"Crash" - wernisaż
2026-05-16 19:30 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
CRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania, lecz do znieczulenia. W efekcie, aby poczuć potrzeba bardziej, mocniej, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć.
Literacki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny, że dopiero katastrofa – wypadek, deformacja, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności, a trauma i pożądanie łączą się w jedna, dziwnie metaliczna, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią, z karoserią, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności.
Dziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą, a przester – normą funkcjonowania.
Inspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille, Paul Virilio, Mark Fisher) wskazują, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.
W tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji.
Wystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli, Martyny Jastrzębskiej, Andrzeja Karmasza, Grzegorza Kumorka, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia, kolizji, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała, przez przeciążenie materii, po presje społeczne i polityczne.
Struktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:
pre-crash – narastające napięcie i przeciążenie,
impact – moment zderzenia, intensywności i przesteru,
post-crash / overdrive – nowa, zdeformowana, ale żywa percepcja.
CRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie, który tłumi doświadczenie, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem, lecz metodą odzyskiwania czucia.
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
Kacper Biela
Artysta wizualny, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa, tworzenie instalacji, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu.
Martyna Jastrzębska
Urodzona w 1987 roku w Kielcach, artystka wizualna, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany, odradzania się, reinterpretacji znaczenia śladu, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, ZONA w Szczecinie, galerii Arsenał w Białymstoku, galerii Wozownia w Toruniu, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, NOMUS w Gdańsku, Galerii Bardzo Białej w Warszawie, galerii Złącze w Poznaniu, jak również m.in. na: Together Forever, Zukunftsvisionen w Görlitz, 14.Festiwal Open City, Lublin, Interphoto Festival, Białystok, Poznań Art Week, Warsaw Gallery Weekend, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko, Ostrale Biennale, Drezno, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017), Centrum Rzeźby Polskiej (2023), JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Andrzej Karmasz
Artysta sztuk wizualnych, urodzony w 1976 roku w Gdańsku, zajmuje się modą, krawiectwem, fotografią, filmem, instalacjami multimedialnymi, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody, antropologii, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych, genderowych, oraz procesy transformacji, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006), doktor sztuk pięknych (2013), wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław; Signum Foundation, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU), Zagrzeb; Nieuwe Vide, Haarlem; Slovak National Gallery, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku, kolekcji Fundacji Signum.
Grzegorz Kumorek
Artysta wizualny, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form, bazując na pamięci materii, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji, tworzy prymitywne konstrukcje, nawiązując do pamięci miejsca, w którym dominuje materiał prosty, prowincjonalny, podręczny jak patyki, siano, kamienie czy plastikowe śmieci.
Irmina Rusicka
Artystka wizualna, autorka instalacji, rzeźb, fotografii i realizacji site-specific, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne, odpady budowlane i elementy infrastruktury, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026), Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019), była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Kasper Lecnim
Artysta wizualny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki, organizować przeprowadzki, odśnieżać drogi, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte, błahe, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie, które niesie ze sobą nowoczesność, a także katastrofy, błędy, gruzy budowlane i wszystko to, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Aleksandra Went
Artystka sztuk wizualnych, rzeźbiarka, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, ich prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, CSW Zamek Ujazdowski, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.
Na stałe związane z warszawską Fundacją Profile.
Od 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny, jej naturalna struktura, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy.
BWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1, 33-100 Tarnów
Termin: 16.05 – 16.07.2026
Wernisaż wystawy: sobota, 16.05.2026, g. 19:30 | NOC MUZEÓW
Godziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45)
Wstęp: bilet normalny: 10zł, bilet ulgowy: 5 zł, bilet czwartkowy: 1 zł

"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
2026-05-17 09:00 - 15:00, 2026-05-19 09:00 - 15:00, 2026-05-20 09:00 - 15:00, 2026-05-21 09:00 - 15:00, 2026-05-22 09:00 - 15:00, 2026-05-23 09:00 - 15:00, 2026-05-24 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy.
Aparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.”
Prezentowana wystawa, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa.
– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne, przechowywane od pokoleń, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy.
Wystawa przypomina, że muzea są miejscami, w których chroni, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych.
Zadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji.
– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka.
Wystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r.
Godziny otwarcia:
poniedziałek nieczynne
wtorek 9.00 – 15.00
środa 9.00 – 15.00
czwartek 9.00 – 15.00
piątek 9.00 – 17.00
sobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)
niedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)

"Crash" - wystawa
2026-05-17 11:00 - 18:00, 2026-05-19 11:00 - 18:00, 2026-05-20 11:00 - 18:00, 2026-05-21 11:00 - 18:00, 2026-05-22 11:00 - 18:00, 2026-05-24 11:00 - 18:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska

Rhea Leman "Bunkier"
2026-05-17 19:00 - 20:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Ten kameralny dramat z elementami klaunady, slapsticku, kabaretu i musicalu poprzez swoją groteskową formę wciąga nas w świat chorobliwych ideologii. Obśmiewając je, równocześnie przeraża, ukazując jak historia może zataczać koło.
Rhea Leman stworzyła bardzo aktualną sztukę, która w czasach odradzającej się ideologii wyższości ras i nacjonalizmu tworzy swego rodzaju lustro, w którym mogą przeglądać się wszystkie społeczeństwa. Tytułowy “Bunkier” to miejsce, gdzie spotykamy Josepha Goebbelsa kilkadziesiąt lat po II wojnie światowej, a dokładnie dziś. Goebbels przebywając w nim jak w kapsule czasu, wciąż przeżywa czasy wojny i mając świadomość tego co się wydarzyło po jej zakończeniu, próbuje wyprzeć fakty i zmierzyć się z klęską nie tylko III Rzeszy, ale i osobistą. Funkcjonuje w miejscu, które staje się dla niego swego rodzaju mentalną pułapką, z której nie ma wyjścia bo każde zakończenie będzie tragiczne. Odwiedza go Leni Riefenstahl i razem konfrontują swoją mroczną przeszłość, tańcząc swoisty taniec śmierci.

Autor: Rhea Leman
Przekład, reżyseria, opracowanie muzyczne: Filip Gieldon
Scenografia, światło: Paulina Czernek
Kostiumy, wizualizacje, dźwięk: Adrianna Gołębiewska
Choreografia: Justyna Kaczmarska-Orawiec

Foto, projekt afisza: Anna Orzyłowska
Asystentka reżysera, inspicjentka, sufler: Izabella Wielgus

24, 25 ,26 kwietnia 18:00 – 19:25
17 i 31 maja 19:00 – 20:25

40. Tarnowska Nagroda Filmowa
2026-05-22 16:00 - 23:00, 2026-05-23 16:00 - 23:00, 2026-05-24 16:00 - 23:00, 2026-05-25 16:00 - 23:00 | Kino „Marzenie”, ul. Staszica 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Święto polskiego kina w Tarnowie
W dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej.
Konkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie
O statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami.
Nagrody festiwalowe
Podczas gali finałowej przyznane zostaną:
Grand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)
Nagroda Publiczności (5 000 zł)
Nagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)
Nagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)
Nagrody Specjalne, w tym nagroda dla debiutującego twórcy
Nagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat.
Koncerty
Program muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia:
„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.
24 maja, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek)
Koncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza
30 maja, godz. 19.00 (Kino Marzenie)
Wystawy i Filmowy Rynek
Program uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego.
W dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców.
Edukacja i wydarzenia towarzyszące
Łącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza, skierowany do najmłodszej publiczności.
Pełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl

Tarnowskie Koleje Losu – Koncert Charytatywny
2026-05-22 17:30 - 19:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowskie Koleje Losu – Koncert Charytatywny

Stowarzyszenie Nasze Miasto Tarnów zaprasza na wyjątkowe wydarzenie, które odbędzie się 22 maja o godzinie 17:30 w Teatrze Solskiego w Tarnowie.

Głównym celem wieczoru jest zebranie funduszy dla Amelki i Maksa – to właśnie tym bohaterom zostanie przekazany całkowity dochód z akcji. Na scenie wystąpią gwiazdy polskiego rocka: ZESPÓŁ ORNETTE oraz GRZEGORZ KUPCZYK, a towarzyszyć im będzie liczne grono artystów, m.in. Grupa Teatralna Profeska, Jerzy Pal, Teddy’s Army oraz Szkoła Tańca Emika, Jakub Kwaśny, Henryk Łabędź, Maciej Włodek i Wiktor Bochenek.

Cegiełki wspierające akcję można nabyć u organizatorki, Wioletty Grzywy, pod numerem telefonu 668 107 506.
Możesz również wesprzeć zbiórkę online, dokonując wpłaty na stronie https://zrzutka.pl/53yu3y

Gastromajówka
2026-05-23 10:00 - 17:00, 2026-05-24 10:00 - 17:00 | Rynek, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Już 23–24 maja zapraszamy na płytę tarnowskiego Rynku – tam, gdzie smaki łączą ludzi, a gotowanie staje się pretekstem do bycia razem

Stoiska gastronomiczne pełne smaków z różnych stron świata – od klasyki po kulinarne eksperymenty
Pokazy kulinarne z udziałem wyjątkowych gości:

Aleksander Baron – Kapłony i szczeżuje à la carte
Agnieszka Kraszewska
Orson Gaweł Hejnowicz

Muzyka na żywo i koncerty, które dopełnią atmosferę

Harmonogram:

Sobota (23.05)
ok. 11:00–12:00
przez cały dzień: stoiska gastronomiczne i pokazy kulinarne
17:00 – koncert zespołu Przystanek Mrówkowiec

Niedziela (24.05)
10:30 – wspólne, bezpłatne śniadanie z Robertem Makłowiczem i Jakubem Kwaśnym
do 17:00 – dalsze świętowanie i kulinarne inspiracje

Po wydarzeniu – koncert muzyki filmowej w ramach Tarnowskiej Nagrody Filmowej

"Genialne lokalne" - piknik
2026-05-23 12:00 - 18:00, 2026-05-24 10:30 - 16:00 | Rynek, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
To hasło pierwszego wydarzenia w ramach cyklu „Genialne lokalne”. Wielki piknik pełen dobrego smaku odbędzie się w najbliższy weekend, 23-24 maja na tarnowskim rynku. Co znajdzie się w programie?

23 MAJA
Impreza będzie okazją, by poznać lokalnych producentów żywności i wytwórców rzemiosła – w szczególności małe manufaktury. Stoiska będą dostępne od godz. 12 do 18.
Piknik rodzinny rozpocznie się o godz. 12. Kwadrans później będzie można wziąć udział w treningu zumby. O godz. 13 scenę przejmie Akrobatyka Tarnów. Nie zabraknie też pokazów tańca współczesnego. O godz. 14 wystąpi ekipa Teddy’s Army Dance Studio. Osoby, które chcą poćwiczyć i spróbować swoich sił z zumbą, będą mogły dołączyć do treningu Hanami Fitness o godz. 15.
Nie zabraknie też kulinarnych doznań. O godz. 15:30 prezydent Tarnowa wspólnie z burmistrzem Veszprem – miasta partnerskiego Tarnowa – będą wspólnie gotowali i częstowali gulaszem. Następnie przewidziano bezpłatną degustację.
24 MAJA
W niedzielę również dostępny będzie kiermasz „Kupuj lokalnie” – od godz. 10:30 do 16. Tego dnia odbędzie się konkurs Zero Waste. Zapisy startują o godz. 10:30. Może wziąć w nim udział osiem drużyn (obowiązuje zasada kto pierwszy, ten lepszy). Sam konkurs kulinarny rozpocznie się o godz. 11:45.
Miłośnicy grillowania też znajdą coś dla siebie. O godz. 13 rozpocznie się bowiem grillowanie i degustacja. W pierwszej kolejności na ruszcie znajdą się pieczarki faszerowanie serem, następnie kiełbaski, a na koniec (ok. 14:30) przygotowana zostanie majowa sałatka. Można liczyć na bezpłatną degustację.

Otwarcie sezonu enoturystycznego w Winnicy Tarnowskiej
2026-05-23 14:00 - 20:00, 2026-05-24 13:00 - 18:00 | Park Sanguszków, ul. Sanguszków, Tarnów, małopolskie, 33-110, Polska
Zapraszamy do wspólnego rozpoczęcia sezonu enoturystycznego w sercu tarnowskich winnic! Przed nami dwa dni pełne wyjątkowych smaków, relaksu i spotkań wśród winorośli. To doskonała okazja, aby poznać lokalnych winiarzy oraz poczuć atmosferę prawdziwej winnicy.

W programie: degustacje, leżaki, słoneczko i relaks wśród winorośli, stoisko grillowe, napoje bezalkoholowe, oprowadzanie po winnicy z przewodnikiem oraz opowieść o projekcie „Winnica Tarnowska” (godz. 15:00–17:00)

Przyjdź, odpocznij i odkryj smak lokalnego winiarstwa.
Do zobaczenia w winnicy!

Na wydarzenie zapraszają:
Winnica Amelie
Winnica Dąbrówka
Winnica Bogu-Miła
Winnica Jedno Wino
Winnica Agostino
Winnica nad Starą Szkołą
Winnica Kowalówka
Winnica Wino i Blues
Winnica Kapias

ul. Sanguszków 9, Tarnów

23–24 maja 2026
Sobota: 14:00 – 20:00
Niedziela: 13:00 – 18:00

Juwenalia Tarnowskie 2026
2026-05-23 16:00 - 23:30 | Akademia Tarnowska, ul. Mickiewicza 8, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Już w sobotę 23 maja Kampus Akademii Tarnowskiej zmieni się w miejsce największej imprezy plenerowej w regionie. Tego dnia Studenci Akademii Tarnowskiej zapraszają wszystkich na koncert juwenaliowy. Gwiazdami tegorocznej edycji będą: Zalia, Grubson i Baciary. Przed nimi wystąpią lokalni artyści: Jakub Stepek i Karol Gut. Wstęp na imprezę jest wolny.
– Serdecznie zapraszam w imieniu całej społeczności Akademii Tarnowskiej i wszystkich studentów. Wiem, że wiele osób czeka już na Juwenalia, mam nadzieję, że występy artystów zaproszonych przez nas do Tarnowa przypadną wszystkim do gustu – mówi Amelia Solak, Przewodnicząca samorządu studenckiego AT.
– Nie pozostaje mi nic innego, jak przyłączyć się do tego zaproszenia. Juwenalia to bardzo ważny element kultury studenckiej, który mocno wpisał się w kalendarz imprez organizowanych w Tarnowie i regionie. To doskonały moment, żeby złapać trochę luzu przed sesją i wyzwaniami związanymi z egzaminami – dodaje Rektor, dr hab. Rafał Kurczab, prof. AT.
Impreza na kampusie potrwa do ok. 22, ale koniec koncertu nie oznacza końca zabawy, a… początek studenckiej imprezy w Klubie Alfa, do którego żacy zapraszają na „juwenaliowe afterparty”.
HARMONOGRAM JUWENALIÓW

16.00 – OTWARCIE BRAM
17.00 – BACIARY
18.00 – JAKUB STEPEK KAROL GUT
19.00 – ZALIA
20.00 – CEREMONIA PRZEKAZANIA KLUCZY
20.30 – GRUBSON
22.30 – START IMPREZY W ALFIE

Zalia (właśc. Julia Zarzecka) to jedna z najciekawszych przedstawicielek młodego pokolenia polskiej sceny muzycznej.
Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, która z powodzeniem łączy pop, soul i alternatywne brzmienia, tworząc świeży, emocjonalny i bardzo osobisty styl.
Popularność zdobyła dzięki charakterystycznej barwie głosu, wrażliwości lirycznej oraz autentyczności, która wybrzmiewa zarówno w nagraniach studyjnych, jak i na koncertach.
Jej twórczość to połączenie nowoczesnej produkcji z organicznym brzmieniem i wyraźnymi inspiracjami muzyką R&B. Teksty Zalii często dotykają relacji, emocji i doświadczeń młodego pokolenia, co sprawia, że łatwo nawiązują kontakt z publicznością. Artystka szybko zbudowała rozpoznawalną markę i zyskała uznanie zarówno słuchaczy, jak i branży muzycznej.
Na scenie Zalia zachwyca naturalnością, subtelnością i charyzmą, tworząc intymną atmosferę, która wciąga odbiorców od pierwszych dźwięków. Jej koncerty to nie tylko muzyczne wydarzenie, ale także emocjonalna podróż pełna autentycznych przeżyć i bliskości z publicznością.

Grubson (właśc. Tomasz Iwańca) to jeden z najbardziej charakterystycznych artystów polskiej sceny muzycznej, który od lat z powodzeniem łączy hip-hop, reggae, dancehall i elektronikę.
Zadebiutował na początku lat 2000., zdobywając szeroką popularność dzięki przebojom takim jak „Na szczycie”, które na stałe wpisały się w kanon polskiego rapu.
Jego twórczość wyróżnia się pozytywnym przekazem, energią i autentycznością. Grubson często porusza tematy rozwoju osobistego, wolności, relacji międzyludzkich i radości życia, budując silną więź ze słuchaczami.
Na scenie znany jest z żywiołowych występów, świetnego kontaktu z publicznością i koncertów pełnych dobrej energii, które potrafią porwać zarówno fanów hip-hopu, jak i szerszą publiczność.

Baciary to jeden z najpopularniejszych zespołów nurtu folkowo-biesiadnego w Polsce, wywodzący się z Podhala. Grupa od lat łączy tradycyjne góralskie brzmienia z elementami disco i muzyki rozrywkowej, tworząc energetyczny, łatwo wpadający w ucho repertuar, który trafia do szerokiej publiczności.
Ich utwory, często inspirowane folklorem i kulturą góralską, opowiadają o miłości, zabawie i życiu codziennym, a charakterystyczne melodie szybko stają się przebojami śpiewanymi wspólnie przez publiczność. Baciary słyną z żywiołowych koncertów, pełnych humoru, spontaniczności i bezpośredniego kontaktu z widzami.
Występy zespołu to gwarancja doskonałej zabawy, tanecznej atmosfery i prawdziwie góralskiego klimatu, który porywa do wspólnego świętowania niezależnie od wieku.

Fuyin Liu i Haoran Zhu - recital fortepianowy
2026-05-23 17:00 - 18:30 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Profesor Marian Rybicki zaprasza na koncert dwóch swoich najlepszych studentów: Fuyin Liu i Haoran Zhu. Młodzi pianiści zagrają w sali koncertowej ZSM w Tarnowie w sobotę 23 maja o godz. 17.00. Usłyszymy utwory F. Chopina, W. A. Mozarta, F. Liszta, F. Mendelssohna i A. Schulza-Evlera. Tym razem wstęp na koncert jest wolny. Prezydent Tarnowa objął swoim patronatem to wydarzenie.

Koncert 10 Tenorów - „Dla Ciebie Mamo”
2026-05-23 18:00 - 20:30 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Potęga głosów, wielkie emocje i muzyka, która porusza serca. 10 Tenorów w koncercie „Dla Ciebie Mamo” w Centrum Sztuki Mościce.

Koncert „10 Tenorów – Dla Ciebie Mamo” to widowisko, które zachwyca rozmachem, imponującą siłą wokalną i niezwykłą energią płynącą ze sceny. To wydarzenie, które nie tylko się słucha, ale przeżywa.
Na jednej scenie spotka się dziesięciu tenorów o niezwykłych głosach oraz orkiestra symfoniczna – razem niemal 50 artystów, którzy stworzą muzyczny spektakl pełen pasji, wzruszeń i muzycznej wirtuozerii. Dopracowane aranżacje i potężne męskie głosy sprawią, że scena wypełni się dźwiękiem, który dosłownie przenika do serca.
Publiczność usłyszy repertuar łączący najpiękniejsze arie operowe, muzykę filmową, musicalowe klasyki oraz światowe przeboje. W symfonicznych aranżacjach nabierają one nowej mocy i dramaturgii – od subtelnych, lirycznych momentów po finały, które wywołują owacje na stojąco.
Wzruszający, energetyczny i niezwykle osobisty. Tenorzy nie tylko zachwycają techniką wokalną, ale także bezpośrednim kontaktem z publicznością, charyzmą i sceniczną swobodą, dzięki czemu każdy utwór zamienia się w małe muzyczne widowisko.
Karolina Wójs
Repertuar trasy jest współtworzony przez fanów, którzy wskazali utwory najbardziej kojarzące się z domem, rodziną i najważniejszymi momentami życia. Dzięki temu koncert nabiera autentycznego, osobistego charakteru i staje się wspólnym dziełem artystów oraz publiczności.
Międzynarodowy skład tenorów – z Polski, Hiszpanii, Ukrainy, Gruzji i Ekwadoru – gwarantuje różnorodność barw i temperamentów. Każdy z artystów wnosi na scenę własną osobowość, dzięki czemu koncert pulsuje energią, humorem i prawdziwą sceniczną pasją.

To koncert, który łączy pokolenia i pokazuje, że najpiękniejsze słowa wdzięczności można wyrazić właśnie poprzez muzykę. „Dla Ciebie Mamo” to wspólna historia opowiedziana dźwiękami.
Iwona Brussa, producentka
Widowisko trwa ponad dwie i pół godziny i zostało przygotowane z rozmachem znanym z największych europejskich scen. Symfoniczne brzmienie orkiestry, potęga tenorowych głosów i starannie dobrany repertuar tworzą muzyczne doświadczenie, które potrafi wzruszyć, zachwycić i porwać publiczność do owacji.
200 zł (normalny), 180 zł (ulgowy), 160 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)

40. TNF Koncert jubileuszowy: 40 lat minęło...
2026-05-24 19:00 - 21:00 | Rynek, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Kino poznajemy obrazami, ale to muzyka zostaje z nami najdłużej. Wraca w pamięci, buduje skojarzenia i przywołuje emocje. Dlatego podczas 40. Tarnowskiej Nagrody Filmowej to właśnie ona stanie się bohaterką jednego z najważniejszych wydarzeń festiwalu.
Koncert „40 lat minęło…” to wyjątkowa propozycja przygotowana specjalnie na jubileuszową edycję. Na scenie wystąpi Jazz Pulse Big Band pod dyrekcją Michała Króla – siedemnastoosobowy zespół tworzony przez muzyków z różnych części Polski. Ich wspólne brzmienie łączy klasyczną tradycję bigbandową z nowoczesnym podejściem do aranżacji i improwizacji, opartym na energii, rytmie i swobodzie interpretacji.
W programie znajdą się utwory, które od dekad towarzyszą historii polskiego kina i zapisały się w pamięci widzów. To melodie rozpoznawalne od pierwszych dźwięków – obecne nie tylko w filmach, ale także w naszej codzienności. Usłyszymy m.in. „Czterdzieści lat minęło”, „Wojna domowa”, „Dwa serduszka, cztery oczy”, „Jeszcze w zielone gramy”, „Pod niebem pełnym cudów”, „Ta noc do innych jest niepodobna” czy „Ty druha we mnie masz”. W nowych aranżacjach zabrzmią świeżo, nie tracąc swojego charakteru.
Koncert wzbogacą występy wokalne Ewy Siembidy-Jachym, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego – artystów znanych szerokiej publiczności m.in. z programów „The Voice of Poland” i „Szansa na sukces”.
To będzie wieczór wspólnego świętowania czterdziestolecia festiwalu – muzyczne spotkanie pokoleń, które przypomni, jak głęboko filmowe melodie zapisały się w naszej pamięci.
Data i godzina: 24.05.2026 r., godz. 19.00Miejsce: Rynek w TarnowieWstęp wolny!Organizator: Tarnowskie Centrum Kultury
