BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//kultura.tarnów - ECPv6.4.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://kultura.tarnow.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260526T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260526T150000
DTSTAMP:20260508T133737
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029210-1779786000-1779807600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-26/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260526T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260526T180000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029904-1779793200-1779818400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-26/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260526T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260526T230000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029720-1779811200-1779836400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-26/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260526T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260526T203000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260415T075006Z
LAST-MODIFIED:20260415T075006Z
UID:10029826-1779822000-1779827400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Mieszko Minkiewicz Stand-up
DESCRIPTION:Mieszko Minkiewicz wraca z programem\, który udowadnia\, że nawet o najtrudniejszych sprawach można mówić ze śmiechem. „Wszystko dobrze” to stand-up o psychice\, rodzinnych bagażach i traumach\, które dziedziczymy jak meblościankę po babci – niby nie chcemy\, ale trochę szkoda wyrzucić. To opowieść o lękach przekazywanych z pokolenia na pokolenie\, o schematach\, których trudno się pozbyć\, i o śmiechu\, który naprawdę potrafi leczyć – a Mieszko bierze trochę mniej niż terapeuta. Będzie też o polaryzacji\, seryjnych mordercach i drugiej wojnie światowej… a nawet o czymś\, co nas\, Polaków\, przeraża jeszcze bardziej. O emocjach. Ale po co się bać\, skoro można się pośmiać? \nWystąpi również support.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/mieszko-minkiewicz-stand-up/
LOCATION:Piwnica „Przepraszam”\, Krakowska 2\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100
CATEGORIES:kabarety
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/minkiewicz.jpg
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie 'Przepraszam'":MAILTO:przepraszam.booking@gmail.com
GEO:50.0121342;20.9888684
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Piwnica „Przepraszam” Krakowska 2 Tarnów małopolskie 33-100;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Krakowska 2:geo:20.9888684,50.0121342
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260527T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260527T102000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029684-1779872400-1779877200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-05-27/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260527T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260527T150000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029211-1779872400-1779894000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-27/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260527T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260527T180000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029905-1779879600-1779904800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-27/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260527T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260527T230000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029721-1779897600-1779922800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-27/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260528T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260528T102000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029685-1779958800-1779963600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-05-28/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260528T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260528T150000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029212-1779958800-1779980400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-28/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260528T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260528T180000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029906-1779966000-1779991200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-28/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260528T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260528T230000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029722-1779984000-1780009200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-28/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260529T102000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029686-1780045200-1780050000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-05-29/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260529T150000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029213-1780045200-1780066800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-29/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260529T180000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029907-1780052400-1780077600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-29/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260529T230000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029723-1780070400-1780095600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-29/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260529T203000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20250203T095402Z
LAST-MODIFIED:20260310T122942Z
UID:10029677-1780081200-1780086600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Rhea Leman "Bunkier"
DESCRIPTION:Ten kameralny dramat z elementami klaunady\, slapsticku\, kabaretu i musicalu poprzez swoją groteskową formę wciąga nas w świat chorobliwych ideologii. Obśmiewając je\, równocześnie przeraża\, ukazując jak historia może zataczać koło. \nRhea Leman stworzyła bardzo aktualną sztukę\, która w czasach odradzającej się ideologii wyższości ras i nacjonalizmu tworzy swego rodzaju lustro\, w którym mogą przeglądać się wszystkie społeczeństwa. Tytułowy “Bunkier” to miejsce\, gdzie spotykamy Josepha Goebbelsa kilkadziesiąt lat po II wojnie światowej\, a dokładnie dziś. Goebbels przebywając w nim jak w kapsule czasu\, wciąż przeżywa czasy wojny i mając świadomość tego co się wydarzyło po jej zakończeniu\, próbuje wyprzeć fakty i zmierzyć się z klęską nie tylko III Rzeszy\, ale i osobistą. Funkcjonuje w miejscu\, które staje się dla niego swego rodzaju mentalną pułapką\, z której nie ma wyjścia bo każde zakończenie będzie tragiczne. Odwiedza go Leni Riefenstahl i razem konfrontują swoją mroczną przeszłość\, tańcząc swoisty taniec śmierci. \n\nAutor: Rhea Leman\nPrzekład\, reżyseria\, opracowanie muzyczne: Filip Gieldon\nScenografia\, światło: Paulina Czernek\nKostiumy\, wizualizacje\, dźwięk: Adrianna Gołębiewska\nChoreografia: Justyna Kaczmarska-Orawiec\n\nFoto\, projekt afisza: Anna Orzyłowska\nAsystentka reżysera\, inspicjentka\, sufler: Izabella Wielgus\n\n24\, 25 \,26 kwietnia 18:00 – 19:25\n29\, 30 maja 19:00 – 20:25
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/bunkier-2/2026-05-29/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/BUNKIER_AFISZ_B0_pelny_tytul-724x1024-1.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260529T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260529T220000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260416T074709Z
LAST-MODIFIED:20260416T074709Z
UID:10029835-1780081200-1780092000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Slums Attack i Peja & DJ Decks i Besto
DESCRIPTION:
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/slums-attack-i-peja-dj-decks-i-besto/
LOCATION:Piwnica „Przepraszam”\, Krakowska 2\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/666734338_1504205481065239_3935217214744290962_n.jpg
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie 'Przepraszam'":MAILTO:przepraszam.booking@gmail.com
GEO:50.0121342;20.9888684
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Piwnica „Przepraszam” Krakowska 2 Tarnów małopolskie 33-100;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Krakowska 2:geo:20.9888684,50.0121342
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260530T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T150000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029214-1780131600-1780153200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-30/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260530T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T162000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029687-1780153200-1780158000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-05-30/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260530T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T230000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029724-1780156800-1780182000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-30/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260530T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T203000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20250203T095402Z
LAST-MODIFIED:20260310T122942Z
UID:10029678-1780167600-1780173000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Rhea Leman "Bunkier"
DESCRIPTION:Ten kameralny dramat z elementami klaunady\, slapsticku\, kabaretu i musicalu poprzez swoją groteskową formę wciąga nas w świat chorobliwych ideologii. Obśmiewając je\, równocześnie przeraża\, ukazując jak historia może zataczać koło. \nRhea Leman stworzyła bardzo aktualną sztukę\, która w czasach odradzającej się ideologii wyższości ras i nacjonalizmu tworzy swego rodzaju lustro\, w którym mogą przeglądać się wszystkie społeczeństwa. Tytułowy “Bunkier” to miejsce\, gdzie spotykamy Josepha Goebbelsa kilkadziesiąt lat po II wojnie światowej\, a dokładnie dziś. Goebbels przebywając w nim jak w kapsule czasu\, wciąż przeżywa czasy wojny i mając świadomość tego co się wydarzyło po jej zakończeniu\, próbuje wyprzeć fakty i zmierzyć się z klęską nie tylko III Rzeszy\, ale i osobistą. Funkcjonuje w miejscu\, które staje się dla niego swego rodzaju mentalną pułapką\, z której nie ma wyjścia bo każde zakończenie będzie tragiczne. Odwiedza go Leni Riefenstahl i razem konfrontują swoją mroczną przeszłość\, tańcząc swoisty taniec śmierci. \n\nAutor: Rhea Leman\nPrzekład\, reżyseria\, opracowanie muzyczne: Filip Gieldon\nScenografia\, światło: Paulina Czernek\nKostiumy\, wizualizacje\, dźwięk: Adrianna Gołębiewska\nChoreografia: Justyna Kaczmarska-Orawiec\n\nFoto\, projekt afisza: Anna Orzyłowska\nAsystentka reżysera\, inspicjentka\, sufler: Izabella Wielgus\n\n24\, 25 \,26 kwietnia 18:00 – 19:25\n29\, 30 maja 19:00 – 20:25
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/bunkier-2/2026-05-30/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/BUNKIER_AFISZ_B0_pelny_tytul-724x1024-1.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260530T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260530T210000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260504T070419Z
LAST-MODIFIED:20260504T070419Z
UID:10029886-1780167600-1780174800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Koncert/Gala TNF: Jerzy «Duduś» Matuszkiewicz
DESCRIPTION:Gala Wręczenia Nagród 40. TNF / Koncert „Jerzy «Duduś» Matuszkiewicz” \n\n\n\nSą twórcy\, których muzyka staje się częścią naszej zbiorowej tożsamości – rozpoznawalna od pierwszej frazy\, nierozerwalnie spleciona z kadrami\, które kochamy. Do tego wąskiego grona należy Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz – kompozytor\, który przez dekady nadawał rytm polskiemu kinu i telewizji. \nKoncert poświęcony jego twórczości uświetni Galę Wręczenia Nagród 40. Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To kulminacyjny\, muzyczny akcent festiwalu\, który w naturalny sposób dopełnia filmowe święto – spotkanie z repertuarem tak samo ważnym i kultowym\, jak obrazy\, którym towarzyszy. \nJerzy „Duduś” Matuszkiewicz (1928–2021)\, legendarny lider „Melomanów” i pionier nowoczesnego jazzu w Polsce\, pozostawił po sobie dorobek imponujący. Jego piosenki stały się kanonem\, a tematy muzyczne z seriali i filmów – dźwiękowym symbolem epoki. Mimo upływu lat\, ta muzyka wciąż zachowuje niezwykłą świeżość\, jazzową lekkość i unikalną emocjonalność. \nPodczas wieczoru usłyszymy nowe\, mistrzowskie interpretacje w wykonaniu wybitnych artystów. Na scenie wystąpi Trio Andrzeja Jagodzińskiego (Andrzej Jagodziński\, Adam Cegielski\, Czesław „Mały” Bartkowski) wraz z gośćmi: wokalistką Agnieszką Wilczyńską oraz Robertem Majewskim (trąbka\, flugelhorn). \nW programie znajdą się perły polskiej piosenki filmowej\, m.in.: „La Valse du mal”\, „Zakochani są wśród nas”\, „Miłość złe humory ma” czy „Tylko wróć”. Nie zabraknie także utworu „Czterdzieści lat minęło” – motywu\, który w roku naszego wielkiego jubileuszu wybrzmi z wyjątkową\, symboliczną siłą. \nBędzie to wieczór\, w którym emocje towarzyszące wręczeniu nagród znajdą swoje odbicie w dźwiękach – eleganckie\, nastrojowe i pełne szacunku dla historii kina zwieńczenie 40. Tarnowskiej Nagrody Filmowej. \nData i godzina: 30.05.2026 r.\, godz. 19.00Miejsce: Kino Marzenie (Tarnów\, ul. Staszica 4)Bilety: 40 zł (dostępne online oraz w kinie Marzenie)Organizator: Tarnowskie Centrum Kultury
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/koncert-gala-tnf-jerzy-dudus-matuszkiewicz/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/J-Dudus-Matuszkiewicz-koncert-foto-Lukasz-Fedorowicz-s-69f19c3957475.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260531T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260531T150000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029215-1780218000-1780239600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-31/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260531T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260531T180000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029908-1780225200-1780250400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-31/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260531T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260531T162000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029688-1780239600-1780244400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-05-31/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260601T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260601T102000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029689-1780304400-1780309200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-06-01/1/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260601T113000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260601T125000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029690-1780313400-1780318200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-06-01/2/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260602T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260602T102000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T131427Z
LAST-MODIFIED:20260310T131427Z
UID:10029691-1780390800-1780395600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kopciuszek"
DESCRIPTION:27\, 28\, 29 maja pokaz przedpremierowy  09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20\n31 maja 15:00 – 16:20\n1\, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50\n3 czerwca 09:00 – 10:20 \nSpektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki\, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej\, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów\, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć\, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy\, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków\, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek\, to dzielna dziewczyna\, która nie poddaje się przeciwnościom losu\, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych\, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.\nBilety 30-70 zł\nhttps://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kopciuszek/2026-06-02/1/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/KOPCIUSZEK-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260602T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260602T150000
DTSTAMP:20260508T133738
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029216-1780390800-1780412400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-06-02/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
END:VCALENDAR