysztofem Piesiewiczem. W 2022 roku tytuł ten zdobył Nagrodę Polskiego Instytutu Filmowego za najlepszą książkę o tematyce filmowej 2021 roku.
Wystawa prezentowana w Galerii TCK, od 16 maja do 6 czerwca 2026 r., więcej informacji na stronie: https://tarnowskanagrodafilmowa.pl/program/40-tnf/wydarzenia-towarzyszace
Ekspozycja czynna od poniedziałku do piątku, w godz. 10:00-18:00 oraz w soboty w godz. 10:00-17:00.
Wstęp wolny.

"Wstyd" - spektakl komediowy
2026-05-15 17:00 - 21:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Spektakl o godz. 17.00 i 19.15
Jesteście gotowi zmierzyć się z rodzinnymi tajemnicami w rytmie weselnych szlagierów? Razem ze Spektaklove zapraszamy na spektakl komediowy „Wstyd” Marka Modzelewskiego w reżyserii Wojciecha Malajkata. Przekonajcie się sami, czy wesele bez ślubu jest możliwe! Ta błyskotliwa komedia, rozgrywająca się na tle weselnego zamieszania, sprawi, że już od pierwszych minut otrzymacie dużą dawkę dobrej zabawy. Zderzenie dwóch całkowicie odmiennych rodzin – różniących się pochodzeniem, statusem społecznym, stylem życia i zwyczajami – jest kanwą dla coraz bardziej ekscytujących wydarzeń. Zdezorientowani i zszokowani rodzice narzeczonych próbują zapanować nad sytuacją, lecz ich starania przeradzają się w kolejne pytania: co właściwie się wydarzyło? kto ponosi winę? co dalej z weselną celebracją? czy witać gości? Wraz z upływem czasu uprzednio taktowne rozmowy przeradzają się w otwarte konflikty, które ostatecznie prowadzą do wybuchu stłumionych uczuć. „Wstyd” nie jest tradycyjną komedią.
To spektakl pełen ciętych ripost, autentycznych emocji i wyraźnych kreacji aktorskich – Anny Dereszowskiej, Mariety Żukowskiej, Szymona Bobrowskiego i Wojciecha Zielińskiego. Stanowi wnikliwą analizę relacji międzyludzkich, skłaniającą do refleksji nad podziałami społecznymi. Spektakl komediowy „Wstyd” bezbłędnie łączy pojęcia humoru, dramatu i tajemniczości w spójną całość. „Wstyd” z pewnością dostarczy Wam niezapomnianych wrażeń teatralnych!
W końcu Spektaklove to teatr, który podąża za widzem.
Obsada: Anna Dereszowska Marieta Żukowska Szymon Bobrowski Wojciech Zieliński Autor: Marek Modzelewski Reżyser: Wojciech Malajkat Kostiumy: Zuzanna Kolanowska, Zuzanna Gąsiorowska Scenografia: Wojciech Stefaniak Producenci: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina Produkcja: Tito Productions, Spektaklove

„Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem”
2026-05-15 09:00 - 15:00, 2026-05-14 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Barwna, dynamiczna, pełna symboli i ludowej duchowości – już wkrótce w Tarnowie wyjątkowa ekspozycja poświęcona jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek XX wieku. Dzieła Zofii Stryjeńskiej, na co dzień ze względu na swoją delikatność i wrażliwość na światło są skrywane w muzealnych magazynach. Zwiedzanie wystawy będzie bezpłatne.
Na wystawie „Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem” zaprezentowanych będzie większość obrazów i grafik artystki, pochodzących z kolekcji zgromadzonej przez księdza prof. Alojzego Franciszka Nosala, ofiarowanej Miastu Tarnów i zdeponowanej w Muzeum Ziemi Tarnowskiej. Zbiór ten obejmuje 33 prace Zofii Stryjeńskiej (1891-1976), powstałe głównie w latach 30. i 60. XX wieku i stanowi jeden z najcenniejszych depozytów w zbiorach muzeum.
Wystawa będzie koncentrować się na jednym z kluczowych wątków w twórczości Stryjeńskiej – ludowości, rozumianej jako przestrzeń spotkania wiary, obrzędu i codzienności. Ekspozycja została podzielona na cztery części tematyczne: stroje ludowe, obrzędy i zwyczaje, obrazy religijne oraz ludowe scenki rodzajowe.
Zofia Stryjeńska, nazywana w dwudziestoleciu międzywojennym „księżniczką polskiej sztuki”, stworzyła niepowtarzalny język plastyczny, łączący nowoczesną dekoracyjność z inspiracjami folklorem, mitologią słowiańską i religijnością ludową. Jej dynamiczne, barwne kompozycje, pełne rytmu i symboliki, stały się jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w kulturze polskiej. Twórczość artystki wywarła istotny wpływ na sposób postrzegania folkloru, który przestał być traktowany jako zjawisko prowincjonalne i został włączony w obręb kultury wysokiej.
Ekspozycję wzbogacają eksponaty etnograficzne ze zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej oraz Muzeum Diecezjalnego w Tarnowie, a także stroje ludowe wypożyczone dzięki uprzejmości Zespołu Pieśni i Tańca Świerczkowiacy działającego przy Centrum Sztuki Mościce oraz Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu. Zestawienie prac Zofii Stryjeńskiej z autentycznymi przedmiotami codziennego użytku i obiektami wykorzystywanymi w ludowej obrzędowości dorocznej, a także opisy przedstawionych na obrazach zwyczajów, pozwalają lepiej zrozumieć kontekst kulturowy, z którego wyrastała twórczość artystki.
Dział Etnografii Muzeum Ziemi Tarnowskiej stworzył ekspozycję wydobywającą etnograficzny i duchowy wymiar prac Zofii Stryjeńskiej, stawiając jednocześnie pytanie o aktualność jej wizji we współczesnym świecie. Wystawa jest zaproszeniem do refleksji nad tradycją, pamięcią i ciągłością kultury oraz nad rolą sztuki w ich zachowaniu.
Wystawa wpisuje się w obchody dwóch rocznic – 135. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci tej znanej i cenionej polskiej malarki.
Wystawa czynna: wtorek-czwartek 9.00-15.00, piątek 9.00-17.00, niedziela 10.00-14.00.

"Pan Doremi" Jan Brzechwa
2026-05-15 09:00 - 10:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
„Pan Doremi” na podstawie tekstu Jana Brzechwy to interaktywny spektakl muzyczny nie tylko dla widzów w wieku przedszkolnym ale tak na prawdę dla każdego. Bajka polskiego mistrza słowa stała się punktem wyjścia do aktorskiej improwizacji muzycznej. Do teatru przylatuje fonolot – magiczny statek Pana Doremiego, który nie tylko lata, ale sam gra i jest pełen instrumentów muzycznych. Bohaterowie bajki zachęcają widzów do wzięcia udziału w nietypowej lekcji muzyki gdzie uczą widzów gamy, gatunków muzycznych, nazw instrumentów a przede wszystkim zapraszają do wspólnego muzykowania. Wszystko okraszone jest humorem i poszukiwaniami formy teatralnej, w której granice między widownią a aktorami zacierają się.

15 maja 09:00 – 09:50 oraz 11:00 – 11:50
16 maja 16:00 – 16:50
17 maja 12:00 – 12:50
Bilety 25-50 zł
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/pan-doremi/
Czas trwania: 50 min.

Spotkanie autorskie z Moniką Śliwińską
2026-05-14 18:00 - 19:30 | Czytelnia Czasopism Bieżących, ul. Krakowska 4 (parter), Tarnów, 33-100, Polska
Miejska Biblioteka Publiczna im. Juliusza Słowackiego w Tarnowie serdecznie zaprasza na spotkanie z Moniką Śliwińską wokół jej książek poświęconych Stanisławowi Wyspiańskiemu i artystom wokół niego skupionym. Spotkanie odbywa się w ramach 23. Tygodnia Bibliotek „Biblioteka. Otwierasz. Odkrywasz”. Podczas wydarzenia będzie możliwość zakupu książek.
Monika Śliwińska jest pisarką i redaktorką, autorką cenionych i nagradzanych książek: Muzy Młodej Polski (2014), Wyspiański. Dopóki starczy życia (2017), Panny z „Wesela” (2020) i Książę. Biografia Tadeusza Boya-Żeleńskiego (2024).
Wydarzenie realizowane jest w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Tarnowa 2026.
14 maja 2026 r., godz. 18:00
Czytelnia Czasopism, ul. Krakowska 4 (wejście od ulicy)
Wstęp wolny
Prowadzenie: Katarzyna Nalezińska

Wystawa prac dyplomowych PLSP w Tarnowie
2026-05-14 09:00 - 17:00 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wystawa wybranych, wyróżnionych prac dyplomowych i aneksów w Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie, Pl. Dworcowy 4
wystawa od 23 kwietnia do 16 maja 2026
wernisaż 23 kwietnia, g. 18.00

Pożarcie królewny Bluetki
2026-05-14 09:00 - 10:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
13, 14 maja 09:00 – 09:55 oraz 11:00 – 11:55
Kto uratuje Bluetkę, córkę władcy pewnego niewielkiego królestwa, którą ma pożreć olbrzymi smok? Dobra Wróżka nie może przypomnieć sobie odpowiedniego zaklęcia a królestwo jest tak małe, że nie mieszka w nim żaden rycerz. Paź królewny staje na głowie by znaleźć obrońcę. Czy uda mu się znaleźć wyjście z tej opłakanej sytuacji w ciągu godziny?
