BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//kultura.tarnów - ECPv6.4.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://kultura.tarnow.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260705T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260705T193000
DTSTAMP:20260706T211755
CREATED:20260623T083452Z
LAST-MODIFIED:20260623T094321Z
UID:10031338-1783274400-1783279800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Tarnowskie Lato Fletowe 2026
DESCRIPTION:
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/83540/2026-07-05/
LOCATION:Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych\, Lippóczy’ego 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat_zbiorczy_b2_-scaled.jpg
GEO:50.0205582;20.9801972
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych Lippóczy’ego 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lippóczy’ego 4:geo:20.9801972,50.0205582
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260706T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260706T170000
DTSTAMP:20260706T211755
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031114-1783328400-1783357200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-06/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260706T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260706T170000
DTSTAMP:20260706T211755
CREATED:20260623T094845Z
LAST-MODIFIED:20260623T094845Z
UID:10031347-1783332000-1783357200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Wyraz Razem
DESCRIPTION:Wystawa jest konfrontacją środowisk twórczych\, członków WYRAZ – STOWARZYSZENIA ARTYSTYCZNEGO z siedzibą w Tarnowie oraz zaproszonych gości — artystów związanych z Tarnowem\, z kraju i zagranicy\, działających na wielu płaszczyznach twórczych\, operujących różnymi środkami wyrazu i przekazu.\n\n\nuczestnicy:\n\n\nWYRAZ\nMagdalena Kopczyńska\nMaciej Sroka\nJanusz Jędrzejczyk\nLena Kołodziej\nJoanna Niedbałowska\n\n\nGOŚCIE\nEwa Potocka\nNina Hynek\nŁukasz Wojtanowski\nSzymon Wojtanowski\nMagdalena Miłoś\nJakub Wójcik\nRobert Kuta\nAleksandra Zuba-Benn\nDorota Bernacka\nAgnieszka Dudek\nJacek Bernaś\nPiotr Burdzyński\nKlaudia Partyńska\n\n\n\n\nMCA / Wałowa 25\nul. Wałowa 25\, 33-100 Tarnów\nTermin: 25.06 – 10.09.2026\nGodziny otwarcia ekspozycji: poniedziałek\, środa\, czwartek i niedziela: 10:00-17:00\nWstęp: wolny\n\n\nWydarzenie jest częścią projektu realizowanego w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu w dziedzinie sztuk wizualnych.\nhttps://bwa.tarnow.pl/kalendarium/wystawy/wyraz-razem/82
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wyraz-razem-2/2026-07-06/
LOCATION:Multimedialne Centrum Artystyczne\, Wałowa 25\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/730570533_27719438764416612_5081048384824870239_n.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.013866931068;20.987989998201
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wałowa 25:geo:20.987989998201,50.013866931068
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260707T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260707T150000
DTSTAMP:20260706T211755
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029246-1783414800-1783436400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-07/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260707T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260707T150000
DTSTAMP:20260706T211755
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031228-1783414800-1783436400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-07/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260707T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260707T170000
DTSTAMP:20260706T211755
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031115-1783414800-1783443600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-07/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260707T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260707T180000
DTSTAMP:20260706T211755
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029934-1783422000-1783447200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-07/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260707T173000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260707T190000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260623T083452Z
LAST-MODIFIED:20260623T094321Z
UID:10031339-1783445400-1783450800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Tarnowskie Lato Fletowe 2026
DESCRIPTION:
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/83540/2026-07-07/
LOCATION:Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych\, Lippóczy’ego 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat_zbiorczy_b2_-scaled.jpg
GEO:50.0205582;20.9801972
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych Lippóczy’ego 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lippóczy’ego 4:geo:20.9801972,50.0205582
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260708T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260708T150000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029247-1783501200-1783522800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-08/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260708T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260708T150000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031229-1783501200-1783522800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-08/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260708T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260708T170000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031116-1783501200-1783530000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-08/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260708T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260708T170000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260623T094845Z
LAST-MODIFIED:20260623T094845Z
UID:10031348-1783504800-1783530000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Wyraz Razem
DESCRIPTION:Wystawa jest konfrontacją środowisk twórczych\, członków WYRAZ – STOWARZYSZENIA ARTYSTYCZNEGO z siedzibą w Tarnowie oraz zaproszonych gości — artystów związanych z Tarnowem\, z kraju i zagranicy\, działających na wielu płaszczyznach twórczych\, operujących różnymi środkami wyrazu i przekazu.\n\n\nuczestnicy:\n\n\nWYRAZ\nMagdalena Kopczyńska\nMaciej Sroka\nJanusz Jędrzejczyk\nLena Kołodziej\nJoanna Niedbałowska\n\n\nGOŚCIE\nEwa Potocka\nNina Hynek\nŁukasz Wojtanowski\nSzymon Wojtanowski\nMagdalena Miłoś\nJakub Wójcik\nRobert Kuta\nAleksandra Zuba-Benn\nDorota Bernacka\nAgnieszka Dudek\nJacek Bernaś\nPiotr Burdzyński\nKlaudia Partyńska\n\n\n\n\nMCA / Wałowa 25\nul. Wałowa 25\, 33-100 Tarnów\nTermin: 25.06 – 10.09.2026\nGodziny otwarcia ekspozycji: poniedziałek\, środa\, czwartek i niedziela: 10:00-17:00\nWstęp: wolny\n\n\nWydarzenie jest częścią projektu realizowanego w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu w dziedzinie sztuk wizualnych.\nhttps://bwa.tarnow.pl/kalendarium/wystawy/wyraz-razem/82
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wyraz-razem-2/2026-07-08/
LOCATION:Multimedialne Centrum Artystyczne\, Wałowa 25\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/730570533_27719438764416612_5081048384824870239_n.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.013866931068;20.987989998201
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wałowa 25:geo:20.987989998201,50.013866931068
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260708T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260708T180000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029935-1783508400-1783533600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-08/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260708T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260708T193000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260623T083452Z
LAST-MODIFIED:20260623T094321Z
UID:10031340-1783533600-1783539000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Tarnowskie Lato Fletowe 2026
DESCRIPTION:
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/83540/2026-07-08/
LOCATION:Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych\, Lippóczy’ego 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat_zbiorczy_b2_-scaled.jpg
GEO:50.0205582;20.9801972
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych Lippóczy’ego 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lippóczy’ego 4:geo:20.9801972,50.0205582
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260709T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260709T150000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029248-1783587600-1783609200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-09/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260709T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260709T150000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031230-1783587600-1783609200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-09/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260709T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260709T170000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031117-1783587600-1783616400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-09/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260709T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260709T170000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260623T094845Z
LAST-MODIFIED:20260623T094845Z
UID:10031349-1783591200-1783616400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Wyraz Razem
DESCRIPTION:Wystawa jest konfrontacją środowisk twórczych\, członków WYRAZ – STOWARZYSZENIA ARTYSTYCZNEGO z siedzibą w Tarnowie oraz zaproszonych gości — artystów związanych z Tarnowem\, z kraju i zagranicy\, działających na wielu płaszczyznach twórczych\, operujących różnymi środkami wyrazu i przekazu.\n\n\nuczestnicy:\n\n\nWYRAZ\nMagdalena Kopczyńska\nMaciej Sroka\nJanusz Jędrzejczyk\nLena Kołodziej\nJoanna Niedbałowska\n\n\nGOŚCIE\nEwa Potocka\nNina Hynek\nŁukasz Wojtanowski\nSzymon Wojtanowski\nMagdalena Miłoś\nJakub Wójcik\nRobert Kuta\nAleksandra Zuba-Benn\nDorota Bernacka\nAgnieszka Dudek\nJacek Bernaś\nPiotr Burdzyński\nKlaudia Partyńska\n\n\n\n\nMCA / Wałowa 25\nul. Wałowa 25\, 33-100 Tarnów\nTermin: 25.06 – 10.09.2026\nGodziny otwarcia ekspozycji: poniedziałek\, środa\, czwartek i niedziela: 10:00-17:00\nWstęp: wolny\n\n\nWydarzenie jest częścią projektu realizowanego w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Tarnowa na realizację projektu w dziedzinie sztuk wizualnych.\nhttps://bwa.tarnow.pl/kalendarium/wystawy/wyraz-razem/82
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wyraz-razem-2/2026-07-09/
LOCATION:Multimedialne Centrum Artystyczne\, Wałowa 25\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/730570533_27719438764416612_5081048384824870239_n.jpg
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.013866931068;20.987989998201
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Wałowa 25:geo:20.987989998201,50.013866931068
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260709T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260709T180000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029936-1783594800-1783620000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-09/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T150000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029249-1783674000-1783695600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-10/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T150000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260610T084030Z
LAST-MODIFIED:20260610T090350Z
UID:10031231-1783674000-1783695600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Malarstwo polskie z XIX i początku XX wieku w zbiorach Muzeum"
DESCRIPTION:Chełmoński\, Malczewski\, Wyspiański\, Axentowicz\, Kossak i inni – już wkrótce ich dzieła będzie można zobaczyć na nowej ekspozycji w Muzeum Ziemi Tarnowskiej.  \nWystawa ukazuje bogactwo i różnorodność polskiej sztuki przełomu epok – od realizmu i romantyzmu XIX wieku po symbolizm\, secesję i Młodą Polskę. Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów własnych Muzeum Ziemi Tarnowskiej i tworzą wielowątkową opowieść o przemianach artystycznych\, społecznych i kulturowych tamtego czasu. \nNa ekspozycji znalazły się prace wybitnych twórców\, m.in. Józefa Chełmońskiego\, Jacka Malczewskiego\, Stanisława Wyspiańskiego\, Teodora Axentowicza\, Leona Wyczółkowskiego\, Juliana Fałata\, Artura Grottgera\, Józefa Brandta oraz Juliusza i Wojciecha Kossaków. Ważnym kontekstem wystawy jest również postać Jana Matejki – mistrza i pedagoga\, którego działalność wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia polskich artystów. \nSzczególne miejsce zajmują pejzaże\, portrety\, sceny rodzajowe i historyczne\, a także motywy związane z kulturą ludową oraz poszukiwaniem narodowej tożsamości w okresie zaborów. W prezentowanych pracach można odnaleźć zarówno fascynację polskim krajobrazem i tradycją\, jak i refleksję nad przemijaniem\, historią oraz rolą artysty w zmieniającym się świecie. \nEkspozycja pokazuje również „wielogłosowość” polskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku – epoki napięć między tradycją a nowoczesnością\, akademizmem a poszukiwaniem nowych środków wyrazu. Prezentowane dzieła nie tylko dokumentują przemiany stylistyczne\, ale także odsłaniają bogactwo tematów i inspiracji\, które kształtowały polską sztukę tego czasu. \nIstotnym elementem wystawy są także związki prezentowanych dzieł i artystów z Tarnowem oraz regionem – obecne w biografiach twórców\, historii kolekcji i podejmowanej tematyce. \nOd września wystawie będą towarzyszyć zajęcia edukacyjne. W trakcie wystawy będą mieć miejsce cykliczne oprowadzania kuratorskie. Pierwsze oprowadzanie kuratorskie zaplanowano na piątek 26 czerwca o 16.00 – wstęp na oprowadzanie będzie darmowy. \n\nGodziny otwarcia: \n\nponiedziałek nieczynne\nwtorek: 9.00 – 15.00\nśroda: 9.00 – 15.00\nczwartek: 9.00 – 15.00\npiątek: 9.00 – 17.00\nsobota nieczynne\nniedziela: 10.00 – 15:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/malarstwo-polskie-z-xix-i-poczatku-xx-wieku-w-zbiorach-muzeum-2/2026-07-10/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/wystawa-2000kom-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T170000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031118-1783674000-1783702800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-10/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T180000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029937-1783681200-1783706400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-07-10/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T190000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260610T091421Z
LAST-MODIFIED:20260610T091421Z
UID:10031299-1783702800-1783710000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Spacerki po Mościcach
DESCRIPTION:Odkryj Mościce – wyjątkowe miasto-ogród i zielone serce Tarnowa! \nTa niezwykła\, modernistyczna dzielnica zachwyca unikalną architekturą okresu międzywojennego\, monumentalnymi drzewami oraz niepowtarzalnym klimatem spokoju.\nSpacer po Mościcach to idealny pomysł na relaks\, fascynującą lekcję historii oraz ucieczkę od wielkomiejskiego zgiełku. \n19 czerwca\, godz. 17:00 – Mościce – przemysłowe serce miasta \nOdkryj architektoniczną perłę Tarnowa! Zapraszamy na spacer po Mościcach – wyjątkowej dzielnicy-ogród. Zobacz zachwycające wille w stylu modernistycznym\, historyczne budynki użyteczności publicznej oraz unikalne układy urbanistyczne z lat 20. i 30. XX wieku. Poznaj historię zapisaną w kamieniu i betonie\, która do dziś inspiruje miłośników przedwojennego designu. Spaceruj śladami wizjonerów architektury okresu międzywojennego. \n10 lipca\, godz. 17:00 – Zielone Mościce – miasto (prawie) idealne \nZanurz się w zielonym sercu Tarnowa! Zapraszamy na relaksujący spacer po Mościcach\, zaprojektowanych zgodnie z ideą miasta-ogrodu. Przejdź się zacienionymi alejami\, podziwiaj wiekowe drzewa\, kwitnące skwery oraz urokliwe\, przydomowe ogródki. To idealna okazja\, aby odetchnąć od miejskiego zgiełku\, poczuć bliskość natury i odkryć\, jak harmonijnie można połączyć przestrzeń mieszkalną z bujną\, kojącą przyrodą. \n21 sierpnia\, godz. 17:00 – Mościce (nie)odkryte – tajemnice Zakładów Azotowych \nPoznaj fascynującą\, przemysłową historię Tarnowa! Zapraszamy na spacer po Mościcach – dzielnicy\, której powstanie było nierozerwalnie związane z budową potężnej fabryki chemicznej. Zobacz monumentalne dziedzictwo Centralny Okręg Przemysłowy\, modernistyczne osiedla robotnicze oraz dawną infrastrukturę\, która zmieniła oblicze regionu. Odkryj\, jak wizja i inżynieryjny rozmach okresu międzywojennego stworzyły tę tętniącą życiem dzielnicę. \nSpotykamy się przed budynkiem Centrum Sztuki Mościce.\nCzas spaceru około 2 godziny.\nZalecamy wygodne obuwie.\nSpacerki są darmowe.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/spacerki-po-moscicach/2026-07-10/
LOCATION:Centrum Sztuki Mościce\, Traugutta 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-101\, Polska
CATEGORIES:spotkania
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/717477924_1308611051445797_7824884271963258648_n.jpg
GEO:50.009833;20.92706
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centrum Sztuki Mościce Traugutta 1 Tarnów małopolskie 33-101 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Traugutta 1:geo:20.92706,50.009833
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T183000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T220000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260706T064728Z
LAST-MODIFIED:20260706T064845Z
UID:10031401-1783708200-1783720800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Starówka Jazz Festival 2026
DESCRIPTION:Od blisko dwóch dekad lipcowe piątki mają swój niepowtarzalny rytm \nParada nowoorleańska\, koncerty pod gołym niebem i klasyczny jazz w najlepszym wydaniu – tak brzmi Starówka Jazz Festival\, który po raz dziewiętnasty zaprasza do wspólnego muzycznego świętowania. To wydarzenie od lat wpisuje się w wakacyjny kalendarz miasta\, przyciągając zarówno wiernych miłośników jazzu tradycyjnego\, jak i tych\, którzy po prostu chcą spędzić letni wieczór przy doskonałej muzyce. \nTrzy piątki pełne muzyki \nPrzez trzy kolejne piątki lipca Tarnów ponownie rozbrzmiewać będzie dźwiękami muzyki wywodzącej się z Nowego Orleanu – kolebki jazzu. Każdy koncertowy wieczór rozpocznie efektowna Parada Nowoorleańska\, która przy dźwiękach instrumentów dętych przeprowadzi publiczność z tarnowskiego Rynku do Amfiteatru Letniego. Tam na scenie zabrzmią klasyczne standardy jazzu tradycyjnego\, energetyczny dixieland\, swing oraz znakomite aranżacje wykonywane przez czołowych przedstawicieli polskiej sceny jazzu tradycyjnego. \n Kto wystąpi w tegorocznej edycji? \nW tegorocznej edycji wystąpi sześć znakomitych formacji reprezentujących różne oblicza klasycznego jazzu. Publiczność usłyszy Zygi Jazz Band\, Leliwa Jazz Band z udziałem Iwony i Jerzego Skwarków\, Enerjazzer\, Slavia Dixieland Band\, Old Boys Band oraz Big Band Bochnia z Katarzyną Kłusek. To artyści od lat koncertujący na najważniejszych festiwalach jazzu tradycyjnego w Polsce\, gwarantujący wysoki poziom muzyczny i wyjątkową atmosferę każdego koncertu. \nStarówka Jazz Festival to jednak coś więcej niż koncerty. To spotkanie z historią jazzu\, muzyką pełną improwizacji\, radości i swobody\, a jednocześnie doskonała okazja\, by poczuć wyjątkowy klimat letnich wieczorów w Tarnowie. Letni wieczór\, dźwięki jazzu i Amfiteatr Letni – trudno o bardziej naturalne połączenie. \nInformacje organizacyjne: \nBilety: 15 zł\n– dostępne online na www.tck.pl\,\n– w dniu koncertów w kasie Amfiteatru Letniego od godz. 18.00\,\n– dzieci do 7. roku życia – wstęp wolny. \nOrganizatorzy: Tarnowskie Towarzystwo Jazzu Tradycyjnego „Leliwa” oraz Rada Osiedla Starówka\nWspółorganizator: Tarnowskie Centrum Kultury (na wniosek Rady Osiedla Starówka)\nPartnerzy: Miasto Tarnów\, Restauracja Bombay Music \nFestiwal współfinansowany z Budżetu Miasta Tarnowa. \nProgram \n10 lipca 2026 (piątek) \n18.30 – Parada Nowoorleańska (start: Tarnowski Rynek)\n19.30 – Koncerty \nZygi Jazz Band\nLeliwa Jazz Band & Iwona i Jerzy Skwarek \n\n17 lipca 2026 (piątek) \n18.30 – Parada Nowoorleańska (start: Tarnowski Rynek)\n19.30 – Koncerty \nEnerjazzer\nSlavia Dixieland Band \n\n24 lipca 2026 (piątek) \n18.30 – Parada Nowoorleańska (start: Tarnowski Rynek)\n19.30 – Koncerty \nOld Boys Band\nBig Band Bochnia & Katarzyna Kłusek \nO wykonawcach: \nZygi Jazz Band \nZygi Jazz Band to ceniona formacja jazzu tradycyjnego kierowana przez Zygmunta Podulkę\, od lat z powodzeniem popularyzująca muzykę Nowego Orleanu i klasyczny dixieland. Zespół wykonuje zarówno światowe standardy\, jak i własne aranżacje polskich przebojów dwudziestolecia międzywojennego autorstwa m.in. Henryka Warsa\, Jerzego Petersburskiego i Jerzego Wasowskiego. Grupa koncertowała w Polsce oraz za granicą\, występując m.in. na festiwalach na Węgrzech\, w Bułgarii\, Belgii i Ukrainie. Na swoim koncie ma liczne nagrody\, w tym wyróżnienie podczas Międzynarodowego Festiwalu Jazzu Tradycyjnego Old Jazz Meeting oraz zwycięstwo w Mityngu Orkiestr i Trębaczy Jazzowych im. Henryka Majewskiego. Koncerty Zygi Jazz Band to pełne energii spotkania z historią jazzu\, okraszone lekką narracją i dużą dawką muzycznej radości. \nLeliwa Jazz Band & Iwona i Jerzy Skwarek to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów jazzu tradycyjnego w Polsce. Powstał w 1978 roku z inicjatywy Edwarda Wnęka i od początku związany jest z Tarnowskim Centrum Kultury. Nazwa zespołu nawiązuje do herbu Tarnowa\, a jego repertuar czerpie inspiracje z klasycznego jazzu nowoorleańskiego oraz twórczości Louisa Armstronga i pionierów amerykańskiego jazzu. Laureat prestiżowej Złotej Tarki\, od lat koncertuje w kraju i za granicą\, będąc ambasadorem tarnowskiej sceny jazzowej. Jest również gospodarzem Starówka Jazz Festival. Podczas festiwalu zespół wystąpi z wyjątkowymi gośćmi. Iwona Skwarek to ceniona wokalistka jazzowa i musicalowa\, laureatka Międzynarodowego Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu\, współpracująca z wieloma zespołami jazzowymi oraz produkcjami musicalowymi. Jerzy Skwarek to doświadczony perkusista\, od lat obecny na polskiej scenie jazzowej i rozrywkowej\, współpracujący z uznanymi muzykami oraz teatrami i kabaretami. Ich wspólny występ zapowiada wieczór pełen klasycznego swingu\, elegancji i muzycznych emocji. \nEnerjazzer to gliwicka formacja jazzu tradycyjnego założona w 2007 roku przez puzonistę Adama Solskiego. Zespół specjalizuje się w klasycznych odmianach jazzu – od ragtime’u i bluesa\, przez nowoorleański dixieland\, aż po swing i jazz chicagowski. Tworzą go doświadczeni muzycy koncertujący zarówno w Polsce\, jak i za granicą. W dorobku zespołu znajduje się album „Polacy nie gęsi…”\, prezentujący znane polskie melodie w autorskich aranżacjach utrzymanych w stylistyce dawnego jazzu. Enerjazzer słynie z żywiołowych koncertów\, łączących wirtuozerię instrumentalną z doskonałym kontaktem z publicznością. \nSlavia Dixieland Band powstał w 2020 roku w Krośnie z inicjatywy pianisty i aranżera Michała Golenia. Zespół tworzą doświadczeni muzycy oraz pedagodzy\, których połączyła pasja do klasycznego jazzu nowoorleańskiego i swingu. Formacja wykonuje standardy dixielandu\, amerykańskiego swingu oraz własne aranżacje polskich przebojów okresu międzywojennego. Charakterystyczne\, bogate brzmienie zespołu tworzy rozbudowany skład instrumentalny\, często wzbogacony o wokalistkę. Mimo stosunkowo krótkiego stażu Slavia Dixieland Band ma na koncie występy podczas najważniejszych festiwali jazzu tradycyjnego w Polsce\, m.in. Polish Happy Jazz Fest w Gliwicach\, Jazz nad Rabą\, Baszta Jazz Festival oraz Podkarpackiej Jesieni Jazzowej. \nOld Boys Band powstał w 2008 roku z inicjatywy Romualda Słowika. Zespół tworzą doświadczeni muzycy – pedagodzy i absolwenci szkół muzycznych – których łączy zamiłowanie do klasycznego swingu\, dixielandu i jazzu tradycyjnego. W repertuarze grupy znajdują się zarówno najbardziej znane standardy\, jak i mniej odkryte perełki złotej ery jazzu. Zespół regularnie koncertuje podczas festiwali i wydarzeń muzycznych w całej Polsce\, dwukrotnie docierając do finału prestiżowego festiwalu Old Jazz Meeting „Złota Tarka” w Iławie. Koncerty Old Boys Band wyróżniają się eleganckim brzmieniem\, świetną energią oraz swobodnym kontaktem z publicznością. \nBig Band Bochnia & Katarzyna Kłusek. Big Band Bochnia\, prowadzony przez dyrygenta i saksofonistę Józefa Jantę\, należy do najciekawszych młodych orkiestr jazzowych w południowej Polsce. Zespół tworzą utalentowani instrumentaliści\, którzy z pasją pielęgnują tradycję wielkich orkiestr swingowych\, prezentując największe standardy jazzu i muzyki rozrywkowej w efektownych\, pełnych energii aranżacjach. Gościem specjalnym koncertu będzie Katarzyna Wnęk – wokalistka\, trenerka wokalna oraz absolwentka Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego na kierunku jazz i muzyka rozrywkowa. Artystka od lat aktywnie koncertuje\, łącząc działalność sceniczną z pracą pedagogiczną. Jej charakterystyczny głos i swoboda interpretacji doskonale wpisują się w klimat klasycznego swingu i bigbandowego brzmienia.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/starowka-jazz-festival-2026/2026-07-10/
LOCATION:Amfiteatr Letni\, ul. Kopernika 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/StarowkaJazz2026_Plakat_RGB_s.jpg
GEO:50.013519;20.984475
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Amfiteatr Letni ul. Kopernika 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Kopernika 4:geo:20.984475,50.013519
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T220000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260706T115317Z
LAST-MODIFIED:20260706T115317Z
UID:10031476-1783710000-1783720800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Potańcówka na Trawie
DESCRIPTION:
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/potancowka-na-trawie/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:spotkania
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/738206381_1443347247823762_7267452739831858618_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260710T203000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260710T220000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260706T065932Z
LAST-MODIFIED:20260706T065932Z
UID:10031456-1783715400-1783720800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Letnie Kino Plenerowe – Osiedle Koszyce
DESCRIPTION:Dwa letnie wieczory\, duży ekran i kino pod gwiazdami\nRada Osiedla Koszyce oraz Tarnowskie Centrum Kultury zapraszają na kolejną edycję Letniego Kina Plenerowego. To propozycja dla całych rodzin\, sąsiadów i wszystkich mieszkańców Tarnowa\, którzy chcą spędzić wakacyjny wieczór w miłej\, swobodnej atmosferze. \nTerminy pokazów: 10 lipca i 1 sierpnia 2026\, godz. 20.30\nMiejsce: Plac Zabaw\, Rekreacji i Sportu im. J. Kusocińskiego (Tarnów\, ul. Raginisa)\nWstęp wolny \nW programie znalazły się dwie pełne humoru produkcje familijne\, które zapewnią dobrą rozrywkę zarówno młodszym\, jak i starszym widzom. Na miejscu dostępne będą leżaki (liczba miejsc ograniczona)\, warto jednak zabrać również własny koc lub poduszkę. W przypadku niekorzystnych warunków atmosferycznych organizatorzy zastrzegają możliwość zmiany terminu lub odwołania seansu. \nWydarzenie finansowane z Budżetu Miasta Tarnowa.\nOrganizatorzy: Rada Osiedla Koszyce Nr 15\, Tarnowskie Centrum Kultury.\nPartner wydarzeń: Radio RDN Małopolska \n\nHarmonogram pokazów: \nPiątek\, 10 lipca 2026\, godz. 20:30 \nDziennik cwaniaczka \nreż. Thor Freudenthal | USA\, 2010 \nGreg Heffley rozpoczyna naukę w gimnazjum i szybko przekonuje się\, że szkolna rzeczywistość rządzi się własnymi prawami. Marząc o popularności\, próbuje różnych sposobów na zdobycie uznania rówieśników\, co prowadzi do wielu zabawnych i nieprzewidzianych sytuacji. Towarzyszy mu najlepszy przyjaciel Rowley\, z którym przeżywa kolejne szkolne przygody. Lekka i pełna humoru opowieść o dorastaniu\, przyjaźni oraz pierwszych życiowych wyzwaniach. \nDla kogo: dzieci\, młodzież i całe rodziny. \nSobota\, 1 sierpnia 2026\, godz. 20:30 \nAsterix i Obelix: Imperium Smoka \nreż. Guillaume Canet | Francja\, 2023 \nNajsłynniejsi Galowie ponownie ruszają na ratunek – tym razem ich niezwykła wyprawa prowadzi aż do starożytnych Chin. Asterix i Obelix stają do walki o ocalenie księżniczki oraz jej królestwa przed uzurpatorem pragnącym przejąć władzę. Nie zabraknie widowiskowych pojedynków\, komicznych sytuacji i charakterystycznego humoru znanego z kultowej serii. To pełna przygód familijna produkcja\, która z powodzeniem bawi zarówno dzieci\, jak i dorosłych. \nDla kogo: dzieci\, młodzież i całe rodziny. \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/letnie-kino-plenerowe-osiedle-koszyce/2026-07-10/
LOCATION:Plac Zabaw\, Rekreacji i Sportu im. Janusza Kusocińskiego przy ul. Majora Władysława Raginisa\, ul. Majora Władysława Raginisa\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:filmy
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260711T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260711T150000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029250-1783760400-1783782000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-07-11/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260711T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260711T170000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260603T062753Z
LAST-MODIFIED:20260603T062753Z
UID:10031119-1783760400-1783789200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Konfrontacje Plakatu Studenckiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na wernisaż wystawy Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, który odbędzie się 12.06.2026 o godzinie 18.00 w Tarnowskim Centrum Kultury\, Rynek 5. \nKonfrontacje Plakatu Studenckiego to siódma już edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich\, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy 200 plakatów drukowanych i 30 animowanych\, wybranych z 1254. zgłoszeń z 200. pracowni\, z 25. krajów. Na wystawie oglądać można projekty zróżnicowane tematycznie i formalnie: plakaty dotyczące tematów ekologicznych\, społecznych\, politycznych\, kulturalnych\, plakaty typograficzne\, reklamowe\, oraz realizacje czysto autorskie i impresyjne. Wystawa z jednej strony stanowi analizę trendów rozwoju plakatu oraz przegląd pracowni projektowych pod kątem rodzaju\, charakteru i odmienności programów nauczania\, prezentuje współczesne kierunki związane z projektowaniem komunikacji wizualnej\, inspirujące\, świeże i oryginalne rozwiązania formalne\, z drugiej – ukazuje to\, co ważne\, z punktu widzenia młodych ludzi. \nGościem honorowym festiwalu jest para projektantów: Joanna Górska i Jerzy Skakun\, twórcy studia graficznego Homework\, autorzy projektu identyfikacji graficznej obecnej edycji. \nKuratorką siódmej edycji jest Konfrontacje Plakatu Studenckiego\, wykładowczyni na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej. \nPodczas wernisażu rozstrzygnięty zostanie konkurs na najlepszy plakat studencki. Międzynarodowe jury\, przyzna nagrody w dwóch kategoriach: plakat i plakat animowany. \nWystawa w TCK oraz w przestrzeni Rynku w Tarnowie czynna: 13.06–31.07.2026
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/konfrontacje-plakatu-studenckiego-5/2026-07-11/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/konfrontacje_zaproszenie.png
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260711T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260711T160000
DTSTAMP:20260706T211756
CREATED:20260706T074948Z
LAST-MODIFIED:20260706T074948Z
UID:10031458-1783764000-1783785600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Warsztaty fotograficzne FOTOSzlachta
DESCRIPTION:Serdecznie zapraszamy na warsztaty fotograficzne FOTOSzlachta. Będą to cztery weekendowe spotkania poświęcone technikom szlachetnym oraz kreatywnym praktykom pracy z obrazem fotograficznym.\nWarsztaty odbędą się w przestrzeni pracowni fotograficznej Tarnowskiego Centrum Kultury\, a partnerem projektu jest Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne.\nKażde spotkanie będzie prowadzone przez zaproszonego\, uznanego artystę fotografa specjalizującego się w danej technice. \nProgram obejmuje następujące obszary:\nCyjanotypia – prowadzenie: Iwona Germanek (Wykładowczyni Instytutu Fotografii Twórczej w Opawie oraz członkini ZPAF Okręg Śląski).\nUczestnicy poznają jedną z najstarszych technik fotograficznych opartą na światłoczułych związkach żelaza. Warsztaty obejmą przygotowanie emulsji\, pracę z negatywami cyfrowymi oraz wykonywanie odbitek na różnych materiałach (papier\, tkanina\, szkło). Nacisk zostanie położony na eksperyment i tworzenie unikatowych form fotograficznych. \nBrąz Van Dyke – prowadzenie: Andrzej Grudzień(Absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej\, Dyrektor Studium Sztuki w Warszawie).\nUczestnicy zapoznają się z techniką dającą charakterystyczne ciepłe\, brązowe odbitki o archiwalnym charakterze. Warsztaty obejmą przygotowanie papieru światłoczułego\, proces naświetlania\, wywoływania i utrwalania odbitek oraz pracę nad estetyką obrazu inspirowaną XIX-wieczną fotografią. \nGuma dwuchromianowa – prowadzenie: Marek Kalafarski (Tarnowianin\, Absolwent Politechniki Krakowskiej\, Uniwersytetu Warszawskiego i Akademii Pedagogicznej w Krakowie. Wieloletni nauczyciel w Zespole Szkół Plastycznych w Tarnowie).\nWarsztaty wprowadzą w szlachetną technikę pigmentową umożliwiającą tworzenie wielowarstwowych\, malarskich obrazów fotograficznych. Uczestnicy poznają proces przygotowania emulsji\, pracy z pigmentami oraz budowania obrazu poprzez kolejne naświetlania i warstwy. \nFotografia otworkowa – prowadzenie: Ryszard Karczmarski (Absolwent UMCS w Lublinie\, Instruktor i mistrz fotografii oraz kolekcjoner\, członek ZPAF Okręg Lubelski).\nUczestnicy poznają podstawy rejestracji obrazu bez użycia nowoczesnej optyki. Zajęcia obejmą proces fotografowania\, wywoływania materiałów światłoczułych oraz refleksję nad fizycznym i kontemplacyjnym charakterem fotografii analogowej. \nHarmonogram warsztatów:\n11-12 lipca 2026 r. – w godz. 10:00-16:00 (dwudniowe)\nWarsztaty Cyjanotypii* (prowadzenie Iwona Germanek) \n18 lipca 2026 r. – w godz. 10:00-15:00\nWarsztaty Brąz Van Dyke* (prowadzenie Andrzej Grudzień) \n25-26 lipca 2026 r. – w godz. 10:00-15:00 (dwudniowe)\nWarsztaty Gumy Dwuchromianowej* (prowadzenie Marek Kalafarski) \n1-2 sierpnia 2026 r. – w godz. 10:00-14:00 (dwudniowe)\nWarsztaty fotografii otworkowej (prowadzenie Ryszard Karczmarski) \n*Na te warsztaty oznaczone gwiazdką należy przesłać fotografię minimum 20×30 cm\, 300 dpi\, jpg\, na adres e-mail: fotoszlachta@gmail.com\,\nnajpóźniej trzy dni przed warsztatami\, by przygotować materiały do pracy podczas warsztatów. \nWarsztaty dla uczestników od 16 lat. \nKoszt pojedynczych warsztatów: 120 zł / osoba | Koszt za wszystkie cztery warsztaty: 400 zł / osoba\nMiejsce: Pracownia Fotograficzna | Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\nOrganizator: Tarnowskie Centrum Kultury | Partner: Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne\nUwaga! Warunkiem wpisania na listę uczestników jest dokonanie opłaty. \nZapisy od 1 lipca prowadzone online. Masz pytania? Zadzwoń tel. 14 688 88 88.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/warsztaty-fotograficzne-fotoszlachta/2026-07-11/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:warsztaty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/99c3081fedfab8af0c52c52bc1afd49f.jpeg
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
END:VCALENDAR