Robert Brutter "Kantata na cztery skrzydła"
2025-10-17 18:00 - 20:00, 2025-10-18 19:00 - 21:00, 2025-10-19 19:00 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
17.10 piątek godz. 18.00
18.10 sobota godz. 19.00
19.10 niedziela godz. 19.00
Kiedy wydaje nam się, że już wszystko wiemy o sobie, o świecie, który nas otacza i jesteśmy pewni tego co nas czeka, zwłaszcza wtedy, kiedy to wszystko jest mało optymistyczne, a wręcz tragiczne, wtedy w najmniej oczekiwanym momencie pojawia się on – twój Anioł Stróż, by ci pomóc, by cię uratować. Czy jest to niebiańska istota, która przyszła z zaświatów? Czy też jakaś wewnętrzna siła przetrwania drzemiąca w nas samych, która pomaga odzyskać utraconą nadzieję…?
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/spektakle-spektakle/kantata-na-cztery-skrzydla/
Bilety 25-60 zł

"Koncert po zachodzie słońca"- widowisko artystyczne
2025-10-17 18:00 - 20:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
„Koncert po zachodzie słońca” to nie tylko symbol końca dnia, ale także metafora artystów, których nie ma już wśród nas. To widowisko inspirowane twórczością Olgi Boznańskiej i poezją Kazimierza Przerwy-Tetmajera. Niezwykłe spotkanie sztuk, w którym malarstwo, muzyka, taniec i słowo łączą się w jedną, spójną i pełną emocji opowieść.
Na scenie pojawią się wybitni artyści młodego pokolenia: Kuba Jurzyk i Agata Buczkowska, a także Stasiek Kukulski i Siostry Kafar, którzy w tym roku zachwycili publiczność podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Ich obecność gwarantuje najwyższy poziom artystyczny i niezwykłą energię, którą podzielą się z widzami w Tarnowie.
Usłyszymy m.in. piosenki Zbigniewa Wodeckiego, Anny Jantar i innych niezapomnianych wykonawców, których dorobek artystyczny stał się częścią naszej wspólnej kultury.
Na scenie wystąpią:

Kuba Jurzyk
Agata Buczkowska
Stasiek Kukulski – artysta tegorocznego Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu
Siostry Kafar – również znane z występów na opolskiej scenie
Towarzyszyć im będą:
Chór i Orkiestra Rondine pod batutą Katarzyny Wrony
Zespół Pieśni i Tańca „Świerczkowiacy”
Tancerze JDC Agency
Scenariusz i reżyseria: Andrzej Starowicz

„Koncert po zachodzie słońca” to spotkanie wielu sztuk – muzyki, tańca, słowa i obrazu – które razem stworzą piękną opowieść o tym, co ponadczasowe. To będzie wieczór pełen refleksji, piękna i niezwykłych interpretacji, które pozwolą na nowo odkryć siłę znanych melodii i tekstów.
50 zł (normalny), 40 zł (ulgowy), 30 zł (pufy i miejsca z ograniczoną widocznością)

Mr Pollack & Kasia - koncert
2025-10-17 19:00 - 22:00 | Maranto Vibe, Wałowa 26, Tarnów, Małopolska, 33-100
Zespół Mr Pollack powstał w 1989 roku, ma w swoim dorobku tysiące zagranych koncertów, zespół grał w Europie, USA oraz Chinach nagrane płyty, ostatnia Siedem Źródeł cieszy się bardzo dobrymi recenzjami i wspaniałym odbiorem słuchaczy, zespół gra pięknego rocka, a teksty niosą w sobie głębokie przesłanie o naszym życiu.Mr. Pollack stworzyli bracia Jacek (gitara) i Grzegorz (perkusja) Polakowie. Bracia Polak karierę muzyczną rozpoczynali u ojca Justyny Steczkowskiej, ucząc się śpiewu w prowadzonym przez niego chórze. Po kilkunastu latach założyli zespół rockowy i w roku 1990 nagrali swą pierwszą płytę QŃ. Na tej płycie Jacek Polak pokazał swój doskonały warsztat gitarowy i został uznany za jednego z najlepszych polskich gitarzystów. Od tego czasu zespół nagrał jeszcze kilka płyt, w tym – ku zaskoczeniu swych fanów – jedną płytę zawierającą utwory muzyki poważnej w aranżacji rockowej. W 2014 roku do zespołu dołączył basista Bartłomiej „Gibson” Filip.Zespół koncertował z powodzeniem na całym świecie, zaś jego muzycy zbierali indywidualne nagrody w konkursach i przeglądach instrumentalistów. Jacek w roku 1997 został uznany w Polsce za „Nową nadzieję gitary” w plebiscycie organizowanym przez wiodący fachowy magazyn „Gitara i Bas”, a w roku 2002 został uhonorowany w USA nagrodą „Największy nieodkryty talent gitarowy”. Grzegorz w roku 2011 zajął 3. miejsce na międzynarodowym festiwalu perkusyjnym „Drum Off”, organizowanym przez Melody House Musical Instruments.
Po niespodziewanym odejściu Jacka z tego świata w listopadzie 2020 roku Grzegorz i Bartłomiej postanowili kontynuować dzieło zespołu Mr.Pollack, aby cała gama rewelacyjnych utworów autorstwa Jacka i Grzegorza nie zaginęły. Po dołączeniu do zespołu Marka Kozika, gitarzysty i wokalisty zespołu „Trzy nie 4”, zespół wznowił działalność koncertową w czerwcu 2021 roku.

SKŁAD ZESPOŁU:Grzegorz Polak – perkusja – kontynuuje dzieło swojego zmarłego brata wirtuoza gitary Jacka PolakaMarek Kozik – gitara I śpiewBartłomiej Filip Gibson – gitara basowa

Jako support wystąpi: KASIA
KASIA – Katarzyna Dzierwa – nowy solowy projekt, nowa energia! Nowy rozdział zaczyna się właśnie teraz. Kasia wraca z premierowym projektem i zupełnie nowym brzmieniem.Pop-rockowe dźwięki, szczere teksty i energia, której nie da się zapomnieć. Artyści Katarzyna i Grzegorz Dzierwa przygotowali nowy projekt muzyczny, w którym zaprezentują swoje najnowsze piosenki utrzymane w klimacie pop-rockowym – pełne emocji, mocnych brzmień i chwytliwych refrenów.

KLUB MARANTO VIBE – TARNÓW, WAŁOWA 26REZERWACJA MIEJSC – 605 654 924
19:00 – KASIA20:00 – Mr. Pollack
BILETY:PRZEDSPRZEDAŻ – 40złW DNIU KONCERTU – 50zł

Rafał Nijak "Pejzaż - w procesie badawczym".
2025-10-18 09:30 - 15:30, 2025-10-19 09:30 - 15:30, 2025-10-21 09:30 - 15:30, 2025-10-22 09:30 - 15:30, 2025-10-23 09:30 - 15:30 | Muzeum Diecezjalne, Pl. Katedralny 6, 33-100 Tarnów, Małopolskie, 33-100
dr Rafał Nijak – urodził się 24 stycznia 1981 roku w Tarnowie. Jest absolwentem Zespołu Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Tarnowie ze specjalizacją meblarstwa artystycznego. W 2001 roku uczęszczał do Studium Konserwacji Mebla w Tarnowie. W 2002 roku zdał egzamin wstępny do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, gdzie studiował rysunek i malarstwo u profesorów: Piotra Bogusławskiego, Mariana Czapli, Mariana Nowińskiego, następnie Zofii Glazer oraz dr. Mariusza Woszczyńskiego. W 2007 roku w ramach międzyuczelnianego programu Sokrates – Erasmus przez okres jednego semestru studiował w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Bratysławie w Pracowni Restauracji Rzeźby Drewnianej prof. Jana Gazdika, Pracowni Rysunku ad. Dawida Czarskiego, Pracowni Malarstwa prof. Ľudovíta Holoski oraz Pracowni Technik Graficznych ad. Piotra Augustovicza. W latach 2007–2009 uczęszczał na zajęcia Studium Pedagogicznego przy ASP w Warszawie. W 2009 roku uzyskał dyplom magisterski na podstawie pracy przygotowanej na WKiRDS w Pracowni Konserwacji i Restauracji Malarstwa Tablicowego i Rzeźby Drewnianej Polichromowanej pod kierunkiem prof. dr hab. Marii Lubryczyńskiej. W styczniu 2016 roku obronił pracę doktorską na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie w Pracowni Litografii pod kierunkiem prof. dr. hab. Błażeja Ostoja Lniskiego. Od lutego 2016 roku jest zatrudniony na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie w Katedrze Technik i Technologii Malarstwa Sztalugowego. Od października 2017 roku pracuje na stanowisku adiunkta w Pracowni Technologii Pozłotnictwa i Kopii Miniatury, zaś od 2020 roku pełni funkcję kierownika katedry WKiRDS. Pracuje w zawodzie konserwatora dzieł sztuki. Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę.
GODZINY OTWARCIA:
PONIEDZIAŁEK – NIECZYNNE
WTOREK: 9.30-15.30
ŚRODA: 9.30-15.30
CZWARTEK: 9.30-15.30
PIĄTEK: 9.30-15.30
SOBOTA: 9.00-13.00
NIEDZIELA I ŚWIĘTA: 9.00-13.00
PRZERWA TECHNICZNA
OPRÓCZ WEEKENDÓW I ŚWIĄT: 12.00-13.00

Andrzeja Ziółkowskiego „Universal Wisdom. Wieczysta Mądrość”
2025-10-18 10:00 - 17:00, 2025-10-20 10:00 - 17:00, 2025-10-21 10:00 - 17:00, 2025-10-22 10:00 - 17:00, 2025-10-23 10:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowskie Centrum Kultury zaprasza na wystawę fotografii Andrzeja Ziółkowskiego „Universal Wisdom. Wieczysta Mądrość”, który przemierzał kraje Azji Południowo-Wschodniej, Indie, Nepal i Tybet, starając się uchwycić w fotografii uniwersalny wymiar ludzkiej duchowości, bez względu na religijną przynależność.
Wernisaż i spotkanie z autorem: 3 października o godzinie 18:00 – spotkanie z Andrzejem Ziółkowskim poprowadzi Tomasz Sobczak
Miejsce: Galeria TCK (Tarnów, Rynek 5)
Termin: 4 – 31 października 2025 r.
Godziny otwarcia: Poniedziałek–piątek: 10:00–18:00, Sobota: 10:00–17:00
Bilety: 7 zł (normalny) i 5 zł (ulgowy).
Wystawa jest zaproszeniem do spotkania z wyznawcami wielkich religii świata w Azji Południowo-Wschodniej i do duchowej podróży przez mądrość ich świętych ksiąg. Łączy ich pragnienie kontaktu z sacrum. Andrzej Ziółkowski pokazuje ich w najbardziej intymnych momentach przeżyć duchowych: żarliwej modlitwy, pokuty, próby duchowego zespolenia z Praźródłem. Miejsca kultu, rytuały oraz ciała, twarze i dłonie bohaterów fotografii stały się fotograficznym komentarzem autora do poetyckich tłumaczeń fragmentów ksiąg sakralnych chrześcijaństwa, islamu, hinduizmu, buddyzmu, judaizm oraz taoizmu.
Ta fotograficzna podróż pomaga zrozumieć, że mimo różnic w tradycjach religijnych, obrzędach czy formach ekspresji, pragnienia wszystkich ludzi wiary są do siebie podobne. Zaczynamy dostrzegać, jak mało nas różni, a jak wiele łączy.
„Zdjęcia Andrzeja Ziółkowskiego dowodzą, że duchowość Azji Południowo-Wschodniej łączy wymiary sztuki teatralnej i religii, tworząc pewnego rodzaju hybrydę. Rytuał religijny splata się z widowiskiem teatralnym w intensywnej próbie dotarcia do sacrum. Powstaje widowisko zagarniające całą ludzką rzeczywistość, tę prozaiczną, fizykalną i tę, którą obejmuje tylko wyobraźnia. Nie ma już dzielenia świata na obszar sacrum i profanum. Piękne, pełne teatralnej ekspresji zdjęcia Andrzeja Ziółkowskiego dowodzą głębokiej prawdy słów Marca Chagalla: „Sztuka jest dla mnie stanem duszy. A dusza jest święta”.
Maja Jaszewska
Universal Wisdom. Wieczysta Mądrość (z przedmowy)
Andrzej Ziółkowski urodził się w Gdyni. Absolwent Wydziału Elektroniki na Politechnice Gdańskiej. Po wielu latach pracy w przemyśle elektronicznym, z tego 20 lat w międzynarodowym koncernie elektronicznym w Singapurze, oddaje się od roku 2005 swej pasji fotografowania.
W marcu 2012 roku, podczas podróży fotograficznej w Południowych Indiach, dotarł do chrześcijańskiej aśramy Aanmodaya w Kanchipuram. W świątyni aśramy odnalazł książkę Universal Wisdom (Wieczysta Mądrość religii świata), napisaną przez angielskiego benedyktyna Bede Griffithsa (1906–1993). Zainspirowany duchowym testamentem tego wielkiego mistyka i mędrca – „wyjścia poza ograniczenia kulturowe wielkich religii i znalezienia mądrości leżącej u podstaw ich różnorodności” – przemierzał kraje Azji Południowo-Wschodniej, Indie, Nepal i Tybet, starając się uchwycić w fotografii uniwersalny wymiar ludzkiej duchowości, bez względu na religijną przynależność.
Owocem tych wędrówek są dwa albumy fotograficzne z niepublikowanymi dotąd w Polsce tłumaczeniami tekstów Bede Griffithsa, wydane w latach 2021 i 2022: „The Inward Moment. Człowiek wobec sacrum” (przedmowy Olga Tokarczuk i Jego Świątobliwość Dalajlama) i „Universal Wisdom. Wieczysta Mądrość” (przedmowa Maja Jaszewska). Od czasu premiery pierwszego albumu jego wystawy były prezentowane w wielu enomowanych galeriach i na plenerach w całej Polsce.
Autor jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików.

„Sztafeta pokoleń” - wernisaż
2025-10-18 16:00 - 17:00 | Galeria Hortar, ul. legionów 32, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Galeria Sztuki Hortar i Organizatorzy obchodów 80-lecia Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Tarnowie serdecznie zapraszają 18.10.2025 (sobota) o godz. 16.00
do sal wystawowych przy ul. Legionów 32 na wernisaż wystawy „Sztafeta pokoleń”, która ukazuje dialog artystyczny międzypokoleniowy.

Na ekspozycji zobaczymy prace:
Anatola „Synu” Drwala – mistrza rzeźby i pedagoga, współtwórcę legendy tarnowskiego „Plastyka”. Jego monumentalne formy i pomniki to lekcja pamięci i siły ducha. Artystę, który uczył pokolenia patrzeć na kamień jak na żywą materię.
Stefana „Stefek” Niedorezo – absolwenta tarnowskiego „Plastyka”, który ruszył w świat. Jego prace – od sakralnych po nowoczesne instalacje – łączą ekspresję z emocją. Sztuka, która mówi o człowieku, niezależnie od miejsca.
Światosława „Światek” Karwata – rzeźbiarza współczesnego, którego dzieła wyrastają z tradycji, ale mówią językiem XXI wieku. Autora pomników i obiektów przestrzennych, które budzą refleksję i podziw.
oraz
Bogdany Ligęzy-Drwal – subtelność i duchowość zamknięta w rzeźbie.Tworzyła w duecie z mężem Anatolem, ale też wypracowała własny język artystyczny – pełen światła, spokoju i kobiecej wrażliwości.
Wszyscy oni – uczniowie, nauczyciele, przyjaciele – spotkają się symbolicznie na jednej wystawie. „Sztafeta pokoleń” to historia o ciągłości, pamięci i sile sztuki, która łączy ludzi.
Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie performance „JAŹŹŃ” w wykonaniu Artura Gawle, Aleksandra Fiałka, Piotra Czarneckiego.
Po wernisażu przewidziane jest otwarte spotkanie absolwentów i pedagogów w sali koncertowej Pizzerii Maranto, ul. Wałowa 26.
Kontakt: Światosław Karwat, tel. 660 710 800, e-mail: swiatoslaw@gmail.com
Wystawa stanowi część jubileuszowego programu obchodów szkolnych, pozwalając spojrzeć na kontynuację i przemiany dokonane przez kolejne pokolenia artystów związanych z tarnowskim Plastykiem.

„Boeing Boeing”
2025-10-18 16:00 - 22:00 | Hala Sportowo – Widowiskowa Pałacu Młodzieży, Gumniska 28, Tarnów, małopolskie, 33-100
Spektakle o godz. 16.00 i 19.30
„Boeing Boeing” to komediowy hit teatralny w gwiazdorskiej obsadzie, który od lat przyciąga tysiące widzów. W 1991 roku sztuka została wpisana do Księgi rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl w historii.
Sztuka opowiada historię Maksa, któremu wydaje się, że wie, jak korzystać ze wszystkich zalet poligamii, unikając jednocześnie jej wad.
Za pomocą międzynarodowego rozkładu lotów bohater utrzymuje relacje z trzema narzeczonymi naraz. W jaki sposób? Otóż każda z nich jest stewardessą w innej linii lotniczej. Pewnego dnia los płata Maksowi figla. Minimalne zmiany w rozkładach lotów sprawiają, że wszystkie narzeczone zjawiają się u bohatera niemal w tym samym momencie.
Jak bohater z tego wybrnie? Czy pomoże mu niestroniąca od sarkastycznych uwag służąca Nadia? Jakie miejsce w tej całej historii obierze przyjaciel Maksa z dzieciństwa – Paweł?
Boeing Boeing – zwariowana komedia sytuacyjna
Sztuka autorstwa Marca Camolettiego zawiera wszystkie składniki dobrej farsy. To lot, który nie powoduje turbulencji, a jedynie mnóstwo śmiechu. Dodatkowo dobry humor gwarantuje wspaniały przekład tekstu, którego dokonał twórca dialogów w polskiej wersji filmu animowanego „Shrek” – Bartosz Wierzbięta.
OBSADA:
Elżbieta Jarosik
Karolina Chapko
Anna Jarosik
Paulina Lasota / Milena Suszyńska
Mikołaj Roznerski
Michał Meyer / Bogusław Kudłek
Autor: Marc Camoletti
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Reżyser: Marcel Wiercichowski
https://biletyna.pl/spektakl/Boeing-Boeing-odlotowa-komedia-z-udzialem-gwiazd#bilety

"Próby" B. Schaeffer
2025-10-18 17:00 - 19:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Ten wyrosły z muzyki tekst – autor był kompozytorem – opowiada historię próby teatralnej (przerwanej epizodem sennym), próby, w której czwórka aktorów i reżyser poszukują rozwiązań dla spektaklu, który ma powstać, poszukują formy, która byłaby przez nich wszystkich akceptowana.
Sztuka ta nie ma fabuły w tradycyjnym rozumieniu tego słowa, fabułą jest to, co danego wieczoru zdarzy się między wykonawcami na scenie. Inaczej mówiąc; sztuka nie opowiada anegdoty o artystach, oni sami dla siebie są anegdotą, a narracja ta będzie na tyle ciekawą, na ile interesująco aktorzy będą potrafili o sobie opowiedzieć. Jest więc to sztuka o aktorach, o ich pracy (temat wielekroć u Schaeffera poruszany), ale przede wszystkim o kondycji człowieka żyjącego w coraz większym chaosie dzisiejszego świata. (…) Schaeffer nie boi się ośmieszyć swoich bohaterów – śmiech u niego jest rodzajem terapii i dla aktorów i – mam nadzieję – dla widza.
Mikołaj Grabowski
18.10 sobota godz. 17.00
19.10 niedziela godz. 17.00
Bilety 25-60 zł
https://teatr.tarnow.pl/repertuar/?smonth=2025-09

„Belferki Okupacji”
2025-10-19 10:00 - 17:00, 2025-10-20 10:00 - 17:00, 2025-10-22 10:00 - 17:00, 2025-10-23 10:00 - 17:00 | Multimedialne Centrum Artystyczne, Wałowa 25, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Nauczycielki tajnego nauczania w regionie tarnowskim
30.09-09.11.2025
Zapraszamy na finał projektu Belferki Okupacji – nauczycielki tajnego nauczania w regionie tarnowskim.
Efekt ponad półrocznej pracy młodzieży szkół ponadpodstawowych z miasta i powiatu. Pod okiem historyków, archiwistów i świadków zgłębiali biogramy kobiet, których orężem była edukacja, tworzyli opowieść, którą pragniemy Państwu opowiedzieć poprzez film i plakat oraz happeningi.
Często mówiąc o losach okupacyjnych Polaków koncentrujemy się, co oczywiste, na męczeństwie, ludzkich tragediach i szlakach bojowych. Jednocześnie bywa niedocenionym wkład nauczycielek i nauczycieli, którzy z narażeniem życia w edukacji upatrywali szansę na przetrwanie narodu.
Projekt oddaje hołd Belferkom okupacji, ale i zwraca uwagę na ten aspekt historii. Tym bardziej, że tajne nauczanie w regionie tarnowskim było zorganizowaną i mocną strukturą na edukacyjnej mapie okupowanej Polski.
Wernisaż poprzedziły happeningi:
29.09 Ryglice, Tuchów, Zakliczyn
01.10 Ciężkowice
02.10 Gromnik
30.10 Tarnów
Projekt realizowany jest w ramach programu Fundacji Totalizatora Sportowego Kobiety Patriotki.
Koordynatorka projektu: Katarzyna Kulczyk-Foszcz
Organizatorzy:
Fundacja Współ-dzielnia
Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie
I Liceum Ogólnokształcące w Tarnowie
IV Liceum Ogólnokształcące w Tarnowie
VII Liceum Ogólnokształcące w Tarnowie
Zespół Szkół Mechanicznych Elektrycznych w Tarnowie
Centrum Kształcenia Zawodowego i Ustawicznego w Tarnowie
Zespół Szkół Ponadpodstawowych w Żabnie

Partnerzy projektu:
Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie
Biblioteka Pedagogiczna w Tarnowie
Centrum Kultury w Ryglicach
Dom Kultury w Tuchowie
Zakliczyńskie Centrum Kultury
Centrum Kultury i Promocji Gminy w Ciężkowicach
Gminne Centrum Kultury i Bibliotek w Gromniku
autorka grafiki: Katarzyna Małek
Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25 – oddział BWA Tarnów
Godziny otwarcia:
Poniedziałek, środa, czwartek 10:00-17:00
Niedziela: 10:00-17:00
Wstęp wolny
Wystawa potrwa do 9 listopada 2025 r. Polecamy szkołom w okresie przed Świętem Niepodległości 11 listopada.
Grupy szkolne prosimy zgłaszać: walowa25@bwa.tarnow.pl

XIV Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca SCENA OTWARTA
2025-10-19 18:00 - 19:30 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
SCENA OTWARTA – Festiwal teatru tańca, emocji i spotkań. Zapraszamy do wspólnego odkrywania piękna teatru tańca jako uniwersalnego języka, który łączy światy, pokolenia i kultury. W programie spektakle baletu klasycznego, taniec współczesny, spektakle familijne, akrobatyka, widowiska multimedialne.
Hasło przewodnie „Pomiędzy światami”
Już po raz czternasty MFTT SCENA OTWARTA otwiera przed publicznością drzwi do świata wyjątkowej sztuki: teatru tańca. Świata, który istnieje pomiędzy tym, co materialne, a tym, co duchowe. Pomiędzy przeszłością a przyszłością, formą a emocją. Tegoroczna edycja to cztery wyjątkowe spektakle z międzynarodową obsadą, które zachwycają pięknem choreografii, muzyki i światła. Spektakle inspirowane będą wybitnymi dziełami literackimi i malarskimi – od Szekspira po Van Gogha – ukazując teatr tańca jako język uniwersalny, zdolny oddać najgłębsze sensy ludzkiego istnienia.
Festiwal pozostaje otwarty – na różnorodność technik, form, emocji i widzów. Zaprasza zarówno doświadczonych miłośników teatru i tańca, jak i osoby, które po raz pierwszy spotykają się z tą sztuką. Pokazuje, że taniec – jako uniwersalny język ciała – ma moc przekraczania granic: kulturowych, językowych i emocjonalnych. Karolina Wójs – Dyrektor MFTT SCENA OTWARTA
Na przestrzeni lat w Festiwalu udział wzięli artyści i zespoły z ponad 20 krajów, między innymi z Francji, Hiszpanii, Niemiec, Izraela, Norwegii, Chin, Portugalii, Senegalu, Czech, Litwy, Węgier i Wielkiej Brytanii. Międzynarodowość SCENY OTWARTEJ to realna wymiana kulturowa, dialog tradycji i nowoczesności, oraz wspólna scena dla różnych języków ciała i form ekspresji.
Scena Otwarta to przestrzeń dla widza wrażliwego i ciekawego – niezależnie od doświadczenia z tańcem współczesnym. To miejsce, w którym sztuka dotyka najważniejszych pytań i przekracza granice wyobraźni. Bernadeta Cich – Kurator Kreatywna MFTT SCENA OTWARTA
Festiwal nieustannie poszerza granice tanecznej wypowiedzi: prezentuje spektakle baletu klasycznego i neoklasycznego, taniec współczesny, spektakle familijne, a także działania integracyjne i terapeutyczne. Towarzyszą mu: konkurs choreograficzny dla młodych twórców, spotkania z artystami, warsztaty, wydawnictwa i konsultacje. SCENA OTWARTA to przestrzeń otwarta na eksperyment i głęboką refleksję nad kondycją współczesnego człowieka.
W programie XIV edycji znalazły się cztery wyjątkowe tytuły:
10 października 2025, godz. 18:00 – „Makbet”

Spektakl baletowy / Opera Śląska, Bytom
Reż./chor.: Monika Myśliwiec, muzyka: Tomasz Tokarczyk, dramaturgia: Jakub Roszkowski
Baletowa adaptacja jednej z najbardziej mrocznych tragedii Szekspira. Spektakl zachwyca choreografią, widowiskowością i uniwersalnym przesłaniem o żądzy władzy, losie
i moralnych wyborach. Historia „Makbeta” przenosi widzów w świat archetypów, namiętności i tragicznego fatum. Spektakl Opery Śląskiej jest polską prapremierą baletową, która z rozmachem interpretuje szekspirowską tragedię w formie klasycznego baletu, z udziałem międzynarodowej obsady.
W głównych rolach: Douglas de Oliveira Ferreira (Brazylia) jako Makbet i Mitsuki Noda (Japonia) jako Lady Makbet.
Czas trwania: 2 godz. 20 min (1 antrakt)
Wiek: od 12 lat
Cena biletów: 100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 70 zł (pufy)
12 października 2025, godz. 17:00 – „Mały Książę”
Spektakl taneczno – akrobatyczny / Teatr OCELOT, Legnica
Reż./chor.: Beata Zając, nadzór akrobatyczny: Bogdan Zając
Niezwykłe widowisko łączące taniec, powietrzną akrobatykę, muzykę i emocjonalną opowieść o przyjaźni, miłości i stracie. Spektakl inspirowany ponadczasową książką Antoine’a de Saint-Exupéry’ego jednoczy dzieci i dorosłych w podróży do istoty człowieczeństwa.
Międzynarodowa obsada z udziałem polskich i ukraińskich artystów dosłownie i metaforycznie „dotyka gwiazd”, oferując unikalne, poruszające doświadczenie sceniczne.
Czas trwania: 90 minut (bez antraktu)
Wiek: bez ograniczeń wiekowych
Cena biletów: 100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 50 zł (dzieci i młodzież do 18 lat), 70 zł (pufy)
19 października 2025, godz. 18:00 – „Kryptonim 27″ – sprzedaż biletów od 21 lipca, od godzimy 13:30
Widowisko taneczno-muzyczne / Art Color Ballet, Kraków
Chor./reż.: Agnieszka Glińska, muzyka: Nikola Kołodziejczyk
Artystyczna wizja inspirowana malarstwem Zbigniewa Beksińskiego, który fascynuje kolejne pokolenia swoją magiczną, apokaliptyczną wizją świata i symboliką ludzkiego ciała. Widowisko łączy taniec z multimediami, ruchomymi obrazami, muzyką na żywo i światłem, tworząc przestrzeń między jawą a snem. Hipnotyzująca choreografia, na granicy piękna i grozy, ukazuje ciało jako nośnik emocji, lęków i tęsknoty. Niezwykły poetycki spektakl, który zostaje pod powiekami.
Cena biletów: 130 zł (normalny), 110 zł (ulgowy), 90 zł (pufy)
25 października 2025, godz. 18:00 – Konkurs choreograficzny „My Dance”
26 października 2025, godz. 18:00 – „Van Gogh”
Widowisko baletowe/ multimedialne / Davydiuk Dance Company/ Art Constanta
Chor.: Viktor Davydiuk, muzyka: Gabriel Kaczmarek, kostiumy: Karolina Grzeszczuk, wizualizacje: Karolina Mikołajczuk
Spektakl baletowy będący barwną, emocjonalną podróżą przez życie i sztukę holenderskiego malarza Vincenta van Gogha. Poruszająca choreografia, międzynarodowy zespół tancerzy, intensywna muzyka i widowiskowe projekcje tworzą pełne pasji widowisko na pograniczu malarstwa, tańca i biografii. To głęboko poruszająca opowieść o pięknie, sztuce, szaleństwie i samotności Vincenta van Gogha.
Czas trwania: 1 godz. 40 min (1 antrakt)
Wiek: od 12 lat
Cena biletów: 100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy), 70 zł (pufy)
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”

"W miękkości cienia" Joanna Raizada
2025-10-20 17:00 - 18:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
„W miękkości cienia” to wystawa prezentująca twórczość Joanny Raizady (Graniczkowskiej) z lat 2014–2025. Artystka łączy fotografię z tkaniną artystyczną, tworząc przestrzenne obiekty, w których bada relacje między cielesnością, nadmiarem i kobiecą tożsamością.

Wernisaż: 20 października 2025 r. (poniedziałek), godz. 17:00
Siedziba Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3
Wstęp na wernisaż bezpłatny.
Wystawa czynna: 20.10 – 16.11.2025 r.

W swoich pracach Raizada wykorzystuje m.in. cyjanotypię na jedwabiu, tworząc delikatne i zarazem intensywne obrazy, w których przenikają się światło i materiał. Odwołuje się do symboliki, mitologii i tradycyjnych motywów tkackich, zestawiając je z osobistym doświadczeniem kobiecości i dziedziczonej tożsamości.

„Tworzę tkaniny, rysunki, obiekty i fotografie – media, które traktuję jako przenikające się języki wizualnej wypowiedzi” – mówi artystka.

Kurator wystawy: Anna Filar

Paulina Stasik "Widok własny"
2025-10-21 10:00 - 17:00, 2025-10-22 10:00 - 17:00, 2025-10-23 10:00 - 17:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Obrazy Pauliny Stasik, malarki związanej z Krakowem, choć na pierwszy rzut oka pełne alegorii i symboli, są zakorzenione w autobiografii artystki. Układają się w intymny, choć zakamuflowany autoportret na przestrzeni czasu. Rok 2025 to dla niej moment przełomowy, kiedy kończy 35 lat. Spotykamy ją symbolicznie na rozdrożu – w punkcie zawieszenia między tym, co było, a tym, co dopiero się wydarzy. Wystawa prezentująca najnowsze obrazy i prace na papierze to próba rozliczenia się z dotychczasową drogą – dzieciństwem, doświadczeniem dorastania, pamięcią wpisaną w ciało i relacjami, które naznaczyły życie artystki. To także moment przejęcia narracji i pisania jej na nowo nie tylko za pomocą obrazów, ale także tekstu literackiego wydanego równolegle do wystawy w formie pierwszej książki.
Zebrane razem, obrazy tworzą symboliczną mapę drogi artystki, odwołującą się do obecnego w ikonografii od średniowiecza do XIX wieku motywu „etapów życia kobiety”. Paulina Stasik świadomie sięga po tę tradycyjną alegorię, by ją przekształcić i zakwestionować jej patriarchalny charakter. Zamiast powielać model kobiecego życia jako pasywnego ciągu ról narzuconych przez normy społeczne, ukazuje proces samopoznania, rozliczenia z przeszłością i odzyskiwania sprawczości. Choć jej obrazy wyrastają z osobistych przeżyć, dotykają uniwersalnych kwestii – takich jak poszukiwanie tożsamości, dojrzewanie i wewnętrzna transformacja.Wystawie towarzyszyć będzie premiera książki “Autoportret” z językiem na wierzchu, zaprojektowanej przez Agatę Biskup zawierającej autokomentarze artystki oraz teksty krytyczne Natalii Gierowskiej i Michaliny Sablik.

Paulina Stasik (ur. 1990) malarka, rysowniczka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i grupowych w kraju i za granicą: w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie (2025), galerii Belenius w Sztokholmie (2025), Museum Kampa w Pradze (2025), PM/AM w Londynie (2024), Lyles & King w Nowym Jorku (2024, 2022), UTA Artist Space w Los Angeles (2023), w Galerii Raster w Warszawie (2023, 2021/2020), w Rondzie Sztuki w Katowicach (2023), Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie (2022), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2022, 2019), w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu (2020, 2018), Spread Museum w Entrevaux we Francji (2021), w Galerii Shefter w Krakowie (2019), w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie (2017), MODEM Center for Modern and Contemporary Art w Debreczynie (2017) oraz w Muzeum Etnograficznym w Warszawie (2013). Współpracuje z Galerią Raster.

Wernisaż w niedzielę, 19.10.2025 o g.15:00.
19.10 – 18.11.2025Kuratorka: Michalina SablikOprawa graficzna: Agata BiskupWystawa zrealizowana we współpracy z Galerią Raster.Partner: Dekoma

Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie / Pałacyk Strzeleckiul. Słowackiego 1

Ania z Zielonego Wzgórza
2025-10-23 10:00 - 12:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
23.10 czwartek godz. 10.00
24.10 piątek godz. 10.00
25.10 sobota godz. 15.00
26.10 niedziela godz. 15.00
28.10 wtorek godz. 10.00
29.10 środa godz. 10.00
30.10 czwartek godz. 10.00

Bilety: 25-60 zł
Adaptacja autorstwa Henryki Królikowskiej – Wojtyszko i Macieja Wojtyszki ze wspaniałą muzyką Zbigniewa Karneckiego to wzruszająca opowieść o potrzebie miłości i akceptacji i o tym jak trudno być „obcym” dla wszystkich na świecie i o tym o ile więcej niż nam się wydaje możemy osiągnąć.

"Moje miejsca" Aleksandra Zuba-Benn
2025-10-23 17:00 - 18:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Autorka — Aleksandra Zuba-Benn Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie oraz Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie zapraszają na wernisaż wystawy MOJE MIEJSCA

23 października 2025
g. 17.00
Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie
ul. Adama Mickiewicza 4

Dr hab. Aleksandra Zuba-Ben – Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie i Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, dyplom w pracowni Gobelinu prof. Magdaleny Abakanowicz (1986). Uzyskała doktorat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (2010). Laureatka wielu nagród. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

Jakub Ćwiek - spotkanie autorskie
2025-10-23 17:00 - 19:00 | Czytelnia Czasopism Bieżących, ul. Krakowska 4 (parter), Tarnów, 33-100, Polska
Jakub Ćwiek – spotkanie autorskie
Czytelnia Czasopism, ul. Krakowska 4 (parter), 23 października (czwartek) 2025 r., godz. 17:00
Rozmowę poprowadzi: Agnieszka Włoka
Wstęp wolny
JAKUB ĆWIEK – pisarz, publicysta i stand-uper. W ciągu 20 lat pracy dał się poznać jako wszechstronny twórca bestsellerowych serii fantastycznych Kłamca i Chłopcy, horroru Ciemność płonie i kryminałów noir Grimm City. Od kilku lat mierzy się również z literaturą crime, szukając w niej niewykorzystanych tropów i nieoczywistych ścieżek. Tak powstała seria Drelich – sensacja realizowana zgodnie z zasadami gatunku, ale przy zachowaniu pełnej wiarygodności wydarzeń. Powieść doczekała się ekranizacji z Filipem Pławiakiem w roli tytułowej. Premiera w TVP – wrzesień 2025.
Najchętniej stawia na proste historie zbudowane na mocnych, wyrazistych bohaterach, czemu dał wyraz pisząc neo-western Święty z Centralnego czy podszytą czarną komedią powieść Sues Dei, za którą został nominowany do Nagrody Wielkiego Kalibru. Pasjonuje go również temat oszustów i oszustw, co pokazał w powieści Szwindel.
Prywatnie ojciec dwójki dzieci i wielki miłośnik popkultury, z zapałem podróżujący jej śladami.
AGNIESZKA WŁOKA – Redaktorka naczelna wydawnictwa Pulp Books i magazynu PULP, publikuje w piśmie „Nowa Fantastyka”. Przeprowadza wywiady, moderuje spotkania autorskie i dużo rozmawia o książkach „pomiędzy stronami”. Jako była bibliotekarka ma zdolność ogarniania rzeczy niemożliwych. Pisze opowiadania, recenzje, opiniuje teksty, prowadzi eventy, jest managerką Jakuba Ćwieka. Absolwentka szkoły improwizacji teatralnej – Impro Silesia, występuje ze swoją grupą „Tak wyszło”. Lubi koty, koty są miłe.
