Andrzej Walczak „Wystarczy kwadrans”
2026-02-23 09:00 - 17:00, 2026-02-24 09:00 - 17:00, 2026-02-25 09:00 - 17:00, 2026-02-26 09:00 - 17:00, 2026-03-01 09:00 - 17:00, 2026-03-02 09:00 - 17:00, 2026-03-03 09:00 - 17:00, 2026-03-04 09:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie zaprasza na wernisaż wyjątkowej wystawy – malarstwa Andrzeja Walczaka, bardzo ciekawego twórcy i prężnego przedsiębiorcy.
Zapraszamy do spotkania ze sztuką – przestrzeni, gdzie kreacja łączy się z przedsiębiorczością.
Andrzej Walczak (ur. 1958), architekt, absolwent Wydziału Budownictwa i Architektury Politechniki Łódzkiej, przedsiębiorca, współtwórca i współwłaściciel Grupy Atlas – największego polskiego producenta chemii budowlanej powstałego w 1991 roku, współtwórca polskiego serwisu zakupowego Shumee.pl. Założyciel i właściciel Atlasa Sztuki – działającej w latach 2003-2017 galerii sztuki współczesnej, uważanej za najważniejszą polską niekomercyjną galerię sztuki współczesnej pierwszych dwóch dekad XXI wieku. Wielki miłośnik Łodzi, pomysłodawca przebudowy centrum Miasta i powstania Nowego Centrum Łodzi. Od lat pasjonuje go fotografia i malarstwo. Jego prace były prezentowane na indywidulanych i zbiorowych wystawach, miedzy innymi, w Museum Modern Art w Hünfeld, Instytucie Polskim w Pradze, Galerii Fundacji Sztuki Nowoczesnej w Kijowie, Galerii Dzyga we Lwowie, Galerii Kryga w Grodnie, a także w polskich galeriach w Chełmie, Krakowie, Warszawie, Łodzi i Zgierzu. Współautor wydanego w 2002 roku albumu „Wszechświat księdza Jana Twardowskiego”.
Na wystawie, poza obrazami Andrzeja Walczaka, będzie prezentowana praca Rafała Bujnowskiego z kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej.
Wystawa czynna do 19.03.2026.
Wstęp wolny na wernisaż i wystawę.
Link do wydarzenia – Facebook BWA Tarnów
Wernisaż wystawy 18.02 (środa), g. 17:00
BWA Tarnów / Dworzec PKP, Pl. Dworcowy 4, Tarnów
Kuratorka: Ewa Łączyńska-Widz

„Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem”
2026-02-24 09:00 - 15:00, 2026-02-25 09:00 - 15:00, 2026-02-26 09:00 - 15:00, 2026-02-27 09:00 - 15:00, 2026-03-01 09:00 - 15:00, 2026-03-03 09:00 - 15:00, 2026-03-04 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Barwna, dynamiczna, pełna symboli i ludowej duchowości – już wkrótce w Tarnowie wyjątkowa ekspozycja poświęcona jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek XX wieku. Dzieła Zofii Stryjeńskiej, na co dzień ze względu na swoją delikatność i wrażliwość na światło są skrywane w muzealnych magazynach. Zwiedzanie wystawy będzie bezpłatne.
Na wystawie „Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem” zaprezentowanych będzie większość obrazów i grafik artystki, pochodzących z kolekcji zgromadzonej przez księdza prof. Alojzego Franciszka Nosala, ofiarowanej Miastu Tarnów i zdeponowanej w Muzeum Ziemi Tarnowskiej. Zbiór ten obejmuje 33 prace Zofii Stryjeńskiej (1891-1976), powstałe głównie w latach 30. i 60. XX wieku i stanowi jeden z najcenniejszych depozytów w zbiorach muzeum.
Wystawa będzie koncentrować się na jednym z kluczowych wątków w twórczości Stryjeńskiej – ludowości, rozumianej jako przestrzeń spotkania wiary, obrzędu i codzienności. Ekspozycja została podzielona na cztery części tematyczne: stroje ludowe, obrzędy i zwyczaje, obrazy religijne oraz ludowe scenki rodzajowe.
Zofia Stryjeńska, nazywana w dwudziestoleciu międzywojennym „księżniczką polskiej sztuki”, stworzyła niepowtarzalny język plastyczny, łączący nowoczesną dekoracyjność z inspiracjami folklorem, mitologią słowiańską i religijnością ludową. Jej dynamiczne, barwne kompozycje, pełne rytmu i symboliki, stały się jednymi z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w kulturze polskiej. Twórczość artystki wywarła istotny wpływ na sposób postrzegania folkloru, który przestał być traktowany jako zjawisko prowincjonalne i został włączony w obręb kultury wysokiej.
Ekspozycję wzbogacają eksponaty etnograficzne ze zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej oraz Muzeum Diecezjalnego w Tarnowie, a także stroje ludowe wypożyczone dzięki uprzejmości Zespołu Pieśni i Tańca Świerczkowiacy działającego przy Centrum Sztuki Mościce oraz Małopolskiego Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu. Zestawienie prac Zofii Stryjeńskiej z autentycznymi przedmiotami codziennego użytku i obiektami wykorzystywanymi w ludowej obrzędowości dorocznej, a także opisy przedstawionych na obrazach zwyczajów, pozwalają lepiej zrozumieć kontekst kulturowy, z którego wyrastała twórczość artystki.
Dział Etnografii Muzeum Ziemi Tarnowskiej stworzył ekspozycję wydobywającą etnograficzny i duchowy wymiar prac Zofii Stryjeńskiej, stawiając jednocześnie pytanie o aktualność jej wizji we współczesnym świecie. Wystawa jest zaproszeniem do refleksji nad tradycją, pamięcią i ciągłością kultury oraz nad rolą sztuki w ich zachowaniu.
Wystawa wpisuje się w obchody dwóch rocznic – 135. rocznicy urodzin i 50. rocznicy śmierci tej znanej i cenionej polskiej malarki.
Wystawa czynna: wtorek-czwartek 9.00-15.00, piątek 9.00-17.00, niedziela 10.00-14.00.

Tarnowska Liga Mistrzów – Urszula Gacek
2026-02-24 17:00 - 18:30 | Czytelnia Czasopism Bieżących, ul. Krakowska 4 (parter), Tarnów, 33-100, Polska
Przed nami 10., jubileuszowe spotkanie Tarnowskiej Ligi Mistrzów! Zapowiada się niezwykle interesująca rozmowa o dyplomacji, biznesie, międzynarodowych doświadczeniach oraz drodze do sukcesu. Gościem wydarzenia będzie Urszula Gacek – ekonomistka, dyplomatka, była senator RP i europosłanka, przedsiębiorczyni oraz ekspertka w zakresie spraw międzynarodowych.
URSZULA GACEK to jedna z najbardziej znanych polskich dyplomatek ostatnich lat. Jest absolwentką studiów ekonomicznych na Uniwersytecie w Oxfordzie. W latach 2005-2007 piastowała mandat senatora z okręgu tarnowskiego. W latach 2007-2011 była posłanką do Parlamentu Europejskiego. Później reprezentowała Polskę na prestiżowych placówkach dyplomatycznych. Między 2011 a 2014 rokiem była stałym przedstawicielem RP przy Radzie Europy a następnie, do 2016 roku, pełniła funkcję Konsula Generalnego RP w Nowym Jorku. Po zakończeniu kariery dyplomatycznej Urszula Gacek uruchomiła w Dąbrówce Szczepanowskiej firmę zajmującą się produkcją niepasteryzowanego, ekologicznego octu. Jej produkty były nagradzane w wielu ogólnopolskich konkursach. Na co dzień służy ekspercką radą w krakowskim Instytucie Studiów Strategicznych i wykłada na Europejskiej Akademii Dyplomacji. Z ramienia Organizacji Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie była obserwatorem wyborów w Stanach Zjednoczonych, Francji, Albanii, Armenii, Serbii, Kazachstanie, Turkmenistanie oraz Mołdawii. Kilka miesięcy temu została uznana za jedną z 50. najbardziej wpływowych kobiet w rankingu miesięcznika „Forbes”. Obecnie prowadzi cotygodniowe wywiady ze znanymi politykami oraz ekonomistami na antenie TVP World. Prywatnie kibicuje piłkarskiemu klubowi Manchester United.
Czytelnia Czasopism MBP, ul. Krakowska 4 (wejście od ulicy)
24 lutego (wtorek), godz. 17:00
Wstęp wolny
Prowadzenie: Łukasz Winczura
Transmisja na żywo w sieci kablowej i YouTube na kanale STARnowa.tv
Organizator wydarzenia: Centrum Wiedzy o Tarnowie i Regionie MBP w Tarnowie

Jacek Jasiniak
2026-02-26 17:00 - 18:00 | Galeria Hortar, ul. legionów 32, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
W ramach tegorocznego cyklu prezentującego twórczość lekarzy-artystów zapraszamy na wystawę Jacka Jasiniaka pt. „Ślady procesu”.

Jacek Jasiniak to lekarz stomatolog i malarz, dla którego sztuka stanowi przestrzeń refleksji nad doświadczeniem, pamięcią i tożsamością. W swojej twórczości łączy precyzję spojrzenia z wrażliwością na emocjonalny wymiar ludzkiego losu. Malarstwo traktuje nie jako efekt końcowy, lecz jako drogę – zapis wewnętrznych przemian, napięć i odkryć.
Motywem przewodnim wystawy jest ślad, jaki pozostawia w nas przeżycie. Artysta zadaje pytanie: co sprawia, że jesteśmy tym, kim jesteśmy? Inspiracją dla tematu wystawy stał się Tarnów, w którym spędził młodość „durną i chmurną”.
Proces – rozumiany jako metafora życia – nigdy się nie kończy. Przechodzi kolejne etapy, pozostawiając swoje znaki w ciele, emocjach, myśleniu i sposobie widzenia świata. To, kim jesteśmy dziś, jest sumą przebytej drogi.
Wystawa „Ślady procesu” ukazuje malarstwo jako zapis zarówno wewnętrznego,
jak i zewnętrznego procesu twórczego oraz egzystencjalnego. Obrazy nie są jedynie rezultatem, są świadectwem drogi i zaproszeniem dla widza do odnalezienia w nich własnych doświadczeń.
Zapraszamy do Galerii Hortar na spotkanie ze sztuką, która jest refleksją nad dojrzewaniem, pamięcią i przemianą.
26.02.2026 (czwarte) o godz. 17.00

Edyta Geppert
2026-02-27 19:00 - 21:00 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Edyta Geppert powraca na scenę! Wyjątkowe recitale, które zachwycają dramatyzmem, refleksją i mistrzowską interpretacją piosenek wielkich twórców.
Polska piosenkarka dramaturgiczna i literacka, która nie lubi, gdy się ją szufladkuje i mówi lub pisze się, że wykonuje poezję śpiewaną. Urodziła się w polsko-węgierskiej rodzinie o silnych tradycjach muzycznych. Od kiedy pamięta, w jej domu rozbrzmiewał śpiew matki, wykonującej węgierskie czardasze, a w wieku 5 lat została przez dziadka obdarowana akordeonem. Później została przyjęta do Zespołu Pieśni i Tańca w swoim rodzinnym mieście – Nowej Rudzie. Tajemnice śpiewu zgłębiała w Państwowej Średniej Szkole Muzycznej im. Chopina w Warszawie (gdzie poznała Piotra Loretza, który od 1985 roku jest jej mężem).
Od pierwszego występu przed szeroką publicznością, który miał miejsce na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 1984 roku, wiadomo było, że w jej piosenkach najważniejsze jest słowo. Repertuar każdego recitalu budowany jest tak, by każdy kolejny utwór był logiczną konsekwencją poprzedniego, a scenografia zawsze wymusza maksymalne skupienie na kolejnych, opowiadanych tekstami piosenek historiach.
Tak właśnie zapamiętali ją prawdopodobnie do dzisiaj wszyscy, którzy z zapartym tchem śledzili każdy jej gest i ruch, gdy na XXI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu brawurowym wykonaniem piosenki „Jaka róża, taki cierń”, wyśpiewała sobie Nagrodę Główną im. Karola Musioła. Rok później, w tym samym miejscu wystąpiła z piosenką „Zamiast”, ale tego już w telewizji nie mogliśmy oglądać, bo cenzura nie dopuściła do publikacji utworu, z którego przebijały negatywne refleksje na temat realiów życia w socjalistycznej Polsce. Jako jedyna polska piosenkarka została 4-krotnie uhonorowana Grand Prix opolskiego festiwalu (ostatni raz w 2014 roku).
Muzyka, styl, emocje
Jej skromny, czarny strój i powiewająca nad wszystkim blond fryzura przywracają właściwy porządek na scenie i wyraźnie wskazują, że artystka za najważniejsze uważa słowa zapisane przez mistrzów: Bożenę Ptak, Agnieszkę Osiecką, Wojciecha Młynarskiego, Jonasza Koftę, Andrzeja Poniedzielskiego, Jacka Cygana czy Magdę Czapińską. Nie może i nie chce zmieniać tych słów, ale dzięki swojej interpretacji i nadanej im dramaturgii może mocno wpływać na ich znaczenie, odbiór i wrażenie, jakie wywrą na słuchaczach. Teksty śpiewanych przez Edytę Geppert piosenek w większości nie zostały napisane specjalnie dla niej, ale zawsze są wybrane przez nią tak, aby były jej bliskie i opisywały emocje, z którymi sama się zmaga. Dlatego jej przekaz jest tak prawdziwy, dociera tak głęboko i zostaje na tak długo.
Większość śpiewanych przez nią piosenek ma charakter dramatyczny lub refleksyjny. Część tekstów ma lekkie zabarwienie satyryczne, choć pewnie nikomu nie przyszłoby nigdy do głowy traktować występów Edyty Geppert jako kabaretu. Sama mówi o sobie, że jest „piosenkarką, która śpiewa piosenki, czyli rodzaj wiersza krótkiego, do którego dodaje się muzykę, aby był śpiewany [..], aby lżej znosić nudę, jeśli jest się bogatym oraz aby lżej znosić nędzę, jeśli jest się biednym”.
Koncerty i recitale
W swojej ponad 35-letniej działalności artystycznej dała ponad 3 tysiące koncertów, które zwykle mają formę recitali. Zamiast wszechobecnych fajerwerków, popisowych efektów laserowych i spektakularnej gry świateł jej występom towarzyszy mrok, z którego pojedyncze reflektory wyławiają jej sylwetkę. Tak zostało to zaprojektowane i wyreżyserowane przez męża Edyty Geppert, który nieprzerwanie otacza ją swoją mentorską opieką. Dzięki tej konsekwencji i spójności artystycznego wyrazu każdy spektakl tego wyjątkowego teatru piosenki pozostawia widzów w stanie fascynacji i absolutnego uwielbienia dla interpretatorskiego talentu i zdolności wokalnych piosenkarki, którą znów można zobaczyć na żywo. Jeśli jesteś poszukiwaczem i kolekcjonerem niezapomnianych wrażeń i najważniejsze są dla Ciebie głęboko przeżywane emocje, nie przegap nadarzającej się okazji i już teraz uważnie śledź nasz serwis, aby okazja do uczestniczenia w recitalu Edyty Geppert nie przeszła Ci koło nosa. Pamiętaj, że miłośników jej talentu jest bardzo wielu, a sale koncertowe oferują zawsze ograniczoną liczbę miejsc. Zrób wszystko, aby znaleźć się w tej liczbie. Do zobaczenia na spektaklu muzycznym Edyty Geppert.

Koncert: The Bad Tales
2026-02-27 20:00 - 21:30 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Koncert: The Bad Tales – Rock’n roll zagości w Piwnicach TCK!
Maksymilian Kwapień, charyzmatyczny frontman The Bad Tales i finalista The Voice of Poland 9, wraca na scenę w swoim rodzinnym Tarnowie. To właśnie tutaj zaczynała się jego muzyczna droga, a teraz powraca z nowym zespołem, który podbija coraz większe sceny w Polsce.
The Bad Tales to świeży, dynamicznie rozwijający się projekt artystów wywodzących się z różnych zespołów, mających za sobą występy na największych scenach, a sam zespół zadebiutował już przed publicznością festiwalu Pol’and’Rock. Ich koncerty to połączenie charyzmatycznego wokalu, potężnego brzmienia i emocji, które zostają z publicznością na długo. Zespół prezentuje wybuchową mieszankę blues rocka, hard rocka i klasycznego rock’n’rolla – idealna propozycja dla miłośników Led Zeppelin, Guns N’ Roses czy Aerosmith.
Formacja The Bad Tales już wkrótce wyda swoją debiutancką autorską EP-kę. Pierwszy oficjalny singiel zespołu – „Infinite Man” w ostatnim czasie znalazł się na liście przebojów Turbo Top Antyradia. Ich najnowsze utwory będzie można usłyszeć w tarnowskich Piwnicach TCK.
Data i godzina: 27.02.2026, godz. 20.00
Miejsce: Piwnice TCK, Rynek 5
Bilety: 50 zł — do nabycia online oraz w biurze obsługi TCK
Skład zespołu
Maksymilian Kwapień – wokal
Finalista The Voice of Poland 9 (drużyna Piotra Cugowskiego). Wokalista z Tarnowa, którego niepowtarzalny głos, moc i emocjonalność przyciągają uwagę od pierwszych chwil.
Rafał Inglot – perkusja
Były członek zespołu Pectus. Koncertował m.in. z Michałem Szpakiem, zespołem Tołhaje oraz Gordonem Haskell’em. Występował na festiwalach w Opolu, Sopocie, Dubaju. Na co dzień można zobaczyć go w programie „Jaka to melodia”.
Paweł „Muzzy” Mikosz – gitara basowa, kontrabas
Rock’n’rollowy basista z duszą. Grał z Martyną Jakubowicz, Cree i Seven B. Laureat Blues Top, występował m.in. na Woodstocku i Colours of Ostrava.
Maciek Wester – gitara prowadząca
Gitarzysta TSA MNKWL, z którym zagrał setki koncertów. Jego styl to miks klasycznego hard rocka i współczesnych brzmień.
Eryk Haba – gitara rytmiczna
Najmłodszy w składzie, pełen pasji i szybko rozwijający się gitarzysta. Od trzech lat tworzy duet z Maxem, a dziś wspólnie z całym zespołem buduje wyjątkowe brzmienia.

Narodowy Dzień Pamięci Żołnierzy Wyklętych
2026-02-28 15:00 - 17:00 | małopolskie
Zbliża się Narodowy Dzień Pamięci Żołnierzy Wyklętych.
Zapraszam Państwa na uroczystości, które odbędą się 28 lutego (sobota) na cmentarzu w Tarnowie-Krzyżu. Jak co roku, wspólnie oddajmy cześć bohaterom antykomunistycznego podziemia. Pamięć o nich, to nasz obowiązek.
Program uroczystości:

15.00 — Uroczysta Msza Święta i koncert w hołdzie Żołnierzom Wyklętym w kaplicy na cmentarzu w Krzyżu
Ok. 16.20 — przemarsz na miejsce spoczynku Mieczysława Cielochy, Stanisława Kiełbasy, Antoniego Trzepli, Jana Kmiecia, Apel Pamięci, złożenie wiązanek.

Sławomir Mrożek "Tango"
2026-02-28 16:00 - 18:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
reż. E. Wojtaszek
Klasyka polskiej literatury spod znaku absurdalnego humoru. Rodzina w dramacie Mrożka to soczewka, w której odbijają się wciąż aktualne niepokoje, napięcia, międzypokoleniowe konflikty i mechanizmy historii. Panuje w niej „bezwład, entropia i anarchia”. Świat naznaczony jest brakiem zasad i rozkładem wartości, a całkowita niemoc inteligencji toruje drogę do władzy prymitywnej, brutalnej sile. Napisana ponad pół wieku temu groteskowa tragikomedia “nie chce się zestarzeć” i z przenikliwością oraz poczuciem humoru opisuje także nasze czasy. Zawsze znajdzie się jakiś Artur, który za wszelką cenę próbuje przywrócić porządek zastanego świata i jakiś Edek, który czai się tuż za plecami tego pierwszego.
25 lutego środa 10:00 Duża Scena
26 lutego czwartek godz. 10.00
27 lutego piątek godz. 10.00
28 lutego sobota 16:00
Bilety: 25-60 zł
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/spektakle-spektakle/tango/

Michał Tokarz „Dom Istot Wielu”
2026-03-01 15:00 - 16:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Michał Tokarz „Dom Istot Wielu”
Wernisaż w niedziele 1.03 o g. 15:00

Naprzeciwko siebie stoją dwa domy rodzinne: jeden wciąż zamieszkały, drugi opuszczony. Oddzielone drogą, funkcjonują jak naczynia połączone. Przez lata życie, przedmioty i energia stopniowo przepływały między nimi. Jeden stawał się domem, gdy drugi przestawał nim być. Oba pozostają emblematami rodzinnej historii.
Stary budynek, opuszczony w 1992 roku, stopniowo przekształca się w cmentarzysko zbędnych przedmiotów. W jego wnętrzach nawarstwiają się dawne funkcje mieszkalne, ślady pracy, pamięci i codziennych rytuałów, a także utrwalona w nich obecność poprzednich mieszkańców. Zbiór obiektów z różnych okresów życia rodziny tworzy entropiczną plątaninę.Przestrzeń przejmują też nieludzcy użytkownicy – wilgoć, gryzonie, roślinność – redefiniując materialność miejsca. Budynek istnieje dziś jako byt liminalny: zawieszony między domem a magazynem, rozpadem a trwaniem, życiem a jego śladem.
Artysta, wychowany w nowym siedlisku, podąża za towarzyszącą mu od dzieciństwa fascynacją drewnianym domem, skupiającym jak soczewka napięcia między tym, co minione, a tym, co potencjalne. Miejsce dawnych eksploracji przekształca w laboratorium twórcze: przestrzeń badania zmian zachodzących w opuszczonej architekturze, relacji między budynkami oraz na osi dom i szeroko pojmowani mieszkańcy. Mierzy się z materią budynku, którą w ramach wystawy przenosi częściowo do BWA Tarnów, zapraszając odbiorców do tego labiryntu obiektów i znaczeń.W tej opowieści dom z przedmiotu staje się podmiotem, nosicielem biografii i aktywnym uczestnikiem procesu twórczego.
Doświadczenie posiadania opuszczonego domu – dawnej przestrzeni mieszkalnej, która przeistacza się w “porzuconą powłokę” i dziwaczną kronikę zamieszkiwania – jest wspólne dla wielu rodzin w Polsce. Wystawa, funkcjonująca jednocześnie w domu na Podkarpaciu i w Budynku BWA, jest próbą zmapowania tej niejednoznacznej kondycji.

Michał Tokarz (ur. 1995) – grafik, artysta wizualny, edukator. Asystent w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej oraz podstaw grafiki cyfrowej. Doktorant Szkoły Doktorskiej UKEN w dyscyplinie sztuk plastycznych. Absolwent Grafiki oraz Art & Design (UKEN).Pracuje m.in. z grafiką warsztatową i cyfrową, rysunkiem, obiektem. Jego praktyka artystyczno-badawcza koncentruje się na relacjach międzyludzkich oraz relacji człowiek–przestrzeń i człowiek–przedmiot, sytuując się na styku antropologii wizualnej i socjologii. Działania artystyczne często opiera na osobistych doświadczeniach, co pozwala na pogłębione zaangażowanie w podejmowane narracje. W realizacjach chętnie korzysta z materii organicznej oraz obiektów ready-made, posługując się szerokim spektrum mediów – zarówno tradycyjnych, jak i nowych.Wraz z Pauliną Mazurek jako Kolektyw [ZOBACZ JAK] współtworzy cykle animujące społeczność lokalną (LABA, CHANDRA, MOM TO MOVE) i działania sprzyjające integracji międzypokoleniowej. Laureat (jako Kolektyw [ZOBACZ JAK]) Nagrody Kulturalnej Żurawie 2025 w kategorii Obraz oraz Nagrody Specjalnej ACKiM UMCS Chatka Żaka; nominowany do Nagrody Żurawie 2024; stypendysta Stypendium Kulturalnego Bogdanki (2023). Członek grupy IZOMER.

Kuratorka: Paulina MazurekOprawa graficzna: Natalia Sikorska

1.03 – 31.03.2026BWA / Pałacyk Strzeleckiul. Słowackiego 1

"Oskar i Pani Róża"
2026-03-01 16:00 - 17:30, 2026-03-02 09:00 - 13:00, 2026-03-03 09:00 - 13:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Dziesięcioletniego Oskara czeka bardzo intensywny czas. Nadchodzące dni będą pełne wrażeń i nowych doświadczeń, o których chłopiec opowie nagrywając videobloga. Na początek pozna smak pierwszej miłości i prawdziwej przyjaźni, później zrozumie z jaką odpowiedzialnością wiąże się założenie rodziny, doświadczy goryczy rozstania i radości z pojednania. Choć nie będzie łatwo, nauczy się wybaczać i nabierze zrozumienia dla dorosłych i ich problemów. W końcu dowie się z iloma trudnościami trzeba mierzyć się w dojrzałym wieku. Te wszystkie doświadczenia pozwolą mu cieszyć się drobiazgami i doceniać to, co przynosi los. Przekona się, że sto lat życia może upłynąć zaskakująco szybko, więc trzeba przeżyć je z całych sił. Przez te wszystkie dni chłopcu towarzyszyć będzie Pani Róża, która zachwyci go opowieściami o swojej niezwykłej przeszłości. Pełna serdeczności, fantazji i optymizmu starsza pani dla Oskara stanie się nieustraszoną „Dusicielką z Langwedocji”, namówi chłopca do rzeczy niemożliwych, pomoże mu zaprzyjaźnić się z Panem Bogiem i znaleźć w sobie odwagę, której brakuje niejednemu dorosłemu.
Spektakl na podstawie bestsellerowej książki Erica – Emmanuela Schmitta jest piękną i pełną nadziei opowieścią o wartości życia, miłości, odwadze, sile wyobraźni i zgodzie na to, co nieuniknione.
1.03 niedziela godz. 16.00 Mała Scena
2.03 wtorek godz. 9.00 i 11.30,
3.03 wtorek godz. 9.00 i 11.30
6.03 piątek godz. 9.00 i 11.30
Czas trwania: 80 min.
Bilety: 25-60 zł
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/spektakle-spektakle/oskar-i-pani-roza/

Koncert jubileuszowy Teresa Kaban, Henryk Błażej
2026-03-01 17:00 - 18:00 | Sala Lustrzana, Wałowa 10, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Koncert z okazji 50-lecia działalności koncertowej
Teresa KABAN – fortepian, Henryk BŁAŻEJ – flet
Program koncertu:
fortepian solo:
F. Chopin (1810-1849) – 4 Preludia op. 2 Nr. 4,6,10,15
Impromptu-Fantaisie cis moll op. 66
Polonez As op. 53
flet i fortepian:
E. Elgar (1857-1934) – Suita w dawnym stylu Preludium * Aria * Ostinato
G. Enescu (1881-1955) – Cantabile i Presto
C. Chaminade (1857-194) – Concertino op. 107
Teresa Kaban – pianistka i Henryk Błażej – flecista, są absolwentami Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie.
Teresa studiowała w klasie fortepianu prof. Ludwika Stefańskiego oraz R. Baksta, F. Raucha, Tatiany Nikołajewe i Wiktora Mierżanowa.
Henryk – w klasie fletu prof. Wacława Chudziaka, a następnie pod kierunkiem Jeana-Pierre’a Rampala i Jamesa Galwaya.
Międzynarodową działalność koncertową rozpoczęli w Wielkiej Brytanii, występując min. w tak znaczących miejscach w Londynie jak: St. Martin-in-the-Fields, Wigmore Hall, Purcell Room, Barbican Centre i St. John’s Smith Square. W 1982 roku otrzymali niezwykle ważną dla swojej dalszej kariery rekomendację od samego Yehudi Menuhina, który po ich londyńskim występie napisał m.in.: „Pozostaję pod największym wrażeniem Waszego występu, biorąc pod uwagę Wasze techniczne mistrzostwo i Waszą muzykalność”.
Jako soliści i kameraliści wystąpili na ponad 120 międzynarodowych festiwalach muzycznych w świecie (Polska, Włochy, Hiszpania, Korea, Chorwacja, Niemcy, Francja, Słowenia, Słowacja, Ukraina, USA, Argentyna, Kanada, Macedonia Północna, Emiraty Arabskie, Irak, Norwegia, Szwecja, Islandia, Dania i w wielu innych. Wykonali ponad 3000 koncertów w ponad 40 krajach świata, obejmujących solowe recitale, koncerty z orkiestrami oraz występy kameralne.
Nagrali kilkadziesiąt godzin muzyki dla Polskiego Radia w Warszawie oraz rozgłośni zagranicznych (min. włoskich, niemieckich, brytyjskich, w tym BBC w Londynie, amerykańskich, koreańskich, chorwackich, słowackich, austriackich i czeskich).
Wielokrotnie występowali w programach Telewizji Polskiej i Polskiego Radia, min. w :„Stereo i w kolorze”, „Mozart” (6 Sonat KV 10–15), „Koncerty w muzeach” „Muzyka w pałacach” i in.
Teresa nagrała 12 solowych płyt CD a Henryk 11. Wśród nagrań znajdują się min. albumy poświęcone muzyce Chopina, W.A. Mozarta, I. Albéniza, F. Mendelssohna oraz liczne utwory muzyki polskiej i europejskiej, w tym: min. francuskiej, hiszpańskiej, niemieckiej, włoskiej. W latach 2001–2020 prowadzili mistrzowskie kursy interpretacji muzycznej min. w Miami, Los Angeles, Londynie, Bergen, Reykjavíku, Katanii i Osnabrücku. Oboje byli też jurorami wielu międzynarodowych konkursów muzycznych w Polsce, we Włoszech, w Niemczech, w Hiszpanii oraz w Chorwacji.
W latach 1990-2025 byli autorami i organizatorami min:
35 edycji „Koncertów Letnich w Tarnowie” (łącznie 238 koncertów),
5 edycji „Festiwalu Muzyki w Sandomierzu” – (łącznie 48 koncertów),
89 spotkań „Wieczory z Muzą w Pałacu Ślubów w Tarnowie”, łączących koncerty ze spotkaniami z wybitnymi twórcami polskiej kultury,
32 edycje „Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Odnalezionej” (łącznie 437 koncertów).
W 2016 roku Teresa Kaban-Błażej i Henryk Błażej zostali uhonorowani Nagrodą Honorową Miasta Tarnowa za całokształt pracy artystycznej oraz odznaczeni przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Wernisaże Dzień po Dniu - Dziewiąta edycja
2026-03-02 18:30 - 19:30, 2026-03-03 18:30 - 19:30 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
„Wernisaże dzień po dniu” w ponownej odsłonie, czyli cały tydzień z wystawami fotograficznymi otwieranymi o stałej porze (18:30), od 2 do 7 marca 2026 roku w Galerii TCK. Zaprezentujemy 10 wystaw indywidualnych oraz 1 wystawę zbiorową.
Charakter cyklu pozostaje niezmienny – każda wystawa potrwa od wernisażu do demontażu (godzina 15:00 następnego dnia).
O tym, dlaczego tak właśnie jest, opowiada Tomasz Sobczak – koordynator Pracowni Fotograficznej i pomysłodawca cyklu:
(…) kontrowersyjna formuła zmusza fanów fotografii do uczestnictwa w otwarciu wystawy, bo z definicji „żyje” ona tylko jeden dzień. Docierały do mnie głosy, że to za krótko, że nie zdążę zobaczyć, że tak nie można. Jednak formuła jednodniowa pozostaje niezmienna. Nie od dziś wiadomo, że na wernisażach wystaw dzieje się najwięcej. Ciekawe rozmowy, spotkania, obcowanie z autorem i innymi osobami. Wspomniana formuła ma zatem nieść także przesłanie, że warto przychodzić na wernisaże!
WERNISAŻE DZIEŃ PO DNIU: DZIEWIĄTA EDYCJA
*wystawy są dostępne od momentu wernisażu do dnia następnego (w godz. 10:00-15:00), wstęp bezpłatny
2 marca (poniedziałek), godzina 18:30

Wystawa „Rock & Roads”
autor: Marek Tumiłowicz
Wystawa „Sekretne życie drzew”
autor: Krzysztof Madej

3 marca (wtorek), godzina 18:30

Wystawa „Simulated”
autorka: Wioletta Warzecha

Wystawa „Rum rdza i marzenia”
autor: Jarosław Wrona

4 marca (środa), godzina 18:30

Wystawa „Praga nieobiektywnie”
autor: Tomasz Milcewicz

Wystawa „Święto świateł”
autor: Adam Żaba

5 marca (czwartek), godzina 18:30

Wystawa „Pan tu nie stał. Czyli PRL na wesoło”
autorzy: Ewa Serafińska z udziałem podopiecznych z DPS św. Ludwiki w Tarnowie

Wystawa „Strażniczka ciszy”
autorka: Gabriela Półkoszek

6 marca (piątek), godzina 18:30

Wystawa „Echo przestrzeni”
autor: Dominik Kozioł

Wystawa „Portret foto?graficzny”
autor: Maciek Zaszczudłowicz

7 marca (sobota), godzina 18:30

Wystawa „Nasz jest czas”– zbiorowa prezentacja słuchaczy grupy podstawowej Pracowni Fotograficznej TCK
autorzy: Kamil Gąciarz, Paweł Hudyka, Waldemar Komisarz, Lucyna Brożek, Monika Boryczka, Wiktoria Cygnar, Agnieszka Bernady, Anna Podlasek, Filip Piechnik, Marzena Wulkowicz, Maksymilian Dropiński, Franek Fotek, Aleksandra Kulesa, Magda Krupa, Magdalena Henkelman

Cykl wernisaży jest pewnego rodzaju podsumowaniem i prezentacją działań Pracowni Fotograficznej działającej w Tarnowskim Centrum Kultury. Zajęcia prowadzone przez profesjonalistów z Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego oraz osób zaprzyjaźnionych prowadzone są w trzech grupach: początkującej, zaawansowanej oraz dziecięcej. Zapraszamy do zapisów na nowy semestr – w Biurze Obsługi TCK (Rynek 5, Tarnów).

Michał Tokarz „Dom Istot Wielu”
2026-03-03 10:00 - 17:00, 2026-03-04 10:00 - 17:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Michał Tokarz „Dom Istot Wielu”

Naprzeciwko siebie stoją dwa domy rodzinne: jeden wciąż zamieszkały, drugi opuszczony. Oddzielone drogą, funkcjonują jak naczynia połączone. Przez lata życie, przedmioty i energia stopniowo przepływały między nimi. Jeden stawał się domem, gdy drugi przestawał nim być. Oba pozostają emblematami rodzinnej historii.
Stary budynek, opuszczony w 1992 roku, stopniowo przekształca się w cmentarzysko zbędnych przedmiotów. W jego wnętrzach nawarstwiają się dawne funkcje mieszkalne, ślady pracy, pamięci i codziennych rytuałów, a także utrwalona w nich obecność poprzednich mieszkańców. Zbiór obiektów z różnych okresów życia rodziny tworzy entropiczną plątaninę.Przestrzeń przejmują też nieludzcy użytkownicy – wilgoć, gryzonie, roślinność – redefiniując materialność miejsca. Budynek istnieje dziś jako byt liminalny: zawieszony między domem a magazynem, rozpadem a trwaniem, życiem a jego śladem.
Artysta, wychowany w nowym siedlisku, podąża za towarzyszącą mu od dzieciństwa fascynacją drewnianym domem, skupiającym jak soczewka napięcia między tym, co minione, a tym, co potencjalne. Miejsce dawnych eksploracji przekształca w laboratorium twórcze: przestrzeń badania zmian zachodzących w opuszczonej architekturze, relacji między budynkami oraz na osi dom i szeroko pojmowani mieszkańcy. Mierzy się z materią budynku, którą w ramach wystawy przenosi częściowo do BWA Tarnów, zapraszając odbiorców do tego labiryntu obiektów i znaczeń.W tej opowieści dom z przedmiotu staje się podmiotem, nosicielem biografii i aktywnym uczestnikiem procesu twórczego.
Doświadczenie posiadania opuszczonego domu – dawnej przestrzeni mieszkalnej, która przeistacza się w “porzuconą powłokę” i dziwaczną kronikę zamieszkiwania – jest wspólne dla wielu rodzin w Polsce. Wystawa, funkcjonująca jednocześnie w domu na Podkarpaciu i w Budynku BWA, jest próbą zmapowania tej niejednoznacznej kondycji.

Michał Tokarz (ur. 1995) – grafik, artysta wizualny, edukator. Asystent w Instytucie Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej oraz podstaw grafiki cyfrowej. Doktorant Szkoły Doktorskiej UKEN w dyscyplinie sztuk plastycznych. Absolwent Grafiki oraz Art & Design (UKEN).Pracuje m.in. z grafiką warsztatową i cyfrową, rysunkiem, obiektem. Jego praktyka artystyczno-badawcza koncentruje się na relacjach międzyludzkich oraz relacji człowiek–przestrzeń i człowiek–przedmiot, sytuując się na styku antropologii wizualnej i socjologii. Działania artystyczne często opiera na osobistych doświadczeniach, co pozwala na pogłębione zaangażowanie w podejmowane narracje. W realizacjach chętnie korzysta z materii organicznej oraz obiektów ready-made, posługując się szerokim spektrum mediów – zarówno tradycyjnych, jak i nowych.Wraz z Pauliną Mazurek jako Kolektyw [ZOBACZ JAK] współtworzy cykle animujące społeczność lokalną (LABA, CHANDRA, MOM TO MOVE) i działania sprzyjające integracji międzypokoleniowej. Laureat (jako Kolektyw [ZOBACZ JAK]) Nagrody Kulturalnej Żurawie 2025 w kategorii Obraz oraz Nagrody Specjalnej ACKiM UMCS Chatka Żaka; nominowany do Nagrody Żurawie 2024; stypendysta Stypendium Kulturalnego Bogdanki (2023). Członek grupy IZOMER.

Kuratorka: Paulina MazurekOprawa graficzna: Natalia Sikorska

1.03 – 31.03.2026BWA / Pałacyk Strzeleckiul. Słowackiego 1
