Wystawa i kiermasz 35. Regionalnego Konkursu na Pisankę Ludową
2026-03-27 09:00 - 16:30, 2026-03-28 10:00 - 12:00 (Europe/Warsaw) | Muzeum Etnograficzne, ul. krakowska 10, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wystawa i kiermasz 35. Regionalnego Konkursu na Pisankę Ludową i Plastykę Obrzędową związaną z okresem Wielkanocy
Pisanki, plamy wielkanocne, pająki, świąteczne ozdoby – prace ponad 250 uczestników z całego regionu, dzieci, młodzieży i dorosłych można oglądać w Muzeum Etnograficznym w Tarnowie. Wszystkie zostały zgłoszone do 35. edycji Regionalnego Konkursu na Pisankę Ludową i Plastykę Obrzędową związaną z okresem Wielkanocy i stanowią wyjątkowy przykład kultywowania oraz rozwijania wielkanocnych tradycji.
Zwiedzający zobaczą bogactwo form i technik – od tradycyjnych pisanek wykonywanych naturalnymi metodami, po rozbudowane kompozycje stołów wielkanocnych i elementy plastyki obrzędowej. Wszystkie prace łączy jedno: inspiracja lokalnym dziedzictwem oraz wykorzystanie naturalnych materiałów, zgodnie z ideą Konkursu. Wstęp na wystawę jest bezpłatny, w piątek 27 marca prace będzie można oglądać od 9:00 do 16:30.
W sobotę, 28 marca, w godzinach 10:00–11:45 odbędzie się Kiermasz Wielkanocny. Będzie to doskonała okazja, aby nabyć wybrane prace konkursowe i zabrać ze sobą do domu unikatowe, ręcznie wykonane ozdoby świąteczne. Tego samego dnia o godzinie 12:00 rozpocznie się finał Konkursu, podczas którego ogłoszone zostaną wyniki i wręczone nagrody twórcom.
Organizatorem wydarzenia jest Muzeum Ziemi Tarnowskiej, a partnerem Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu. Konkurs od lat cieszy się dużym zainteresowaniem i stanowi ważny element podtrzymywania oraz popularyzacji tradycji ludowych w regionie.

Kinga Birecka - wystawa
2026-03-27 10:00 - 16:00, 2026-03-28 10:00 - 16:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Kinga Birecka
Absolwentka Liceum Plastycznego w Tarnowie. Ukończyła studia malarskie z wyróżnieniem na LSAD Limerick Institute of Technology w Irlandii z tytułem Bachelor of Arts (Hons). Prowadzi zajęcia plastyczna w Dąbrowskim Domu Kultury.
W swojej praktyce czerpie inspirację z działalności człowieka, szczególnie z architektury i geometrii, ale również z natury i świata fizyki. Duży wpływ na jej twórczość ma też literatura, która nie raz przebija się w konkretnych pracach. Kingę interesuje interpretacja świata, który jest nam dany, który tworzymy i który odkrywamy.
„W moich pracach szukam piękna w różnych miejscach, od najpospolitszych twórców przyrody do metafizycznych przejść we wszechświatach. W moim malarstwie łączę realizm z abstrakcją i geometrią. Lubię przeciwstawiać sobie teoretycznie różne tematy, które w praktyce tworzą harmonię. Lubię bawić się kolorem i formą, niektóre moje prace są ekspresyjne, a inne wyważone, wręcz wyliczone, ale zawsze pełne kolorów.”

Michał Tokarz „Dom Istot Wielu”
2026-03-27 10:00 - 17:00, 2026-03-29 10:00 - 17:00, 2026-03-31 10:00 - 17:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Michał Tokarz „Dom Istot Wielu”

Naprzeciwko siebie stoją dwa domy rodzinne: jeden wciąż zamieszkały, drugi opuszczony. Oddzielone drogą, funkcjonują jak naczynia połączone. Przez lata życie, przedmioty i energia stopniowo przepływały między nimi. Jeden stawał się domem, gdy drugi przestawał nim być. Oba pozostają emblematami rodzinnej historii.
Stary budynek, opuszczony w 1992 roku, stopniowo przekształca się w cmentarzysko zbędnych przedmiotów. W jego wnętrzach nawarstwiają się dawne funkcje mieszkalne, ślady pracy, pamięci i codziennych rytuałów, a także utrwalona w nich obecność poprzednich mieszkańców. Zbiór obiektów z różnych okresów życia rodziny tworzy entropiczną plątaninę.Przestrzeń przejmują też nieludzcy użytkownicy – wilgoć, gryzonie, roślinność – redefiniując materialność miejsca. Budynek istnieje dziś jako byt liminalny: zawieszony między domem a magazynem, rozpadem a trwaniem, życiem a jego śladem.
Artysta, wychowany w nowym siedlisku, podąża za towarzyszącą mu od dzieciństwa fascynacją drewnianym domem, skupiającym jak soczewka napięcia między tym, co minione, a tym, co potencjalne. Miejsce dawnych eksploracji przekształca w laboratorium twórcze: przestrzeń badania zmian zachodzących w opuszczonej architekturze, relacji między budynkami oraz na osi dom i szeroko pojmowani mieszkańcy. Mierzy się z materią budynku, którą w ramach wystawy przenosi częściowo do BWA Tarnów, zapraszając odbiorców do tego labiryntu obiektów i znaczeń.W tej opowieści dom z przedmiotu staje się podmiotem, nosicielem biografii i aktywnym uczestnikiem procesu twórczego.
Doświadczenie posiadania opuszczonego domu – dawnej przestrzeni mieszkalnej, która przeistacza się w “porzuconą powłokę” i dziwaczną kronikę zamieszkiwania – jest wspólne dla wielu rodzin w Polsce. Wystawa, funkcjonująca jednocześnie w domu na Podkarpaciu i w Budynku BWA, jest próbą zmapowania tej niejednoznacznej kondycji.

Michał Tokarz (ur. 1995) – grafik, artysta wizualny, edukator. Asystent w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej oraz podstaw grafiki cyfrowej. Doktorant Szkoły Doktorskiej UKEN w dyscyplinie sztuk plastycznych. Absolwent Grafiki oraz Art & Design (UKEN).Pracuje m.in. z grafiką warsztatową i cyfrową, rysunkiem, obiektem. Jego praktyka artystyczno-badawcza koncentruje się na relacjach międzyludzkich oraz relacji człowiek–przestrzeń i człowiek–przedmiot, sytuując się na styku antropologii wizualnej i socjologii. Działania artystyczne często opiera na osobistych doświadczeniach, co pozwala na pogłębione zaangażowanie w podejmowane narracje. W realizacjach chętnie korzysta z materii organicznej oraz obiektów ready-made, posługując się szerokim spektrum mediów – zarówno tradycyjnych, jak i nowych.Wraz z Pauliną Mazurek jako Kolektyw [ZOBACZ JAK] współtworzy cykle animujące społeczność lokalną (LABA, CHANDRA, MOM TO MOVE) i działania sprzyjające integracji międzypokoleniowej. Laureat (jako Kolektyw [ZOBACZ JAK]) Nagrody Kulturalnej Żurawie 2025 w kategorii Obraz oraz Nagrody Specjalnej ACKiM UMCS Chatka Żaka; nominowany do Nagrody Żurawie 2024; stypendysta Stypendium Kulturalnego Bogdanki (2023). Członek grupy IZOMER.

Kuratorka: Paulina MazurekOprawa graficzna: Natalia Sikorska

1.03 – 31.03.2026BWA / Pałacyk Strzeleckiul. Słowackiego 1

"Rozważania nad istotą czasu" Marek Kucharczyk
2026-03-27 10:00 - 17:00, 2026-03-28 10:00 - 17:00, 2026-03-30 10:00 - 17:00, 2026-03-31 10:00 - 17:00, 2026-04-01 10:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na wystawę fotograficzną Marka Kucharczyka, który po raz kolejny zaprezentuje tarnowskiej publiczności swoje prace, tym razem podejmując próbę odzwierciedlenia zróżnicowanej i wieloaspektowej natury czasu, w fotografii.
„Czymże więc jest czas? Jeśli nikt mnie o to nie pyta, wiem. Jeśli pytającemu usiłuję wytłumaczyć, nie wiem.” (Św. Augustyn z Hippony)

Czas jest zbyt złożony by określać go jednym słowem. Greccy filozofowie stosowali trzy terminy na określenie czasu: chronos, kairos i aion odzwierciedlające jego wcielenia. Pierwsze wcielenie to struktura linearna, obiektywna, wspólna dla wszystkich, drugie – to struktura jednostkowa, indywidualna, obejmująca udział jednostek i zdarzeń, i wreszcie trzecie – czas jest zarówno rozciągły jak i skończony, obejmujący swym początkiem i końcem rozległą przestrzeń.
Czy fotografia, która powstaje jako mechanistyczny zapis kwantów światła, które padają na materiał światłoczuły w ułamku sekundy może odzwierciedlać tak zróżnicowany, wieloaspektowy charakter czasu? Próbować warto …
Marek Kucharczyk – członek rzeczywisty Związku Polskich Artystów Fotografików (Okręg Lubelski). Biolog środowiskowy, nauczyciel akademicki, pracujący na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (profesor uczelni). Autor 26 wystaw indywidualnych, m.in. „Faktury, struktury i myśli ulotne”, „Fragmenty większej całości”, „Powidoki”, „Repetycje”, „Wieloświaty”, „Zamyślniki i inne znaki przestankowe”, „Między bios a anthropos” czy „Otarcia”. Brał udział w ponad 20 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych.
Miejsce: Galeria TCK (Tarnów, Rynek 5)
Termin: 14 marca – 3 kwietnia 2026 r.
Godziny otwarcia: Poniedziałek–piątek: 10:00–18:00, Sobota: 10:00–17:00
Bilety: 7 zł (normalny) i 5 zł (ulgowy).

Spotkanie autorskie z Zbigniewem Mirosławskim
2026-03-27 17:00 | Czytelnia Czasopism Bieżących, ul. Krakowska 4 (parter), Tarnów, 33-100, Polska
Miejska Biblioteka Publiczna w Tarnowie zaprasza na spotkanie autorskie z Zbigniewem Mirosławskim i promocję tomiku wierszy „Echo kroków stawianych w powietrzu”
Data: 27 marca 2026 r. (piątek), godz. 17:00
Miejsce: Czytelnia Czasopism Miejskiej Biblioteki Publicznej im. J. Słowackiego w Tarnowie, ul. Krakowska 4 (wejście od ulicy)
Wstęp wolny
O autorze:
Zbigniew Mirosławski – związany z Tarnowem poeta, nauczyciel, z wykształcenia historyk. Absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego i Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie. Pracował jako dyrektor Zespołu Szkół Plastycznych w Tarnowie. Wiersze publikował w wielu liczących się czasopismach literackich, laureat licznych nagród i wyróżnień literackich, autor zbiorów poezji.

Międzynarodowa wystawa plakatu „Koło/Circle”
2026-03-27 17:30 - 18:30 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
27 marca o godz. 17.30, w oddziale Biura Wystaw Artystycznych na dworcu w Tarnowie będzie miał miejsce wernisaż międzynarodowej wystawy plakatu „Koło/Circle”. Zaprezentowane zostaną na niej plakaty 62 artystów nie tylko z Polski. Na ekspozycji zobaczyć będzie można także prace Teresy Bujnowskiej z Kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej.

Będzie to druga z cyklu wystaw zainicjowanych przez Studenckie Koło Plakatowe PS.Poster. Mają one na celu zbliżenie polskich środowisk akademickich zajmujących się plakatem oraz wymianę doświadczeń i inspiracji. Ekspozycja prezentuje plakaty wykonane przez studentów tarnowskiego Koła Plakatowego oraz zaproszonych gości z innych kół studenckich i środowisk akademickich z ośrodków polskich i zagranicznych.
Koło stanowi pierwszy zorganizowany kształt, jaki dziecko kreśli nieporadnie eksplorując posługiwanie się kredką czy ołówkiem. To także podstawowa forma służąca mu do opisywania świata – człowiek, zwierzę, słońce czy drzewo – wszystko to, na dziecięcym rysunku, początkowo jest zbliżone do okręgów lub z nich zbudowane. Koło to przykład idealnej symetrii i doskonałości, nie ma początku ani końca – jest więc najprostszym wzorem dla ludzkiego oka. Powszechnie występuje w przyrodzie, ale jest również motywem pojawiającym się od zarania dziejów w sztuce, także większość religii wykorzystuje je w swojej symbolice.
Wystawa jest próbą zestawienia i pokazania współczesnych interpretacji graficznych, dla których punktem wyjścia jest właśnie koło. Forma plakatu, z założenia prostokątna, stanowić będzie ramę i rodzaj granicy dla eksperymentów i dociekań wizualnych twórców z całego świata.
Ekspozycję zwiedzać będzie można do niedzieli, 19 kwietnia. Jej organizatorami są: Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie, Wydział Sztuki Akademii Tarnowskiej oraz Studenckie Koło Plakatowe PS.Poster, a kuratorką i autorką oprawy graficznej Monika Chrabąszcz.

"Prawda" Florian Zeller
2026-03-27 18:00 - 19:30, 2026-03-28 18:00 - 19:30, 2026-03-29 18:00 - 19:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Czy prawda chroni, czy komplikuje życie i relacje?
„Prawda” Floriana Zellera to dynamiczna, przewrotna komedia o związkach, w których szczerość szybko zamienia się w pole minowe. Bohaterowie — młodzi dorośli z kilkuletnim doświadczeniem w relacjach — są przekonani, że wiedzą już wszystko: jak kochać, jak ufać i jak mówić prawdę. Do czasu.
Michel uważa, że nie każda prawda jest potrzebna. Zwłaszcza ta niewygodna. Romans z żoną najlepszego przyjaciela uruchamia lawinę zdarzeń: półprawdy, nagłe zmiany wersji, nerwowe improwizacje i coraz bardziej karkołomne kłamstwa. Jedno słowo za dużo, jedno przemilczenie — i wszystko zaczyna się sypać.
Te miłosne perypetie prowadzą do serii zabawnych, farsowych sytuacji pełnych nieporozumień, zwrotów akcji i komediowego chaosu, w którym każdy próbuje wyjść z twarzą, a nikt nie panuje już nad własną wersją prawdy. Zeller z lekkością i precyzją pokazuje, jak z pozornie rozsądnych decyzji rodzi się absurd — i zadaje pytanie: czy prawda naprawdę chroni, czy tylko efektownie komplikuje życie?
Bilety: 30-70 zł
https://teatr.tarnow.pl/repertuar/?smonth=2026-03
27.03 piątek godz. 18.00, Duża Scena, pokaz przedpremierowy
28.03 sobota godz. 18.00, pokaz przedpremierowy
29.03 niedziela godz. 18.00 PREMIERA

Koncert: Lor
2026-03-27 20:00 - 21:30 | Kino „Marzenie”, ul. Staszica 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Lor – polski zespół muzyczny wykonujący muzykę folkową oraz alternatywną. Grupa powstała w 2015 roku w Krakowie. Nazwa zespołu pochodzi od trzech końcowych liter słowa „folklor”, który stanowił główną inspirację dla zespołu.
Paulina Sumera i Julia Skiba znały się jeszcze ze szkolnych lat, ponieważ uczęszczały do tego samego gimnazjum. Wspólnie nagrały swój pierwszy utwór, zatytułowany „The Garden of Happy Dead People”. Do jego realizacji potrzebowały jednak dodatkowego głosu oraz instrumentu, dlatego z czasem do składu dołączyły wokalistka Jagoda Kudlińska oraz skrzypaczka Julia Błachuta. Stało się to na początku 2015 roku, po tym jak wszystkie cztery zobaczyły podczas jednej z wystaw obraz Friedensreicha Hundertwassera „Ogród szczęśliwych zmarłych” z 1953 roku.
Grupa wspólnie koncertuje od 2015 roku. W kwietniu 2019 wydały swój debiutancki album pt. „Lowlight”. Na wydawnictwie znalazło się 15 utworów opartych na brzmieniach fortepianu i skrzypiec. Nad albumem pracował również polski producent Michał Przytuła. W 2021 dziewczyny z zespołu zaprezentowały swój pierwszy polski singiel „Nikt”.
2 lata później ukazał się ich drugi album studyjny zatytułowany „Panny Młode”. W kolejnych latach zespół Lor stworzył utwory we współpracy z wieloma znanymi postaciami sceny muzycznej, m.in. z Golec uOrkiestrą („Na drogę”), Zbigniewem Zamachowskim („$hrek 2”), czy czeskim zespołem Vesna („The Silence & The Storm”). Zespół brał również udział przy tworzeniu muzyki do filmu „Chłopi” z 2023 roku.
Data i godzina: 27.03.2026, godz. 20.00
Miejsce: Kino Marzenie, ul. Staszica 4
Bilety: 80 zł — do nabycia online oraz w kasie kina Marzenie w przedsprzedaży od 3 lutego 2026 r.
Zagrały na najważniejszych polskich festiwalach, w tym Open’er, Orange Warsaw Festival, OFF Festival oraz na scenie Pol’and’Rock Festival.
W październiku 2024 wydały trzeci album zatytułowany „Żony Hollywood”, z którego pochodzą takie single jak „Twój dom”, „Drugi taniec” czy „Uciekaj!”. Album znalazł się na 24. pozycji sprzedażowego notowania OLIS – albumy fizycznie, a w 2025 r. kwartet koncertował w całym kraju świętując jubileusz 10-lecia.
Podczas tarnowskiego koncertu Lor poza przebojami wykona również najnowsze piosenki, które pochodzą z najnowszego albumu, którego premiera odbędzie się w marcu 2026 r.

Deport , Tenet - koncert
2026-03-27 20:00 - 22:00 | Maranto Vibe, Wałowa 26, Tarnów, Małopolska, 33-100
Deport to rzeszowskie trio. Zawiązane zimą 2022 roku. Aktualnie w składzie: Marcin Dzynek Rodzeń – perkusja, Marek Maro Kozubal – Bass , Tomek Florian Szpieć – wokal / gitara.
Pośród wielu gatunków ciężkiego grania, nie jest łatwo przypisać ich do jednej kategorii. Heavy Rock – to dość bezpieczne , ogólne określenie ich twórczości, ponieważ Deportowcy atakują odłamkami różnych gatunków muzycznych.
Deport przywodzi na myśl dobre stare lata 90. Niebanalne teksty, mocne uderzenie i równie mocny przekaz wokalowy. Wszystko to ciągle jednak w alternatywnym i bezkompromisowym opakowaniu, co nadaje im swoistego indywidualnego sznytu.
Ekipa z Rzeszowa systematycznie robi swoje, nie schodzi z obranej ścieżki. Aktualnie promuje ostatnie własne wydawnictwo , wydany w grudniu 2025 album pt. „9”. Równolegle tworzy nowy materiał, który (jak twierdzą) będzie ‚mocniejszy’ i ‚dojrzalszy’ . Na pewno piszą swoją własną muzyczną historię.

TENET – Pierwszy koncert na żywo!Zapraszamy na premierowy koncert zespołu TENET, który odbędzie się w klubie Maranto Vibe w Tarnowie.
Skład zespołu:Wokal – Kacper DychtonGitara – Witek GąciarzPerkusja – Michał LipińskiBas – Szymon Połeć
Gramy szeroko pojęty metal – nasze brzmienie to mieszanka nowoczesnych kompozycji inspirowanych metalcore’em, przełamanych oldschoolowymi patentami i surową energią. Najważniejsze jest jedno — ma być ciężko i mocno.Zaczęliśmy wspólnie grać w październiku ubiegłego roku i od tego czasu stworzyliśmy solidny, obfity materiał autorski, który zaprezentujemy po raz pierwszy na żywo.Jeśli cenisz mocne riffy, intensywne breakdowny i koncerty, po których boli kark — nie może Cię tam zabraknąć!

Maranto Vibe, Tarnów, 27.03.2026r.Bilety 30 złotychINFO/REZERWACJA 605654924
Bramka 19:00TENET 20:00DEPORT 21:00

"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
2026-03-28 09:00 - 15:00, 2026-03-29 09:00 - 15:00, 2026-03-31 09:00 - 15:00, 2026-04-01 09:00 - 15:00, 2026-04-02 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy.
Aparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.”
Prezentowana wystawa, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa.
– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne, przechowywane od pokoleń, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy.
Wystawa przypomina, że muzea są miejscami, w których chroni, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych.
Zadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji.
– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka.
Wystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r.
Godziny otwarcia:
poniedziałek nieczynne
wtorek 9.00 – 15.00
środa 9.00 – 15.00
czwartek 9.00 – 15.00
piątek 9.00 – 17.00
sobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)
niedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)

„Szlak Białego Wilka – odkrywamy świat Wiedźmina”
2026-03-28 10:00 - 12:00 | Czytelnia Czasopism Bieżących, ul. Krakowska 4 (parter), Tarnów, 33-100, Polska
„Szlak Białego Wilka – odkrywamy świat Wiedźmina” …czyli marcowe spotkanie Młodzieżowego Klubu Fantastyki
Data i godzina: 28 marca 2026 r. (sobota), godz. 10:00–12:00
Miejsce: Czytelnia Czasopism MBP, ul. Krakowska 4 (wejście od ulicy)
Dla kogo: młodzież w wieku 14–19 lat
Prowadzenie: Anna Sadowska
Miejska Biblioteka Publiczna im. Juliusza Słowackiego w Tarnowie serdecznie zaprasza młodzież z Tarnowa i okolic do Młodzieżowego Klubu Fantastyki – przestrzeni dla pasjonatów literatury, gier i kultury fantastycznej. To miejsce, gdzie można rozwijać swoją kreatywność, integrować się i wymieniać doświadczeniami w przyjaznej atmosferze.
Podczas najbliższego spotkania wyruszymy Szlakiem Białego Wilka i przyjrzymy się niezwykle bogatej obecności Geralta z Rivii w popkulturze. Choć postać Wiedźmina kojarzy się przede wszystkim z książkami Andrzeja Sapkowskiego, jej wpływ sięga znacznie dalej – do gier, komiksów, filmów, seriali, a nawet mniej oczywistych zakamarków kultury internetowej. Porozmawiamy m.in. o tym:
– jak Wiedźmin stał się ikoną światowego gamingu dzięki „The Witcher 3: Wild Hunt”
– jak funkcjonuje w filmowych i serialowych adaptacjach, w tym w „The Witcher” (Netflix)
– jak bywa reinterpretowany w komiksach i projektach fanowskich
– gdzie pojawia się w memach, reklamach i twórczości internetowej.
Zapraszamy wszystkich miłośników fantastyki!

„Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem”
2026-03-29 09:00 - 15:00, 2026-03-31 09:00 - 15:00, 2026-04-01 09:00 - 15:00, 2026-04-02 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Barwna, dynamiczna, pełna symboli i ludowej duchowości – już wkrótce w Tarnowie wyjątkowa ekspozycja poświęcona jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek XX wieku. Dzieła Zofii Stryjeńskiej, na co dzień ze względu na swoją delikatność i wrażliwość na światło są skrywane w muzealnych magazynach. Zwiedzanie wystawy będzie bezpłatne.
Na wystawie „Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem” zaprezentowanych będzie większość obrazów i grafik artystki, pochodzących z kolekcji zgromadzonej przez księdza prof. Alojzego Franciszka Nosala, ofiarowanej Miastu Tarnów i zdeponowanej w Muzeum Ziemi Tarnowskiej. Zbiór ten obejmuje 33 prace Zofii Stryjeńskiej (1891-1976), powstałe głównie w latach 30. i 60. XX wieku i stanowi jeden z najcenniejszych depozytów w zbiorach muzeum.
Wystawa będzie koncentrować się na jednym z kluczowych wątków w twórczości Stryjeńskiej – ludowości, rozumianej jako przestrzeń spotkania wiary, obrzędu i codzienności. Ekspozycja została podzielona na cztery części tematyczne: stroje ludowe, obrzędy i zwyczaje, obrazy religijne oraz ludowe scenki rodzajowe.
Zofia Stryjeńska, nazywana w dwudziestoleciu międzywojennym „księżniczką polskiej sztuki”, stworzyła niepowtarzalny język plastyczny, łączący nowoczesną dekoracyjność z inspiracjami folklorem, mitologią słowiańską i religijnością ludową. Jej dynamiczne, barwne kompozycje, pełne rytmu i symboliki, stały się jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w kulturze polskiej. Twórczość artystki wywarła istotny wpływ na sposób postrzegania folkloru, który przestał być traktowany jako zjawisko prowincjonalne i został włączony w obręb kultury wysokiej.
Ekspozycję wzbogacają eksponaty etnograficzne ze zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej oraz Muzeum Diecezjalnego w Tarnowie, a także stroje ludowe wypożyczone dzięki uprzejmości Zespołu Pieśni i Tańca Świerczkowiacy działającego przy Centrum Sztuki Mościce oraz Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu. Zestawienie prac Zofii Stryjeńskiej z autentycznymi przedmiotami codziennego użytku i obiektami wykorzystywanymi w ludowej obrzędowości dorocznej, a także opisy przedstawionych na obrazach zwyczajów, pozwalają lepiej zrozumieć kontekst kulturowy, z którego wyrastała twórczość artystki.
Dział Etnografii Muzeum Ziemi Tarnowskiej stworzył ekspozycję wydobywającą etnograficzny i duchowy wymiar prac Zofii Stryjeńskiej, stawiając jednocześnie pytanie o aktualność jej wizji we współczesnym świecie. Wystawa jest zaproszeniem do refleksji nad tradycją, pamięcią i ciągłością kultury oraz nad rolą sztuki w ich zachowaniu.
Wystawa wpisuje się w obchody dwóch rocznic – 135. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci tej znanej i cenionej polskiej malarki.
Wystawa czynna: wtorek-czwartek 9.00-15.00, piątek 9.00-17.00, niedziela 10.00-14.00.

Portale Vol. 2 – Koło
2026-04-02 09:00 - 17:00 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Międzynarodowa wystawa plakatu KOŁO oraz prace Teresy Bujnowskiej – artystki z Kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej

Portale to cykl wystaw zainicjowany przez Studenckie Koło Plakatowe PS.Poster, działające na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej, mający na celu integrację środowisk plakatowych oraz wspólną wymianę doświadczeń i inspiracji.
PORTALE VOL. 2 – KOŁO
Koło stanowi pierwszy zorganizowany kształt, jaki dziecko nieporadnie kreśli eksplorując posługiwanie się kredką czy ołówkiem. To także podstawowa forma służąca mu do opisywania świata – człowiek, zwierzę, słońce czy drzewo – wszystko to, na dziecięcym rysunku, początkowo jest zbliżone do okręgów lub z nich zbudowane. Koło to przykład idealnej symetrii i doskonałości, nie ma początku ani końca – jest więc najprostszym wzorem dla ludzkiego oka. Powszechnie występuje w przyrodzie i kosmosie – okrągłe jest słońce dzięki któremu trwa życie na okrągłej planecie Ziemia, okrągła jest ludzka źrenica.
Koło jest motywem pojawiającym się od zarania dziejów w sztuce i architekturze – począwszy od budowli megalitycznych poprzez gotyckie rozety a kończąc na rzeźbach Anisha Kapoor’a. Warto wspomnieć przy tej okazji także kompozycje malarskie Wassily’ego Kandinsky’ego jak choćby „Kolorowe koła wewnątrz kwadratów”. Większość religii również wykorzystuje okrąg w swojej symbolice – przywołać można Krzyż Słoneczny Celtów, taoistyczny znak Yin-Yang, hinduistyczną mandalę czy katolicką Hostię.
Wystawa prezentuje wybór współczesnych realizacji graficznych opartych na motywie koła. Format plakatu, z założenia prostokątny, stanowi ramę i rodzaj granicy dla eksperymentów wizualnych. Prace z całego świata z jednej strony pokazują mnogość interpretacji tematu, z drugiej natomiast ogromną różnorodność formalną, wynikającą także z cech kulturowych charakterystycznych dla danej szerokości geograficznej. Niech zatem plakaty z Europy, Azji, Afryki i obu Ameryk będą przyczynkiem do odbycia przez odbiorców symbolicznej podróży dookoła ziemskiego globu.
Ekspozycji towarzyszy wystawa Teresy Bujnowskiej, artystki z kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej, która koresponduje formalnie z motywem przewodnim jakim jest koło. Prezentujemy fragmenty dwóch cykli: „Rozważanie pitagorejskie” (seria ZŁOTY PODZIAŁ, 2004) oraz „Transpozycje Prostokąta Phi” (seria KOŁA, 2020/2025).
