BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//kultura.tarnów - ECPv6.4.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:kultura.tarnów
X-ORIGINAL-URL:https://kultura.tarnow.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260515T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260515T210000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260415T072702Z
LAST-MODIFIED:20260415T072702Z
UID:10029821-1778871600-1778878800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Wrażliwy Chłopak" Tomek Machnicki
DESCRIPTION:Tomek Machnicki ze swoim solowym programem „Wrażliwy Chłopak” swoją unikalną energią i sceniczną lekkością podbija serca stand-upowej widowni w całej Polsce. Przygoda na supportach u Michała Lei zaowocowała niezliczoną liczbą materiałów vlogowych\, które można oglądać w mediach społecznościowych Tomka. W ciągu ostatnich kilku lat wystąpił na wielu największych polskich scenach\, w produkcjach telewizyjnych na Comedy Central\, a także wraz z kolegami stworzył znany i lubiany format „Litośći!”. Dziś rusza w solową trasę ze swoim nowym pełnometrażowym programem. Opowie między innymi o pełnym przygód dorastaniu w Nowej-Hucie lat 90′ i co po takim dzieciństwie z Ciebie wyrośnie. Unikalne obserwacje otaczającej rzeczywistości zgrabnie połączone z nutą goryczy i niewymuszonego sarkazmu. Przepis na idealny wieczór komediowy? Przekonaj się sam!
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/wrazliwy-chlopak-tomek-machnicki/
LOCATION:Piwnica „Przepraszam”\, Krakowska 2\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100
CATEGORIES:kabarety
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/311293148_545353570923835_4113772968215259639_n.png
GEO:50.0121342;20.9888684
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Piwnica „Przepraszam” Krakowska 2 Tarnów małopolskie 33-100;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Krakowska 2:geo:20.9888684,50.0121342
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T083000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260516T163000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260416T074204Z
LAST-MODIFIED:20260416T074204Z
UID:10029834-1778920200-1778949000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Turniej o Buławę Hetmana Tarnowskiego
DESCRIPTION:Zapraszamy na kolejny turniej łuczniczy organizowany przez radę Osiedla Starówka wspólnie ze Stowarzyszeniem Zamek Tarnowski w ramach VIII Dnia Hetmańskiego w Tarnowie. Impreza dla rekonstruktorów – obowiązuje strój historyczny do XVII wieku.Nie ma wpisowego\, ale przewidziany jest posiłek i nagrody rzeczowe. Dla zdobywcy największej ilości punktów będzie nagroda specjalna – „Buława Hetmana Tarnowskiego”. \nPlan:Rejestracja od 8.00Początek strzelania od 9:00Rozdanie nagród : ok.16:00 \nStrzelamy w trzech grupach\, bo na tyle mamy miejsca. Punktacja ligowa. Ale w finałowych konkurencjach jak zwykle troszkę namieszamy. W międzyczasie wokół dworku będzie się sporo działo więc nie będziecie się nudzić! Kto ma niech weźmie swoje michy. \n \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/turniej-o-bulawe-hetmana-tarnowskiego/
LOCATION:Muzeum Etnograficzne\, ul. krakowska 10\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:konkursy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/669178684_946635118009994_5422592856644147756_n.jpg
GEO:50.01092;20.98332
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Etnograficzne ul. krakowska 10 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. krakowska 10:geo:20.98332,50.01092
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260516T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029202-1778922000-1778943600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-16/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260516T220000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T084612Z
LAST-MODIFIED:20260508T084612Z
UID:10029944-1778922000-1778968800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Międzynarodowa Noc Muzeów 2026
DESCRIPTION:Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Muzeum Diecezjalne w Tarnowie\, Parafia Katedralna w Tarnowie\, Komitet Opieki nad Zabytkami Kultury Żydowskiej w Tarnowie\, Tarnowskie Centrum Kultury\, Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne\, Pasaż Odkryć\, Centrum Sztuki Mościce\, Galeria ARTEKA\, Galeria Bema20\, Galeria Hortar\, Galeria Quintessence\, Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie\, Wydział Sztuki Akademii Tarnowskiej\, Gemini Park Tarnów\, Grupa Azoty S.A.\, ART Artur Grodziński\, Aktywna Kuchnia\, Towarzystwo Dobrego Smaku\, Porta Sei\, Flavanoidy\, Tarnowskie Centrum Informacji zapraszają na \nMIĘDZYNARODOWĄ NOC MUZEÓW 2026\nTarnów\, 14-16 maja 2026 \nKtóre miejsce odwiedziliście w czasie Nocy Muzeów w Tarnowie? Pokażcie i oznaczcie hasztagiem: #nocmuzeówtarnów \n3 dni\n27 miejsc – 4 nowe miejsca na mapie tarnowskiej Nocy Muzeów: Bima\, Galeria Quintessence\, Aktywna Kuchnia\, Towarzystwo Dobrego Smaku\n29 wystaw\n49 wydarzeń \nWystawy\, wernisaże\, pokazy\, spotkania z artystami\, oprowadzania\, wykłady\, kiermasz\, warsztaty\, kino plenerowe\, opowieści\, degustacje\, DJ sety \nWSTĘP WOLNY na wystawy i wydarzenia \nCZWARTEK 14 maja \n17.00\nGALERIA HORTAR\, ul. Legionów 32\nWernisaż wystawy z cyklu Lekarze w Hortarze: Łukasz Wojtarowicz Szybko\, sprawnie\, w perspektywie – czyli ołówek w ręce chirurga; oraz wystawy stałe: Dekalog w obrazach\, Stanisław Rodziński – dobry duch \n18.00\nGALERIA ARTEKA\, ul. Wałowa 16\nWernisaż wystawy Collage-Remix – Krystyna Baniowska-Stąsiek-Meyer i zaproszeni artyści STAP \n19.00\nBEMA20\, ul. Bema 20\nWernisaż wystawy malarstwa Tomasza Głowacza z cyklu Ciężar światła\, oprawa muzyczna: breakpoint vinyl dj \n20.00\nPORTA SEI\, ul. Sowińskiego 13\nWernisaż wystawy fotografii Przejście. Abano 2826 – Bogdan Litwora\, Elżbieta Litwora\, Jarosław Wrona / Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne \n\nPIĄTEK 15 maja \n9.00–17.00\nBIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH\, Dworzec PKP\, Plac Dworcowy 4\nDyplomy Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie – wystawa \n17.00–22.00\nPAŃSTWOWE LICEUM SZTUK PLASTYCZNYCH IM. ARTURA GROTTGERA\, ul. Westwalewicza 6\nNOC W PLASTYKU:\n17.00–21.30 – kiermasz\n17.30–19.00 – warsztaty dla dzieci i młodzieży\n18.00 i 18.30 – oprowadzanie po szkole (wystawy\, pracownie)\n19.00 – Bolesław Polak\, Maciej Własnowolski\, Zuzanna Zbiegieł – wernisaże wystaw\n21.00–22.00 – kino plenerowe \n18.00\nTARNOWSKIE CENTRUM KULTURY\, Rynek 5\n40. TNF: Wystawa Remembering Krzysztof Kieślowski – wernisaż z udziałem autora Piotra Jaxy i spotkanie poświęcone Krzysztofowi Kieślowskiemu \n21.00\nCENTRUM SZTUKI MOŚCICE\, ul. Traugutta 1\nSławomir Chrystow – malarstwo – wernisaż wystawy i oprowadzanie artysty \n21.00–22.00\nSip n’ Spin\, Alert Pub backstage\, Rynek 9\nDJ Celownik\, DJ Kozak\, breakpoint\, Joes\, Tomku\, Flavanoidy + goście i dobre atmo \nSOBOTA 16 maja \n9.00–22.00\nMUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / MUZEUM ETNOGRAFICZNE\, ul. Krakowska 10\n9.00–18.00 – VIII Dzień Hetmański w Tarnowie (w programie m.in. turniej łuczniczy o „Buławę Hetmańską”\, korowód hetmański\, obozowisko średniowieczne\, udział grup rekonstrukcji historycznej\, pokazy i warsztaty rzemiosł dawnych)\n17.00–22.00 – wystawa stała\, wystawa czasowa W babcinej izbie\, Rysunkowe etnokreacje – kolorowanki dla najmłodszych \n9.00–21.00\nGEMINI PARK TARNÓW\, ul. Nowodąbrowska 127\, poziom 1\nPrezentacja kolekcji ubioru studentów Wydziału Sztuki Akademii Tarnowskiej \n10.00–22.00\nTARNOWSKIE CENTRUM KULTURY\, Rynek 5\n40. TNF: Wystawa Remembering Krzysztof Kieślowski \n12.00–22.00\nPORTA SEI\, ul. Sowińskiego 13\nWystawa fotografii Przejście. Abano 2826 – Bogdan Litwora\, Elżbieta Litwora\, Jarosław Wrona / Tarnowskie Towarzystwo Fotograficzne \n15.00–17.00\nTARNOWSKIE CENTRUM KULTURY\, Rynek 5\nTarnowskie Towarzystwo Fotograficzne zaprasza na cykl inspirujących wykładów poświęconych różnym obliczom fotografii:\nSztuka na ścianie: kolekcjonowanie fotografii jako element aranżacji wnętrz – Ewa Serafińska\, Tomasz Sobczak\nFotografia w komiksie\, komiks w fotografii – Bogdan Litwora\nStreet photo w 30 minut – jak widzieć zdjęcia zanim się wydarzą – Rafał Koścień\nSkąd się wzięłaś fotografio? – Dariusz Kobylański\nPodniebne kadry – Hubert Burzawa\, Paweł Wadas \n15.30–21.00\nPASAŻ ODKRYĆ\, Rynek 4\nCzy nowoczesne technologie „pasują” do starych murów?\n15.30–21.00 – zwiedzanie indywidualne\n16.00–17.30 – forum dyskusyjne – Strefa AI. Spotkanie ludzi czasów AI\n18.00–19.00 – Centrum nauki i techniki\, czyli nowa funkcja zabytkowej kamienicy – oprowadzenie specjalne \n15.00–22.00\nWILLA KWIATKOWSKIEGO\, Grupa Azoty S.A.\, ul. Jarzębinowa 9\nOtwarcie Willi i ogrodu Eugeniusza Kwiatkowskiego – wnętrza stylizowane na lata 30. XX w.\, zdjęcia historyczne Zakładów i film\, kącik foto\, malowanki\, nocny spacer po ogrodzie wśród starych drzew \n16.00–20.00\nCENTRUM SZTUKI MOŚCICE\, ul. Traugutta 1\nSławomir Chrystow – malarstwo – artysta dostępny na wystawie \n17.00–22.00\nBIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH\, Dworzec PKP\, Plac Dworcowy 4\nDyplomy Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie – wystawa\n17.00–20.00 – Co pływa i lata. Morskie istotki z mitów i legend – warsztaty dla dzieci\n18.00–21.00 – autorzy oprowadzają po wystawie \n17.00–22.00\nMUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / GALERIA „PANORAMA”\, Plac Dworcowy 4\nWystawa stała\, muzealne „podchody”\, działania plastyczne \n17.00–22.00\nMUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / REGIONALNE CENTRUM EDUKACJI O PAMIĘCI IM. GEN. BRYG. ZDZISŁAWA BASZAKA\, ul. Mościckiego 27A\nWystawa stała\, wystawa czasowa Nekropolia polskich oficerów w Charkowie-Piatichatkach w fotografiach Andrzeja Świderskiego\, stanowisko grupy rekonstrukcyjnej Stowarzyszenia Rekonstrukcji Historycznej im. 16 Pułku Piechoty\n18.00 – gra edukacyjna Niezwykłe i zwykle życie wybitnych Polaków\n20.00 – zajęcia edukacyjne Jak się żyło w PRL? – trudności i radości \n17.00–22.00\nGALERIA ARTEKA\, ul. Wałowa 16\nCollage-Remix – Krystyna Baniowska-Stąsiek-Meyer i zaproszeni artyści STAP\n18.00 – artyści oprowadzają po wystawie \n17.00–22.00\nBIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH / MULTIMEDIALNE CENTRUM ARTYSTYCZNE\, ul. Wałowa 25\nKamila Jajkowska Zabaweczki – wystawa obiektów rzeźbiarskich \n17.00–22.00\nGALERIA QUINTESSENCE\, Plac Rybny 2\nWystawa szkiców malarskich i rysunków Józefa Czapskiego oraz obrazów i grafik artystów nurtu École de Paris \n17.00–22.00\nTOWARZYSTWO DOBREGO SMAKU\, Plac Rybny 4\nWystawa artefaktów winiarskich Norberta Lippóczego\, w tym kolekcja unikatowych XIX-w. etykiet\, ekslibrysów\, fotografii i innych niezwykłych eksponatów ze zbiorów Jerzego Sztylera i firmy Lippóczy Pince – oprowadzania i degustacja tokajskiego wina \n17.00–22.00\nAKTYWNA KUCHNIA\, ul. Mickiewicza 3\nSzymon Pikusa – prezentacja prac malarskich i grafik oraz tworzenie portretów na żywo\nMarta Wojciechowska – prezentacja prac – szkło oraz dedykacje grawerowane na szkle \n18.00–23.00\nMUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / SIEDZIBA\, Rynek 3\nWystawa czasowa Zofia Stryjeńska. Między wiarą a obrzędem\n18.30 – oprowadzanie kuratorskie – opowieść o ludowości w sztuce Zofii Stryjeńskiej\n20.00 – oprowadzanie kuratorskie – opowieść o Zofii Stryjeńskiej – księżniczce polskiego malarstw \n18.00–23.00\nMUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / MUZEUM HISTORII TARNOWA I REGIONU\, Rynek 20–21\nWystawa stała\, wystawa czasowa Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – z udziałem kuratora\, spotkanie z żołnierzem armii austro-węgierskiej – rekonstrukcja\, zagadki i zadania plastyczne dla najmłodszych\n19.00 i 20.30 – mini wykład nt. tarnowskich kamienic \n18.00–23.00\nMUZEUM ZIEMI TARNOWSKIEJ / MUZEUM RATUSZ – GALERIA SZTUKI DAWNEJ\, Rynek 1\nWystawa stała\, prezentacja makiet ukazujących przykłady architektury regionu\, wejście na wieżę (wstęp płatny)\n18.30–22.00 – Szyfry i Grymasy – działania edukacyjno-animacyjne i plastyczne dla najmłodszych \n18.00–22.00\nMUZEUM DIECEZJALNE\, Plac Katedralny 6\nM.in. gotycka sztuka sakralna\, malarstwo na szkle z kolekcji Norberta Lippóczego\, kolekcja obrazów i zegarów Olgi Majewskiej\, kolekcja numizmatów Bronisława Usarza oraz wystawa czasowa tarnowskich malarzy Ecce Homo \n18.00–21.00\nNOC POD BIMĄ\, ul. Żydowska 12\nŻydowskie historie \n19.00–21.00\nKATEDRA\, Plac Katedralny 5\nSpecjalnie otwarta Krypta Biskupów Tarnowskich\n19.30 – po Katedrze oprowadza ks. Sebastian Musiał \n19.00–22.00\nART Artur Grodziński – Biuro architektoniczne\, ul. Grottgera 26\nPrezentacja kolekcji malarstwa m.in.: Robert Bieńkowski\, Janusz Janczy\, Jacek Wróbel \n19.30–22.00\nBIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH / PAŁACYK STRZELECKI\, ul. Słowackiego 1\nCrash – wystawa zbiorowa: Kacper Biela\, Martyna Jastrzębska\, Andrzej Karmasz\, Grzegorz Kumorek\, Irmina Rusicka i Kasper Lecnim\, Aleksandra Went\n19.30 – wernisaż\, DJ set* Tańczyli \n*od 22.00 Tańczyli grają w Pilipalili\, Rynek 7
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/miedzynarodowa-noc-muzeow-2026/2026-05-16/
LOCATION:małopolskie
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/NM_2026_PLAKAT_ONLINE_LOGOTYPY.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260516T160000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260507T110001Z
LAST-MODIFIED:20260507T110001Z
UID:10029894-1778925600-1778947200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:VIII Dzień Hetmański
DESCRIPTION:
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/viii-dzien-hetmanski/
LOCATION:Muzeum Etnograficzne\, ul. krakowska 10\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:piknik
GEO:50.01092;20.98332
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Etnograficzne ul. krakowska 10 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. krakowska 10:geo:20.98332,50.01092
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260516T210000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T082054Z
LAST-MODIFIED:20260508T082054Z
UID:10029897-1778959800-1778965200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wernisaż
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wernisaz/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wernisaże
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260517T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260517T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029203-1779008400-1779030000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-17/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260517T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260517T180000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029898-1779015600-1779040800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-17/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260519T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260519T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029204-1779181200-1779202800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-19/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260519T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260519T180000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029899-1779188400-1779213600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-19/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260520T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260520T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029205-1779267600-1779289200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-20/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260520T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260520T180000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029900-1779274800-1779300000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-20/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260521T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260521T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029206-1779354000-1779375600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-21/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260521T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260521T180000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029901-1779361200-1779386400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-21/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260522T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260522T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029207-1779440400-1779462000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-22/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260522T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260522T180000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029902-1779447600-1779472800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-22/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260522T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260522T230000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029716-1779465600-1779490800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-22/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029208-1779526800-1779548400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-23/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T170000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260414T083221Z
LAST-MODIFIED:20260414T083221Z
UID:10029813-1779530400-1779555600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Gastromajówka
DESCRIPTION:Kulinarne święto w Tarnowie\nJuż 23–24 maja 2026 Tarnowski Rynek zamieni się w prawdziwą stolicę smaków.Przed nami Gastromajówka – dwa dni pełne pysznego jedzenia\, wyjątkowych aromatów i świetnej atmosfery!\nNa wydarzenie zaprasza Robert Makłowicz\n\nOrganizatorem jest: Polsko-Ukraiński Instytut Pomocy i Rozwoju
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gastromajowka-2/2026-05-23/
LOCATION:Rynek\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/667740612_1280329144204136_1707197588248873323_n-e1776155894758.jpg
GEO:50.0121011;20.9858407
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T230000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029717-1779552000-1779577200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-23/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T233000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260507T094532Z
LAST-MODIFIED:20260507T094729Z
UID:10029893-1779552000-1779579000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Juwenalia Tarnowskie 2026
DESCRIPTION:Już w sobotę 23 maja Kampus Akademii Tarnowskiej zmieni się w miejsce największej imprezy plenerowej w regionie. Tego dnia Studenci Akademii Tarnowskiej zapraszają wszystkich na koncert juwenaliowy. Gwiazdami tegorocznej edycji będą: Zalia\, Grubson i Baciary. Przed nimi wystąpią lokalni artyści: Jakub Stepek i Karol Gut. Wstęp na imprezę jest wolny. \n– Serdecznie zapraszam w imieniu całej społeczności Akademii Tarnowskiej i wszystkich studentów. Wiem\, że wiele osób czeka już na Juwenalia\, mam nadzieję\, że występy artystów zaproszonych przez nas do Tarnowa przypadną wszystkim do gustu – mówi Amelia Solak\, Przewodnicząca samorządu studenckiego AT. \n– Nie pozostaje mi nic innego\, jak przyłączyć się do tego zaproszenia. Juwenalia to bardzo ważny element kultury studenckiej\, który mocno wpisał się w kalendarz imprez organizowanych w Tarnowie i regionie. To doskonały moment\, żeby złapać trochę luzu przed sesją i wyzwaniami związanymi z egzaminami – dodaje Rektor\, dr hab. Rafał Kurczab\, prof. AT. \nImpreza na kampusie potrwa do ok. 22\, ale koniec koncertu nie oznacza końca zabawy\, a… początek studenckiej imprezy w Klubie Alfa\, do którego żacy zapraszają na „juwenaliowe afterparty”. \nHARMONOGRAM JUWENALIÓW \n\n16.00 – OTWARCIE BRAM\n17.00 – BACIARY\n18.00 – JAKUB STEPEK KAROL GUT\n19.00 – ZALIA\n20.00 – CEREMONIA PRZEKAZANIA KLUCZY\n20.30 – GRUBSON\n22.30 – START IMPREZY W ALFIE\n\nZalia (właśc. Julia Zarzecka) to jedna z najciekawszych przedstawicielek młodego pokolenia polskiej sceny muzycznej. \nWokalistka\, autorka tekstów i kompozytorka\, która z powodzeniem łączy pop\, soul i alternatywne brzmienia\, tworząc świeży\, emocjonalny i bardzo osobisty styl. \nPopularność zdobyła dzięki charakterystycznej barwie głosu\, wrażliwości lirycznej oraz autentyczności\, która wybrzmiewa zarówno w nagraniach studyjnych\, jak i na koncertach. \nJej twórczość to połączenie nowoczesnej produkcji z organicznym brzmieniem i wyraźnymi inspiracjami muzyką R&B. Teksty Zalii często dotykają relacji\, emocji i doświadczeń młodego pokolenia\, co sprawia\, że łatwo nawiązują kontakt z publicznością. Artystka szybko zbudowała rozpoznawalną markę i zyskała uznanie zarówno słuchaczy\, jak i branży muzycznej. \nNa scenie Zalia zachwyca naturalnością\, subtelnością i charyzmą\, tworząc intymną atmosferę\, która wciąga odbiorców od pierwszych dźwięków. Jej koncerty to nie tylko muzyczne wydarzenie\, ale także emocjonalna podróż pełna autentycznych przeżyć i bliskości z publicznością. \n\n\n\nGrubson (właśc. Tomasz Iwańca) to jeden z najbardziej charakterystycznych artystów polskiej sceny muzycznej\, który od lat z powodzeniem łączy hip-hop\, reggae\, dancehall i elektronikę. \nZadebiutował na początku lat 2000.\, zdobywając szeroką popularność dzięki przebojom takim jak „Na szczycie”\, które na stałe wpisały się w kanon polskiego rapu. \nJego twórczość wyróżnia się pozytywnym przekazem\, energią i autentycznością. Grubson często porusza tematy rozwoju osobistego\, wolności\, relacji międzyludzkich i radości życia\, budując silną więź ze słuchaczami. \nNa scenie znany jest z żywiołowych występów\, świetnego kontaktu z publicznością i koncertów pełnych dobrej energii\, które potrafią porwać zarówno fanów hip-hopu\, jak i szerszą publiczność. \n\n\n\nBaciary to jeden z najpopularniejszych zespołów nurtu folkowo-biesiadnego w Polsce\, wywodzący się z Podhala. Grupa od lat łączy tradycyjne góralskie brzmienia z elementami disco i muzyki rozrywkowej\, tworząc energetyczny\, łatwo wpadający w ucho repertuar\, który trafia do szerokiej publiczności. \nIch utwory\, często inspirowane folklorem i kulturą góralską\, opowiadają o miłości\, zabawie i życiu codziennym\, a charakterystyczne melodie szybko stają się przebojami śpiewanymi wspólnie przez publiczność. Baciary słyną z żywiołowych koncertów\, pełnych humoru\, spontaniczności i bezpośredniego kontaktu z widzami. \nWystępy zespołu to gwarancja doskonałej zabawy\, tanecznej atmosfery i prawdziwie góralskiego klimatu\, który porywa do wspólnego świętowania niezależnie od wieku.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/juwenalia-tarnowskie-2026/
LOCATION:Akademia Tarnowska\, ul. Mickiewicza 8\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/juwenalia26_slider.jpg
ORGANIZER;CN="Akademia Tarnowska":MAILTO:ans@anstar.edu.pl
GEO:50.016759;20.991
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Akademia Tarnowska ul. Mickiewicza 8 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Mickiewicza 8:geo:20.991,50.016759
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T183000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260507T064103Z
LAST-MODIFIED:20260507T064103Z
UID:10029889-1779555600-1779561000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Fuyin Liu i Haoran Zhu - recital fortepianowy
DESCRIPTION:Profesor Marian Rybicki zaprasza na koncert dwóch swoich najlepszych studentów: Fuyin Liu i Haoran Zhu. Młodzi pianiści zagrają w sali koncertowej ZSM w Tarnowie w sobotę 23 maja o godz. 17.00. Usłyszymy utwory F. Chopina\, W. A. Mozarta\, F. Liszta\, F. Mendelssohna i A. Schulza-Evlera. Tym razem wstęp na koncert jest wolny. Prezydent Tarnowa objął swoim patronatem to wydarzenie.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/fuyin-liu-i-haoran-zhu-recital-fortepianowy/
LOCATION:Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych\, Lippóczy’ego 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/recital-fortepianowy_2026-1.jpg
ORGANIZER;CN="Zesp%C3%B3%C5%82 Szk%C3%B3%C5%82 Muzycznych":MAILTO:szkola@zsmuz.tarnow.pl
GEO:50.0205582;20.9801972
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych Lippóczy’ego 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Lippóczy’ego 4:geo:20.9801972,50.0205582
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T203000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260309T082414Z
LAST-MODIFIED:20260309T082414Z
UID:10029124-1779559200-1779568200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Koncert 10 Tenorów - „Dla Ciebie Mamo”
DESCRIPTION:Potęga głosów\, wielkie emocje i muzyka\, która porusza serca. 10 Tenorów w koncercie „Dla Ciebie Mamo” w Centrum Sztuki Mościce. \n\nKoncert „10 Tenorów – Dla Ciebie Mamo” to widowisko\, które zachwyca rozmachem\, imponującą siłą wokalną i niezwykłą energią płynącą ze sceny. To wydarzenie\, które nie tylko się słucha\, ale przeżywa. \nNa jednej scenie spotka się dziesięciu tenorów o niezwykłych głosach oraz orkiestra symfoniczna – razem niemal 50 artystów\, którzy stworzą muzyczny spektakl pełen pasji\, wzruszeń i muzycznej wirtuozerii. Dopracowane aranżacje i potężne męskie głosy sprawią\, że scena wypełni się dźwiękiem\, który dosłownie przenika do serca. \nPubliczność usłyszy repertuar łączący najpiękniejsze arie operowe\, muzykę filmową\, musicalowe klasyki oraz światowe przeboje. W symfonicznych aranżacjach nabierają one nowej mocy i dramaturgii – od subtelnych\, lirycznych momentów po finały\, które wywołują owacje na stojąco. \nWzruszający\, energetyczny i niezwykle osobisty. Tenorzy nie tylko zachwycają techniką wokalną\, ale także bezpośrednim kontaktem z publicznością\, charyzmą i sceniczną swobodą\, dzięki czemu każdy utwór zamienia się w małe muzyczne widowisko.\nKarolina Wójs \nRepertuar trasy jest współtworzony przez fanów\, którzy wskazali utwory najbardziej kojarzące się z domem\, rodziną i najważniejszymi momentami życia. Dzięki temu koncert nabiera autentycznego\, osobistego charakteru i staje się wspólnym dziełem artystów oraz publiczności. \nMiędzynarodowy skład tenorów – z Polski\, Hiszpanii\, Ukrainy\, Gruzji i Ekwadoru – gwarantuje różnorodność barw i temperamentów. Każdy z artystów wnosi na scenę własną osobowość\, dzięki czemu koncert pulsuje energią\, humorem i prawdziwą sceniczną pasją. \n\nTo koncert\, który łączy pokolenia i pokazuje\, że najpiękniejsze słowa wdzięczności można wyrazić właśnie poprzez muzykę. „Dla Ciebie Mamo” to wspólna historia opowiedziana dźwiękami.\nIwona Brussa\, producentka \nWidowisko trwa ponad dwie i pół godziny i zostało przygotowane z rozmachem znanym z największych europejskich scen. Symfoniczne brzmienie orkiestry\, potęga tenorowych głosów i starannie dobrany repertuar tworzą muzyczne doświadczenie\, które potrafi wzruszyć\, zachwycić i porwać publiczność do owacji. \n200 zł (normalny)\, 180 zł (ulgowy)\, 160 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością) \n \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/koncert-10-tenorow-dla-ciebie-mamo/
LOCATION:Centrum Sztuki Mościce\, Traugutta 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-101\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/DSC-2701-Copy-69aab1c1af8dc.jpg
GEO:50.009833;20.92706
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centrum Sztuki Mościce Traugutta 1 Tarnów małopolskie 33-101 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Traugutta 1:geo:20.92706,50.009833
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260524T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260524T150000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260310T110845Z
LAST-MODIFIED:20260310T110845Z
UID:10029209-1779613200-1779634800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
DESCRIPTION:Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy. \nAparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.” \nPrezentowana wystawa\, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich\, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa. \n– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne\, przechowywane od pokoleń\, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy. \nWystawa przypomina\, że muzea są miejscami\, w których chroni\, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025\, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych\, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych. \nZadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji\, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna\, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji. \n– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest\, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka. \nWystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r. \nGodziny otwarcia: \nponiedziałek nieczynne\nwtorek 9.00 – 15.00\nśroda 9.00 – 15.00\nczwartek 9.00 – 15.00\npiątek 9.00 – 17.00\nsobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)\nniedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gdy-przedmiot-staje-sie-zabytkiem-2/2026-05-24/
LOCATION:Muzeum Ziemi Tarnowskiej\, Rynek 3\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/plakat-muzeum-scaled.jpg
GEO:50.0122989;20.9877958
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Muzeum Ziemi Tarnowskiej Rynek 3 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 3:geo:20.9877958,50.0122989
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260524T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260524T170000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260414T083221Z
LAST-MODIFIED:20260414T083221Z
UID:10029814-1779616800-1779642000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Gastromajówka
DESCRIPTION:Kulinarne święto w Tarnowie\nJuż 23–24 maja 2026 Tarnowski Rynek zamieni się w prawdziwą stolicę smaków.Przed nami Gastromajówka – dwa dni pełne pysznego jedzenia\, wyjątkowych aromatów i świetnej atmosfery!\nNa wydarzenie zaprasza Robert Makłowicz\n\nOrganizatorem jest: Polsko-Ukraiński Instytut Pomocy i Rozwoju
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/gastromajowka-2/2026-05-24/
LOCATION:Rynek\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/667740612_1280329144204136_1707197588248873323_n-e1776155894758.jpg
GEO:50.0121011;20.9858407
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260524T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260524T180000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260508T082835Z
LAST-MODIFIED:20260508T082835Z
UID:10029903-1779620400-1779645600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Crash" - wystawa
DESCRIPTION:To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nCRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat\, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania\, lecz do znieczulenia. W efekcie\, aby poczuć potrzeba bardziej\, mocniej\, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć. \nLiteracki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie\, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny\, że dopiero katastrofa – wypadek\, deformacja\, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności\, a trauma i pożądanie łączą się w jedna\, dziwnie metaliczna\, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią\, z karoserią\, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności. \nDziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych\, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą\, a przester – normą funkcjonowania. \nInspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille\, Paul Virilio\, Mark Fisher) wskazują\, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia\, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia\, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone\, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.\nW tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie\, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan\, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji. \nWystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji\, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli\, Martyny Jastrzębskiej\, Andrzeja Karmasza\, Grzegorza Kumorka\, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia\, kolizji\, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała\, przez przeciążenie materii\, po presje społeczne i polityczne. \nStruktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:\npre-crash – narastające napięcie i przeciążenie\,\nimpact – moment zderzenia\, intensywności i przesteru\,\npost-crash / overdrive – nowa\, zdeformowana\, ale żywa percepcja. \nCRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie\, który tłumi doświadczenie\, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu\, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem\, lecz metodą odzyskiwania czucia. \nTo opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów\, braku subtelności i przesadzie doświadczenia\, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć. \nKacper Biela \nArtysta wizualny\, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo\, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa\, tworzenie instalacji\, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG\, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku\, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku\, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi\, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury\, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu. \nMartyna Jastrzębska \nUrodzona w 1987 roku w Kielcach\, artystka wizualna\, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany\, odradzania się\, reinterpretacji znaczenia śladu\, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie\, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu\, ZONA w Szczecinie\, galerii Arsenał w Białymstoku\, galerii Wozownia w Toruniu\, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu\, NOMUS w Gdańsku\, Galerii Bardzo Białej w Warszawie\, galerii Złącze w Poznaniu\, jak również m.in. na: Together Forever\, Zukunftsvisionen w Görlitz\, 14.Festiwal Open City\, Lublin\, Interphoto Festival\, Białystok\, Poznań Art Week\, Warsaw Gallery Weekend\, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko\, Ostrale Biennale\, Drezno\, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017)\, Centrum Rzeźby Polskiej (2023)\, JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016)\, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018)\, Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza\, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych\, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO\, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. \nAndrzej Karmasz \nArtysta sztuk wizualnych\, urodzony w 1976 roku w Gdańsku\, zajmuje się modą\, krawiectwem\, fotografią\, filmem\, instalacjami multimedialnymi\, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody\, antropologii\, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych\, genderowych\, oraz procesy transformacji\, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył  wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003\, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006)\, doktor sztuk pięknych (2013)\, wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst\, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika\, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL\, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej\, Wrocław; Signum Foundation\, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU)\, Zagrzeb; Nieuwe Vide\, Haarlem; Slovak National Gallery\, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa\, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku\, kolekcji Fundacji Signum. \nGrzegorz Kumorek \nArtysta wizualny\, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej\, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie\, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu\, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów\, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie\, w Gdańskiej Galerii Miejskiej\, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form\, bazując na pamięci materii\, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą\, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji\, tworzy prymitywne konstrukcje\, nawiązując do pamięci miejsca\, w którym dominuje materiał prosty\, prowincjonalny\, podręczny jak patyki\, siano\, kamienie czy plastikowe śmieci. \nIrmina Rusicka \nArtystka wizualna\, autorka instalacji\, rzeźb\, fotografii i realizacji site-specific\, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu\, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody\, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne\, odpady budowlane i elementy infrastruktury\, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne\, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026)\, Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019)\, była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej\, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nKasper Lecnim \nArtysta wizualny\, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki\, organizować przeprowadzki\, odśnieżać drogi\, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte\, błahe\, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę\, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie\, które niesie ze sobą nowoczesność\, a także katastrofy\, błędy\, gruzy budowlane i wszystko to\, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim\, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW\, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie. \nAleksandra Went \nArtystka sztuk wizualnych\, rzeźbiarka\, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went\, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą\, ich  prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki\, CSW Zamek Ujazdowski\, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.\nNa stałe związane z warszawską Fundacją Profile.\nOd 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”\, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty\, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny\, jej naturalna struktura\, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze\, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy. \nBWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1\, 33-100 Tarnów \nTermin: 16.05 – 16.07.2026 \nWernisaż wystawy: sobota\, 16.05.2026\, g. 19:30 | NOC MUZEÓW \nGodziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) \nWstęp: bilet normalny: 10zł\, bilet ulgowy: 5 zł\, bilet czwartkowy: 1 zł
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/crash-wystawa/2026-05-24/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/CRASH_Plakat_wersja_online.png
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260524T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260524T230000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029718-1779638400-1779663600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-24/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260524T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260524T210000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260504T065915Z
LAST-MODIFIED:20260504T065915Z
UID:10029885-1779649200-1779656400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. TNF Koncert jubileuszowy: 40 lat minęło...
DESCRIPTION:Kino poznajemy obrazami\, ale to muzyka zostaje z nami najdłużej. Wraca w pamięci\, buduje skojarzenia i przywołuje emocje. Dlatego podczas 40. Tarnowskiej Nagrody Filmowej to właśnie ona stanie się bohaterką jednego z najważniejszych wydarzeń festiwalu. \nKoncert „40 lat minęło…” to wyjątkowa propozycja przygotowana specjalnie na jubileuszową edycję. Na scenie wystąpi Jazz Pulse Big Band pod dyrekcją Michała Króla – siedemnastoosobowy zespół tworzony przez muzyków z różnych części Polski. Ich wspólne brzmienie łączy klasyczną tradycję bigbandową z nowoczesnym podejściem do aranżacji i improwizacji\, opartym na energii\, rytmie i swobodzie interpretacji. \nW programie znajdą się utwory\, które od dekad towarzyszą historii polskiego kina i zapisały się w pamięci widzów. To melodie rozpoznawalne od pierwszych dźwięków – obecne nie tylko w filmach\, ale także w naszej codzienności. Usłyszymy m.in. „Czterdzieści lat minęło”\, „Wojna domowa”\, „Dwa serduszka\, cztery oczy”\, „Jeszcze w zielone gramy”\, „Pod niebem pełnym cudów”\, „Ta noc do innych jest niepodobna” czy „Ty druha we mnie masz”. W nowych aranżacjach zabrzmią świeżo\, nie tracąc swojego charakteru. \nKoncert wzbogacą występy wokalne Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego – artystów znanych szerokiej publiczności m.in. z programów „The Voice of Poland” i „Szansa na sukces”. \nTo będzie wieczór wspólnego świętowania czterdziestolecia festiwalu – muzyczne spotkanie pokoleń\, które przypomni\, jak głęboko filmowe melodie zapisały się w naszej pamięci. \nData i godzina: 24.05.2026 r.\, godz. 19.00Miejsce: Rynek w TarnowieWstęp wolny!Organizator: Tarnowskie Centrum Kultury
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tnf-koncert-jubileuszowy-40-lat-minelo/
LOCATION:Rynek\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/40-TNF-Koncerty-40minelo-1920x1080-s-69f1b64857aef.jpg
GEO:50.0121011;20.9858407
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260525T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260525T230000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260311T100508Z
LAST-MODIFIED:20260504T071408Z
UID:10029719-1779724800-1779750000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:40. Tarnowska Nagroda Filmowa
DESCRIPTION:Święto polskiego kina w Tarnowie \nW dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa\, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem\, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi\, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej. \nKonkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie \nO statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami. \nNagrody festiwalowe \nPodczas gali finałowej przyznane zostaną: \nGrand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)\nNagroda Publiczności (5 000 zł)\nNagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)\nNagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)\nNagrody Specjalne\, w tym nagroda dla debiutującego twórcy \nNagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat. \nKoncerty \nProgram muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia: \n„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym\, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.\n24 maja\, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek) \nKoncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza\n30 maja\, godz. 19.00 (Kino Marzenie) \nWystawy i Filmowy Rynek \nProgram uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego. \nW dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców. \nEdukacja i wydarzenia towarzyszące \nŁącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe\, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza\, skierowany do najmłodszej publiczności. \nPełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/40-tarnowska-nagroda-filmowa/2026-05-25/
LOCATION:Kino „Marzenie”\, ul. Staszica 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:festiwale
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/646985411_1495230689054712_6626311896630250363_n.jpg
GEO:50.011762;20.9833798
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Kino „Marzenie” ul. Staszica 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Staszica 4:geo:20.9833798,50.011762
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260525T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260525T203000
DTSTAMP:20260508T201724
CREATED:20260319T075838Z
LAST-MODIFIED:20260319T075838Z
UID:10029734-1779735600-1779741000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:„Po miłości kres” – Artur Żmijewski
DESCRIPTION:Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie zaprasza na niezwykłe wydarzenie muzyczne. Już 25 maja na tarnowskiej scenie wystąpi wybitny aktor i reżyser\, Artur Żmijewski\, z recitalem „Po miłości kres”. Wydarzenie\, w którym zabrzmią ponadczasowe utwory Leonarda Cohena\, odbędzie się w formule „In memoriam” – w piętnastą rocznicę śmierci byłego dyrektora teatru\, Edwarda Żentary. \nNie zapomina się takich osób: wrażliwość\, prostoduszność i wewnętrzne ciepło to cechy\, które śmiało można przypisać zarówno Leonardowi Cohenowi czy właśnie Edwardowi Żentarze – mówi Rafał  Balawejder\, dyrektor teatru. Ten koncert to naturalna potrzeba wynikająca z pamięci ludzi\, których już z nami nie ma. A wybór pana Artura Żmijewskiego stał się naturalną konsekwencją tych wszystkich rzeczy wespół. \nPodczas koncertu „Po miłości kres” publiczność będzie miała okazję usłyszeć kultowe kompozycje kanadyjskiego barda w mistrzowskich\, doskonale znanych polskiej publiczności tłumaczeniach Macieja Zembatego. Artur Żmijewski\, ceniony za swój kunszt aktorski i sceniczną charyzmę\, nada tym melancholijnym i głębokim utworom nowy\, osobisty wymiar. Na scenie towarzyszyć mu będzie zespół muzyczny. Usłyszeć będzie można m. in. „Tańcz mnie po miłości kres”\, „Alleluja”\, „Suzanne” czy „Słynny Niebieski Prochowiec”. \nRecital będzie miał szczególny charakter. Wydarzenie zaplanowano w formule „In memoriam Edward Żentara”\, aby uczcić pamięć znakomitego aktora\, reżysera i byłego dyrektora Teatru im. L. Solskiego w Tarnowie. W tym roku przypada piętnasta rocznica jego tragicznej śmierci. Koncert będzie nie tylko ucztą muzyczną\, ale też okazją dla tarnowskiej publiczności do wspólnego wspomnienia postaci\, która na zawsze zapisała się w historii lokalnej i ogólnopolskiej kultury. \nCeny biletów w zależności od miejsca na sali:\n170 zł  lub 150 zł  \nTermin: 25 maja (poniedziałek)\, godz. 19:00\, Duża Scena \nRezerwacje:\n784 976 025\, 668 323 998\nKasa biletowa czynna:\nwtorek – piątek\, 9:00 – 17:00
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/po-milosci-kres-artur-zmijewski/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:koncerty
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
END:VCALENDAR