kultura.tarnów

Salon Jesienny STAP
2024-10-20 11:00 - 18:00, 2024-10-19 11:00 - 18:00, 2024-10-18 11:00 - 18:00, 2024-10-17 11:00 - 18:00, 2024-10-16 11:00 - 18:00, 2024-10-15 11:00 - 18:00 (Europe/Warsaw) | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
W wystawie udział biorą:
Małgorzata Andrzejewska, Krystyna Baniowska-Stąsiek-Mejer, Piotr Franciszek Barszczowski, Dorota Bernacka, Robert Bieńkowski, Piotr Bubak, Stanisław Chmiel, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Piotr Figiel, Tomasz Głowacz, Franciszek Kafel, Kazimierz Klimkiewicz, Roman Kobylarz, Stanisław Kucharzyk, Stefania Mazur, Marek Niedojadło-Cichoński, Katarzyna Pabis-Komorowska, Przemysław Poręba, Michał Poręba, Lidia Połeć-Kantor, Elżbieta Remian, Jerzy Ruszel, Wojciech Ruszel, Elżbieta Sowa, Anna Iga Skupińska, Renata Stadler, Anna Śliwińska, Anna Świętek, Kazimierz Twardowski, Bożena Wojtanowska, Marta Wojciechowska, Grzegorz Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn, Robert Żybura.

„Historia pewnej znajomości”
2024-10-20 11:00 - 13:00 | Sala Lustrzana, Wałowa 10, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Dorota Segda i Jacek Romanowski czytają listy Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta
Prowadzenie: Andrzej Kurdziel
Sala Lustrzana, ul. Wałowa 10
20 października 2024 r. (niedziela), godz. 11:00
Wstęp wolny
Spektakl poświęcony będzie wybitnym poetom: Wisławie Szymborskiej i Zbigniewowi Herbertowi. Artystów tych łączyła wyjątkowa wieloletnia przyjaźń, która utrwalona została w listach opublikowanych w tomie pt. „Jacyś złośliwi bogowie zakpili z nas okrutnie. Korespondencja z lat 1955-1996″. Podczas spektaklu poznany bliżej historię tej przyjaźni słuchając fragmentów listów i wierszy czytanych przez Dorotę Segdę i Jacka Romanowskiego. Spotkanie poprowadzi Andrzej Kurdziel.
Listy stały się także inspiracją do przygotowania słuchowiska pod tym samym tytułem dla Radia Kraków w opracowaniu i reżyserii Doroty Segdy, które zostało wyróżnione w 2018 r. nagrodą im. Romany Bobrowskiej przyznawaną przez Radio Kraków.
Dorota Segda – aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, profesor sztuk teatralnych, nauczyciel akademicki, od 2016 r. – rektor Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie. Debiutowała w Starym Teatrze rolą Albertynki w „Operetce”. Angażowali ją najlepsi polscy reżyserzy kina i teatru: Andrzej Wajda w „Hamlecie IV” i w „Weselu”, Jerzy Grzegorzewski w „Nocy Listopadowej” i w „Sędziach”, Kazimierz Kutz w „Wujaszku Wani”. Zagrała w filmach i serialach m.in.: „Tato”, „Faustyna”, „Na dobre i na złe”, „Dziewczyny ze Lwowa”, „Echo serca”. Aktorka dwukrotnie zdobyła prestiżową nagrodę im. Zelwerowicza za role Salomei w „Śnie srebrnym Salomei” i Małgorzaty w „Fauście”. W 2024 roku została odznaczona złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Jacek Romanowski – aktor teatralny, filmowy, pedagog, profesor zwyczajny Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie. W 1978 r. podjął pracę w zespole Starego Teatru i pozostaje w nim do dziś. Współpracował z wybitnymi reżyserami, zarówno na deskach teatralnych, jak i w filmie, m.in. z Jerzym Grzegorzewskim, Krystianem Lupą, Andrzejem Wajdą, Jerzym Jarockim, Tadeuszem Bradeckim, Mikołajem Grabowskim. Ostatnio możemy go spotkać m.in. w inscenizacji „Panien z Wilka”. Zagrał w filmach i serialach: „Śmierć jak kromka chleba”, „Tydzień z życia mężczyzny”, „Blisko coraz bliżej”, „Barwy szczęścia”, „Czas honoru”. Za swe artystyczne osiągnięcia w 2010 r. został uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

100-lat Marzenia na Staszica 4
2024-10-19 19:00 - 21:00 | Kino „Marzenie”, ul. Staszica 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
„5 października 1924 roku w niedzielę w nowo wybudowanym przez Towarzystwo Szkoły Ludowej gmachu kina Marzenie odbyła się pierwsza projekcja”.
R. Włodek 100 lat Marzenia. Historia kina w Tarnowie
Z okazji 100-lecia powstania siedziby kina Marzenia przy ulicy Staszica 4 zaplanowano szereg wydarzeń:
Bilety: 1 zł
1 października godz. 19:00
Marzenie (nie)oczywiste – wernisaż prac i spotkanie z autorami projektu fotograficznego Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego
oraz projekcja specjalna Czy widzieliście już mój film? reż. Paul Anton Smith
Kup bilet
5 października godz. 19:00
Koncert z okazji 100-lecia – Kwartet wokalny VoiceBand i Ewelina Flinta
Kup bilet
6 października godz. 19:00
spotkanie i dyskusja z Patrycją Muchą-Smolińską i Sebastianem Smolińskim
ora projekcja filmuDeszczowa piosenka reż. Stanley Donen, Gene Kelly
Kup bilet
12 października godz. 19:00
spotkanie i dyskusja ze Stanisławem Janickim
projekcja filmu Codzienne marzenia reż. Buster Keaton
Kup bilet
19 października godz. 19:00
spotkanie i dyskusja z Dianą Dąbrowską
projekcja filmu Chłopcy z ferajny reż. Martin Scorsese
Kup bilet
27 października godz. 19:00
spotkanie i dyskusja z Tomaszem Raczkiem
projekcja filmu Co zdarzyło się Baby Jane reż. Robert Aldrich spotkanie i dyskusja z Tomaszem Raczkiem
Kup bilet
Wszystkie wydarzenia zrealizowane są dzięki wsparciu finansowemu Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności w ramach Europejskiego Planu Odbudowy.

Reqiem, Msza Żałobna Wł. Krogulskiego
2024-10-19 19:00 | Bazylika Katedralna w Tarnowie, ul. Kapitulna 2, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Serdecznie zapraszamy na
REQUIEM najwybitniejszego muzyka miasta Tarnowa Józefa Wł. Krogulskiego (1815-1842), odczytanego z rękopisu, które po raz pierwszy w historii zabrzmi w Tarnowie w tarnowskiej katedrze już w sobotę, 19 października 2024 roku o godz. 19.00.
Józef Wł. Krogulski to postać niezwykła w historii miasta Tarnowa.
Już w wieku 10 lat zachwycał swą grą na fortepianie i dziecięcymi kompozycjami melomanów najważniejszych scen muzycznych w Warszawie, Poznaniu Wrocławiu, Dreźnie, Berlinie, Lwowie czy Kijowie.
Po przeprowadzeniu do Warszawy kształcił się pod okiem nauczyciela Chopina Józefa Elsnera, pod którego wpływem prawdopodobnie poświęcił swój talent muzyce sakralnej. Mimo krótkiego życia, pośród stu kompozycji, które napisał, znajduje się 10 mszy, z których większość jest nieznana.
REQUIEM to Msza żałobna d-moll nr VIII przeznaczona jest na chór mieszany, solistów i organy.
Została ona odczytana z rękopisu i wydana przez Wydział Muzyki Kościelnej Kurii Tarnowskiej pod redakcją ks. Grzegorz Piekarza w 2024 r. wydawnictwie Bilblos
Po raz pierwszy usłyszymy ją w Tarnowie 19 października 2024 roku w Bazylice Katedralnej w interpretacji solistów Filharmonii Karkowskiej, Chłopięcego Chóru katedralnego PUERI CANTORES TARNOVIENSES pod dyrekcja ks. Grzegorz Piekarz.
Mecenat i patronat nad wydarzeniem objęli: Biskup Tarnowski Andrzej Jeż, Województwo Małopolskie, Gmina Miasta Tarnów, Tarnowskie Centrum Kultury, Rad Osiedla nr 1 Starówka Tarnów oraz Muzeum Diecezjalne.
Patronat medialny: RDN Małopolska, Gość Niedzielny oraz TCK.
Zapraszają: Chłopięcy Chór Katedralny PUERI CANTORES TARNOVIENSES, Tarnowskie Centrum Kultury oraz Rad Osiedla nr 1 Starówka.

XIII Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca "Scena Otwarta"
2024-10-19 18:00 - 21:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
5 – 20 października 2024
Hasło przewodnie XIII edycji będzie brzmieć „Głos Twojego życia”. Język tanecznych narracji i impresji wyrazi te momenty ludzkiego życia, które znacząco odkrywają jego prawdę. Odwołujemy się do wybitnych dokonań teatru tańca określających nasze ludzkie uniwersum.

Program XII Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca Scena Otwarta:
5 października, godz. 18:00 – „Nowe Szaty Króla” – Teatr Avatar / Polska
Barwny, dynamiczny i przewrotny spektakl łączy klasyczne teksty Andersena ze swingowymi choreografiami. Widowisko skomponowane z kontrastujących sobie smaków wzmacniających doznania widza – od słodkiej miłości, przez gorzkie oblicze władzy oraz pikantne walki po słone łzy. Całość okraszona akrobatyką i popisami tanecznymi, czule objęta magiczną oprawą z udziałem fantastycznych stworów.
Reżyseria i adaptacja: Kamil J. Przyboś, choreografia: Ada Pankowska-Michalczyk
Czas trwania: 80 minut (bez przerwy)
6 października, godz. 18:00 – „Aire Sakona” i „Hondo” – Dantzaz / Hiszpania
„Aire Sakona” koncentruje się na wzajemnym połączeniu ruchu ciała, mikrospołeczności i zbiorowej ekspresji artystycznej. To dzieło jest wynikiem głębokiego procesu twórczego, w którym każdy ruch, każdy gest i każda interakcja między tancerzami mają na celu uchwycenie istoty człowieczeństwa w ruchu. Tytuł „Aire Sakona” pochodzi z poematu „Lo profundo es el aire” Jorge Guilléna, który również zainspirował serię rzeźb Chillidy. Poemat ten podkreśla znaczenie powietrza jako symbolu egzystencji i wolności, które są kluczowymi elementami w tej choreograficznej pracy.
choreografia: Jacek Przybyłowicz
Spektakl „Hondo” skupia się na pojęciach takich jak otchłań, tajemnica, ewolucja i ponadczasowość, eksplorując bezmiar morza jako źródło inspiracji. Paolo Mohovich chce przekazać emocje i tajemnicę poprzez ten artystyczny akcent w „Hondo”.
choreografia: Paolo Mohovich – Hiszpania
Czas trwania: 65 minut z przerwą
11 października, godz. 18:00 – „Syrenka Ariel”, Kielecki Teatr Tańca / Polska
Językiem tańca opowiadana jest historia wzajemnej miłości syreny – Ariel i człowieka – Księcia Eryka. Dzięki miłości przezwyciężają oni przeciwności losu i działania podstępnej Wiedźmy morskiej Ursuli. Król Tryton po wielu perypetiach, przekonując się o sile uczuć zakochanych, ostatecznie ofiaruje syreniej córce ludzką postać i zgadza się na poślubienie przez nią Księcia Eryka. Ariel i Eryk pozostają na zawsze razem. Akcja rozgrywa się w podwodnym świecie, w którym spotykamy oprócz tytułowej Ariel, jej przyjaciółkę Rybkę Florkę, Kraba Sebastiana oraz wiele podwodnych postaci. Spektakl ukazuje żywotność oraz piękno podwodnego świata dzięki zastosowaniu ciekawych kompozycji choreograficznych, hybrydowych kostiumów, wielowymiarowych projekcji, dynamicznej scenografii oraz kolorowych świateł. Sceny taneczne zrealizowane są w stylu tańca jazzowego, współczesnego i klasycznego. Postaci morskie tańczą np. swing, charleston, mambo, jazz, modern jazz wykazują się głębią różnych interpretacji i wprawną techniką wykonania.
choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
Czas trwania: 120 minut z przerwą
12 październik, godz. 18:00 – „Wiosenna podróż”, Roman Komassa / Niemcy
Projekt inspirowany jest muzyką i tekstem Franza Schuberta do utworu „Die Winterreise”. Choreograf Roman Komassa porusza sferę najbliższą człowiekowi, jego osobiste marzenia i tęsknoty – w wiosennej podróży pomimo chwili zadumy można będzie odnaleźć optymizm i nadzieję. W obecnej chwili problemów ogólnoświatowych każdy z nas oczekuje chwili odpoczynku – refleksji. Poprzez technikę tańca klasycznego i współczesnego. Roman Komassa pragnie uruchomić wyobraźnię widza, gdzie estetyka ciała i harmonia muzyki, pozwolą oderwać się od codziennych spraw.
Choreografia i reżyseria projektu: Roman Komassa
Występują: Alina Umbach, Nora Ebeling, Vanessa Schmidt, Sina Sinatra, Roman Komassa
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
19 października 2024 – konkurs choreograficzny „My Dance” i gala finałowa
Konkurs Choreograficzny to działanie, które sprawdziło się w poprzednich latach jako skuteczna forma promowania szczególnie zdolnych choreografów młodego pokolenia. Możliwość zaprezentowania swojego projektu w otoczeniu profesjonalnej sceny jest wysoko oceniana przez uczestników Konkursu. Konkurs Choreograficzny zaplanowany jest na 19 października. Gala finałowa zaplanowana jest na godzinę 18.00 również 19 października.
5 – 20 października – wystawa „Source of Dance”
Wystawa prezentująca taniec jako żywą, znaczącą i różnorodną formę ekspresji kulturowej. Muzyka i taniec zawsze były niezbędne w życiu duchowym i kulturalnym wielu społeczności. Unikalne formy tańca rytualnego i ceremonialnego przekazywane z pokolenia na pokolenie stanowią dziś istotną częścią życia mieszkańców wielu rejonów świata. Bogate tradycje muzyczne i taneczne tworzą silne więzi, które łączą społeczności mieszkańców ze wszystkimi żywymi istotami, z ziemią, światem duchów i z przeszłością. Wystawa prezentować będzie fotografie i filmy, stanowiące przykłady tańców ceremonialnych z wybranych zakątków świata, m.in. z Japonii, Ameryki Południowej, Afryki, Oceanii.
„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”

Wieczór pianistyczny
2024-10-19 18:00 - 20:00 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na koncert muzyki fortepianowej pod znakiem Stowarzyszenia Animato. Profesor Marian Rybicki zaprezentuje tym razem studentów Ecole Normale de Musique w Paryżu oraz podopiecznych Stowarzyszenia Animato. Poznamy pianistów z różnych stron świata: Madagaskaru, Brazylii, Chin, Kanady, Portugalii i Ukrainy. Wspólnym mianownikiem całego koncertu będą dwaj kompozytorzy: Fryderyk Chopin i Franciszek Liszt. Każdy z pianistów wykona utwory obu tych kompozytorów.
Koncert współorganizuje Zespół Szkół Muzycznych w Tarnowie oraz Urząd Miasta Tarnowa. Prezydent Jakub Kwaśny objął honorowy patronat nad wydarzeniem, które odbędzie się 19 października o godz. 18.00 w sali koncertowej przy ul. Lippóczy’ego 4. Bilety w cenie 30 zł do nabycia w ZSM w Tarnowie od 14 października.

Sobota w Pałacu
2024-10-19 11:00 - 13:00 | Pałac Młodzieży, ul. Piłsudskiego 24, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Jak sobota, to tylko w Pałacu 🙂
Sobota w Pałacu to nasza nowa propozycja, która pozwoli na atrakcyjne spędzanie wolnego czasu. Warsztaty zaplanowano na wybrane soboty, w godzinach 11.00 – 13.00. Spotkania będą cykliczne i obejmą działania z zakresu rzemiosła, majsterkowania, upcyklingu, szycia, rękodzieła i sztuk plastycznych. Planujemy także warsztaty taneczne, muzyczne i sportowe. Część warsztatów przyjmie formułę działań rodzinnych. Do wspólnego tworzenia zaprosimy dzieci z rodzicami, dziadkami lub starszym rodzeństwem. Uczestnicy będą pracować pod okiem wyspecjalizowanej kadry. Wśród sobotnich propozycji znajdą się także wymiany różnych przedmiotów. Będzie to okazja do domowych porządków i podzielenia się rzeczami. Nie wyrzucamy, uwalniamy – niech cieszą innych! Wszystkim obiecujemy super zabawę, pełną niekończących się pomysłów i kreatywności. Zapraszamy!
Miejsce spotkań: Pałac Młodzieży w Tarnowie, ul. Piłsudskiego 24
UWAGA! Warsztaty są bezpłatne, ilość miejsc ograniczona.
Harmonogram spotkań:
12.10.2024 Eko ozdoby z jesiennych darów natury – rodzinne warsztaty plastyczne (dzieci w wieku 6 – 8 lat + osoba dorosła)
Prowadzenie: Maria Mendel
Zgłoszenia do 9.10.2024 lub do wyczerpania miejsc na adres: m.mendel@pm.tarnow.pl
19.10.2024 Latawce i wiatr – warsztaty modelarskie (wiek uczestników 7 – 14 lat)
Prowadzenie: Wojciech Brajowski
Zgłoszenia w terminie 1.10 – 16.10.2024 lub do wyczerpania miejsc na adres: w.brajowski@pm.tarnow.pl lub telefonicznie 694 313 571
26.10.2024 Pałacowe wymianki, czyli daj przedmiotom drugie życie – wymiana zabawek, gier planszowych i książek dla dzieci
Organizacja: Joanna Wielgus, Ewelina Janikowska Zgłoszenia w terminie 1.10 – 18.10.2024 lub do wyczerpania miejsc na adres: mcwtarnow@gmail.com
16.11.2024 Między dźwiękami – zajęcia umuzykalniające dla dzieci (wiek uczestników 6 – 7 lat)
Prowadzenie: Iwona Kędroń
Zgłoszenia w terminie 4.11 – 14.11.2024 lub do wyczerpania miejsc na adres: i.kedron@pm.tarnow.pl
23.11.2024 Tańczyć każdy może – warsztaty taneczne/w programie popularne tańce grupowe (wiek uczestników 10 – 12 lat)
Prowadzenie: Maria Szydłowska
Zgłoszenia w terminie 8.11 – 20.11.2024 lub do wyczerpania miejsc na adres: m.szydlowska@pm.tarnow.pl lub telefonicznie 505 677 502
30.11.2024 Ozdoby choinkowe z banerów. Upcyklingowe warsztaty plastyczne (wiek uczestników 8 – 15 lat)
Prowadzenie: Iwona Gąsior
Zgłoszenia w terminie 12.11 – 27.11.2024 lub do wyczerpania miejsc na adres: i.gasior@pm.tarnow.pl
7.12.2024 Zimowy skrzacik – zawieszka. Warsztaty hande made (wiek uczestników 8 – 10 lat)
Prowadzenie: Joanna Wielgus
Zgłoszenia w terminie 25.11 – 5.12.2024 lub do wyczerpania miejsc na adres: j.wielgus@pm.tarnow.pl

"Tożsamość" Andrzej Grudzień
2024-10-19 10:00 - 17:00, 2024-10-18 10:00 - 17:00, 2024-10-17 10:00 - 17:00, 2024-10-16 10:00 - 17:00, 2024-10-15 10:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowskie Centrum Kultury serdecznie zaprasza na wystawę fotografii autorstwa Andrzeja Grudnia, znakomitego artysty fotografa.
W salach galerii Tarnowskiego Centrum Kultury zaprezentowane zostaną cykle fotografii; Inicjacje, Symbioza, Tożsamość, Depresja, Embriony, Przemiany, Światy widziane, autorstwa Andrzeja Grudnia. Wspólnym mianownikiem tych cykli jest eksploracja przez autora intymnych obszarów wokół tytułowej TOŻSAMOŚCI.
„Wystawa zaprezentuje liczne autoportrety, akty, analityczne rejestracje obrazu /ruchu/ twarzy i ciała – ujęte zarówno w przestrzeni intymnej, jak i w obszarze przyrody, architektury czy zagubionego we masie wielkomiejskiego tłumu dojmującego wrażeniem „stopienia” się jednostki w jego plastycznej masie. To wszystko ma na celu poprowadzenie widza do namysłu nad tytułowym problemem wystawy.”
Jolanta Rycerska – kuratorka wystawy

Andrzej Grudzień
Rocznik 1973, artysta fotograf.
Jego prace można scharakteryzować jako transgresyjne poszukiwania w fotografii. Stypendysta Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego. Organizator licznych warsztatów z fotografii tradycyjnej i cyfrowej. Specjalizuje się w fotografii analogowej, ciemni negatywowo-pozytywowej oraz artystycznych manipulacjach obrazu łączących różne techniki. Ekspert techniczny i kolekcjoner sprzętu fotograficznego. Kurator wystaw.
Razem z dr Jolantą Rycerską prowadzi profesjonalną szkołę artystyczną Studium Sztuki. W latach 2020-23 był dyrektorem Studium Fotografii Związku Polskich Artystów Fotografików. Przez 4 lata był tam także wykładowcą. Pracuje na Wydziale Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Gościnnie prowadził warsztaty w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Vloger, twórca cyklu rozmów „Fotoforma Live – Z pasji do fotografii – rozmowy Andrzeja Grudnia” oraz kanału YouTube „Gandalf fotografii”.
Aktywnie prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w Polsce i za granicą.
Wystawa prezentowana w Galerii TCK, od 12 października do 9 listopada 2024 r.,
Bilety: 7 zł (normalny) i 5 zł (ulgowy). Ekspozycja czynna od poniedziałku do piątku, w godz. 10:00-18:00 oraz w soboty w godz. 10:00-17:00.

Planszówki młodzieżówki – nocne spotkanie
2024-10-18 19:00 - 23:30 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
18 października (piątek), godz. 19:00 – 23:59
Odkryj nowe tytuły, zaskocz swoich przyjaciół nietypowymi taktykami i spędź niezapomnianą noc pełną emocji i śmiechu! Nie ma lepszej zabawy niż nocne granie w gry planszowe – dołącz do nas i poczuj magię światów, które ożywają na planszy! Możesz skorzystać z bogatych zbiorów naszego games roomu, możesz też przynieść własne gry – może zaskoczysz nas nowymi tytułami?
Dla bardziej wymagających graczy zapewniamy pomieszczenie do cichego grania. Przy okazji przypominamy, że wiek nie zależy od peselu, tylko od stanu ducha. 🙂

„Koń jaki jest?” - wystawa edukacyjna
2024-10-18 10:00 - 18:00, 2024-10-17 10:00 - 18:00, 2024-10-16 10:00 - 18:00, 2024-10-15 10:00 - 18:00 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
7 października – 6 grudnia, w godzinach otwarcia – wystawa edukacyjna

Wystawa „Koń jaki jest?” to pełna uroku podróż przez świat koni przedstawionych w sztuce i kulturze. Zainspirowana książką „Zwierzyniec. Okazy wybrane” (wyd. Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie i Wydawnictwo Dwie Siostry), wystawa prezentuje rozmaite ujęcia tego niezwykłego zwierzęcia – od historycznych ilustracji po ludowe zabawki.
Konie, te pracowite, dumne, ale i pełne gracji stworzenia, były i są źródłem inspiracji dla artystów. Na wystawie można zobaczyć różnorodne dzieła: od rysunków i rycin wielkich mistrzów, takich jak Józef Chełmoński czy Artur Grottger, po barwne zabawki z drewna, które bawiły dzieci w dawnych czasach. Wystawa pokazuje, jak koń był postrzegany na przestrzeni wieków – jako towarzysz w pracy, wojownik na polu bitwy, a także obiekt codziennego życia i sztuki ludowej.
Każdy koń na tej wystawie jest inny: niektóre są spokojne i zadumane, inne rozbrykane i dzikie jak mustangi. Znajdziemy tu konie z rycin z XIX wieku, tradycyjne wycinanki ludowe, a także zabawki z drewna, które przywodzą na myśl dzieciństwo i dawny świat.
Wystawę w holu Domu Kultury Westerplatte prezentujemy dzięki uprzejmości Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie. Wstęp bezpłatny.

Monika Borkowska-Szmit - spotkanie autorskie
2024-10-18 09:00 - 11:30 | Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego, Staszica 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Spotkania autorskie dla dzieci w wieku 10-12 lat z udziałem Agnieszki Nowickiej – tłumaczki polskiego języka migowego.
Dział dla Dzieci i Młodzieży, ul. Staszica 6, 18 października 2024 r., godz. 9:00-10:00 oraz 10:30-11:30
Monika Borkowska-Szmit jest autorką detektywistyczno-ekologicznych książek dla dzieci “Stach i śmieci” oraz “Stach i smog”.
Na spotkaniach poruszony zostanie m.in. temat hejtu w Internecie. Uczestnicy poznają sposoby zapobiegania i radzenia sobie z hejtem. Dowiedzą się, gdzie można uzyskać pomoc, kiedy padamy ofiarą prześladowań.
Podczas spotkań będzie można zakupić książki Autorki (30 zł) i otrzymać autograf.
Wydarzenie w ramach projektu “Biblioteka dla Młodych” – cykl spotkań dla dzieci i młodzieży “Z myślą o sobie”
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

„Odżywiaj się i żyj zgodnie z porami roku. 5 przemian w pigułce”
2024-10-17 18:00 - 20:00 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
Warsztaty zdrowego żywienia „Odżywiaj się i żyj zgodnie z porami roku. 5 przemian w pigułce”
Cykl 10 warsztatów przybliżających zasadę żywienia PIĘCIU PRZEMIAN według medycyny chińskiej, będącą receptą na długie i zdrowe życie. Dowiecie się o charakterystyce energetycznej poszczególnych produktów i potraw, które poprzez wybrane przyprawy i smaki (przypisane danej porze roku) wzmacniają poszczególne narządy. Będziemy gotować i smakować jedzenie – kawę i gulasze warzywne. Dostaniecie gotowe przepisy na każdą porę roku.
Dokładne terminy: 3, 10, 17, 24 października, 7, 14, 21, 28 listopada, 5, 12 grudnia.
Opłata za cały cykl: 270 zł (27 zł za spotkanie). Płatność jednorazowa.
Liczba miejsc ograniczona, decyduje kolejność wpłat. Zapisy: 888 655 101 -w informacji telefonicznej lub sms proszę podać imię, nazwisko i adres mailowy, na który wyślemy informacje o płatności. Wcześniejsza opłata jest warunkiem rezerwacji miejsca.

Kolejna wystawa. Projektowanie graficzne - finisaż
2024-10-17 15:00 - 17:00 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Faustyna Augustyn, Władysław Pluta, Natalia Sikorska
Finisaż z udziałem autorów w czwartek 17.10
g. 15:00 – wykład prof. Władysława Pluty
g. 16:00 – finisaż
Wystawie towarzyszy czytelnia z książkami dotyczącymi projektowania graficznego.
Wystawa czynna:
Poniedziałek-czwartek 9:00-17:00
Niedziela 9:00-17:00
Faustyna Augustyn
Wyróżniony dyplom 2023/24 Projekt identyfikacji wizualnej wystawy stałej Kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej prezentowanej w przestrzeni galerii na Dworcu PKP w Tarnowie. Promotor dr Bartłomiej Bałut, kierunek: grafika na Akademii Tarnowskiej
O projekcie: Podjęty temat wyraża chęć uczestnictwa autorki w realizacji celów BWA w Tarnowie, jakim jest m.in. przybliżanie sztuki współczesnej nowym odbiorcom. Celem projektu jest zbudowanie wyraźnej tożsamości wizualnej oddziału na Dworcu PKP, by stał się lepiej widoczny wśród innych przestrzeni działalności instytucji. Nie rezygnując z użycia obecnego znaku BWA, skupia się na opracowaniu elastycznej koncepcji identyfikacji, która może znaleźć zastosowanie w materiałach reklamowych, systemie nawigacyjnym, oprawie graficznej wydarzeń oraz mediach cyfrowych. Elementy graficzne na plakatach i ulotkach wizualizują relację odbiorców, artystów i pośredniczącej im instytucji oraz idee przyświecające Galerii i współpracującej z nią Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej za pomocą abstrakcyjnej, geometrycznej struktury.
Władysław Pluta
Autor logotypu i identyfikacji wizualnej Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej oraz opraw graficznych pierwszych wystaw Kolekcji Fundacji.
Niezależnie od tego, czy projektuję plakat, znak graficzny czy okładkę, na uwadze mam jedno: musi to być syntetyczne, proste i czytelne i co brzmi pewnie banalnie, ale jest niezmiernie ważne – ma dobrze służyć odbiorcy, długo zachowując graficzną żywotność.
Jan Trzupek (prezes MFMSW) o plakatach Władysława Pluty:
Syntetyczne, proste i czytelne – Władysław Pluta postulat ten realizuje po mistrzowsku. Od wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX w. wprowadza w swoim projektowaniu kompozycje typograficzne. Wcześniej operował realistycznym motywem sprowadzonym do znaku wywołującego jednoznaczne skojarzenia, kontynuując i rozwijając w najlepszy sposób osiągnięcia polskiej szkoły plakatu. Później wybrał – pod prąd powszechnie panujących tendencji – własną, oryginalną drogę projektowania graficznego. W grze między literą, znakiem graficznym, a przywoływanym skojarzeniem znaczeń z powodzeniem tworzył sugestywne „litero-obrazy”. Bardzo często jest w tych pełnych inwencji i wynalazczości obrazach duży ładunek humoru.
Można prześledzić na przykładach jego plakatowej twórczości realizacje paradoksalnego jakby się mogło zdawać założenia: rozwój przez przyjęcie samoograniczających reguł. Władysław Pluta w swoje kompozycje wprowadza konsekwentnie stosowane siatki geometrycznych modułów. W tak zorganizowanej strukturze zdolny jest pomieścić w klarowny sposób każdą ilość informacji.
Tą samą zasadą kieruje się projektując książki, druki okolicznościowe, banery czy znaki firmowe.
Od samego początku Władysław Pluta projektuje grafiki dla Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej: logo, zaproszenia i plakaty do wystaw, broszury i katalogi.
Dzięki nim identyfikacja wizualna Fundacji stała się rozpoznawalna i wyróżniająca się z daleka.
Kolejne wystawy kolekcji, począwszy od trzeciej, są numerowane. Władysław Pluta dla każdej z wystaw tworzy kolejny logotyp będący głównym motywem plakatu i wszystkich druków. Wspólną ich cechą jest wyprowadzenie kolejnego numeru wystawy z podobieństwa cyfry do litery albo układu typograficznego. Ale nie tylko. Czwarta wystawa kolekcji, na której pokazywane były fotografie i prace wideo została „oprawiona” liniami – promieniami światła, które przecinały się w cyfrze „4” będącej zarazem literą „y” w słowie „wystawa”. Niby oczywiste, że i fotografia i film wideo zapisywane są promieniami światła, ale pokazać to w tak jasny i sugestywny sposób to już sprawa wielkiej sztuki projektowania graficznego.
Jest zauważalne, że te projekty są w dialogu z dziedzictwem druku funkcjonalnego, z tradycją konstruktywizmu rosyjskiego albo czeskiego Devětsilu. Ale jest też w sztuce Władysława Pluty poezja wizualna wysokiej próby: jak w kaligramach Apolllinaire’a, jak w poezji konkretnej najlepszych autorów. Chyba właśnie to stanowi o unikalnym charakterze jego twórczości graficznej.

Natalia Sikorska
Plakat powstał do wystawy Michała Sroki, pt. „Constructopia” (kuratorka Agnieszka Jankowska-Marzec). Emblemat/ilustracja stworzona została z tytułowego słowa i obrócona w pionie.
Inspiracja do stworzenia plakatu:
Fragment tekstu kuratorskiego: …interesuje go przede wszystkim analiza typologii tych budynków, ze szczególnym uwzględnieniem ich metabolicznego charakteru: nakładane na pracę kolejne warstwy tworzą swoistą utopijną urbanistykę, ze swobodnie wijącymi się ulicami, fraktalnie narastającymi układami. Architektoniczne referencje ujawniają się także w cyklu obrazów „Constructions”, zwłaszcza ich kolorystyka (gama szarości i czerni), materia (naśladująca nieotynkowane mury), przenikające się linie, mnożące się w nieskończoność ich powtórzenia, przywołują klimat brutalistycznych realizacji – kuratorka: Agnieszka Jankowska Marzec
Wystawa była prezentowana w oddziale BWA na Dworcu PKP w Tarnowie na przełomie czerwiec/lipiec 2023.
Faustyna Augustyn – rysowniczka, graficzka, absolwentka Akademii Tarnowskiej. Ukończyła studia licencjackie na kierunku grafika z wyróżnieniem pracy dyplomowej. Kontynuuje edukację na studiach magisterskich. Projektując poszukuje świeżych rozwiązań. Podchodzi z zaangażowaniem do każdego podjętego tematu, realizując w ten sposób swoje zamiłowanie do tworzenia.
Władysław Pluta – plakacista. Urodził się 28 kwietnia 1949 roku w Jeleniu. W latach 1963-68 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie. Przez kolejne 6 lat studiował na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tam też, w pracowni prof. Ryszarda Otręby w 1974 roku zrealizował dyplom. Od razu rozpoczął pracę dydaktyczną na macierzystej uczelni. W latach 1988-90 pełnił funkcję prodziekana, a potem przez następne trzy lata, dziekana Wydziału Form Przemysłowych. W latach 1993-96 był prorektorem, a od 1997 do 2002 roku przewodził Katedrze Komunikacji Wizualnej. Prowadził także zajęcia dla studentów szeregu uczelni zagranicznych: Academy of Fine Arts and Design w Lubljanie (1995), Kent Instytute of Art and Design w Maidstone w Wielkiej Brytanii (1997, 1999), Ecole des Beaux-Arts w Tuluzie (1997, 1998), Hungarian University of Crafts and Design w Budapeszcie (1997), Academy of Fine Arts and Design w Bratysławie (1997), École de Design Université du Quebec a Montréal (1999), Accademia di Comunicazione di Milano (2000, 2001), w 2002 prowadził warsztaty z czeskimi studentami.
Władysław Pluta kojarzony jest głównie z plakatem, jednak zajmuje się również grafiką książkową, projektowaniem czasopism, systemów identyfikacji wizualnej, folderów, znaków, a także grafiki artystycznej. Działalność na polu książki przyniosła mu liczne nagrody, w tym nagrodę honorową na warszawskich 48. Międzynarodowych Targach Książki.
Natalia Sikorska – graficzka, absolwentka Wydziału Sztuki Akademii Tarnowskiej. Od 2023 roku współpracuje z BWA w Tarnowie przy oprawach graficznych wydarzeń i wystaw. Lubuje się w zabawach z typografią i mocnym kolorze. Razem z Dobrawą Cichoń i Magdą Czaplicką tworzą kolektyw Gorzko.
W czasie wystawy polecamy wystawy indywidualne dotyczące projektowania w galerii Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (ul. Westwalewicza 6):
Bartłomiej Bałut (promotor dyplomu Faustyny Augustyn) / 9-27.09.2024, wernisaż 9.09, g. 11:20
Władysław Pluta / 7-25.10.2024, wernisaż 7.10, g. 14:30
Partner wystawy: Wydział Sztuki Akademii Tarnowskiej
BWA Tarnów / Dworzec PKP, Pl. Dworcowy 4
9.09-17.10.2024
Wstęp wolny

Kolejna wystawa. Projektowanie graficzne.
2024-10-17 09:00 - 17:00, 2024-10-16 09:00 - 17:00, 2024-10-15 09:00 - 17:00 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Faustyna Augustyn, Władysław Pluta, Natalia Sikorska
BWA Tarnów / Dworzec PKP, Pl. Dworcowy 4
9.09-17.10.2024
Wstęp wolny
Finisaż z udziałem autorów w czwartek 17.10
g. 15:00 – wykład prof. Władysława Pluty
g. 16:00 – finisaż
Wystawie towarzyszy czytelnia z książkami dotyczącymi projektowania graficznego.
Wystawa czynna:
Poniedziałek-czwartek 9:00-17:00
Niedziela 9:00-17:00
Faustyna Augustyn
Wyróżniony dyplom 2023/24 Projekt identyfikacji wizualnej wystawy stałej Kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej prezentowanej w przestrzeni galerii na Dworcu PKP w Tarnowie. Promotor dr Bartłomiej Bałut, kierunek: grafika na Akademii Tarnowskiej
O projekcie: Podjęty temat wyraża chęć uczestnictwa autorki w realizacji celów BWA w Tarnowie, jakim jest m.in. przybliżanie sztuki współczesnej nowym odbiorcom. Celem projektu jest zbudowanie wyraźnej tożsamości wizualnej oddziału na Dworcu PKP, by stał się lepiej widoczny wśród innych przestrzeni działalności instytucji. Nie rezygnując z użycia obecnego znaku BWA, skupia się na opracowaniu elastycznej koncepcji identyfikacji, która może znaleźć zastosowanie w materiałach reklamowych, systemie nawigacyjnym, oprawie graficznej wydarzeń oraz mediach cyfrowych. Elementy graficzne na plakatach i ulotkach wizualizują relację odbiorców, artystów i pośredniczącej im instytucji oraz idee przyświecające Galerii i współpracującej z nią Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej za pomocą abstrakcyjnej, geometrycznej struktury.
Władysław Pluta
Autor logotypu i identyfikacji wizualnej Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej oraz opraw graficznych pierwszych wystaw Kolekcji Fundacji.
Niezależnie od tego, czy projektuję plakat, znak graficzny czy okładkę, na uwadze mam jedno: musi to być syntetyczne, proste i czytelne i co brzmi pewnie banalnie, ale jest niezmiernie ważne – ma dobrze służyć odbiorcy, długo zachowując graficzną żywotność.
Jan Trzupek (prezes MFMSW) o plakatach Władysława Pluty:
Syntetyczne, proste i czytelne – Władysław Pluta postulat ten realizuje po mistrzowsku. Od wczesnych lat dziewięćdziesiątych XX w. wprowadza w swoim projektowaniu kompozycje typograficzne. Wcześniej operował realistycznym motywem sprowadzonym do znaku wywołującego jednoznaczne skojarzenia, kontynuując i rozwijając w najlepszy sposób osiągnięcia polskiej szkoły plakatu. Później wybrał – pod prąd powszechnie panujących tendencji – własną, oryginalną drogę projektowania graficznego. W grze między literą, znakiem graficznym, a przywoływanym skojarzeniem znaczeń z powodzeniem tworzył sugestywne „litero-obrazy”. Bardzo często jest w tych pełnych inwencji i wynalazczości obrazach duży ładunek humoru.
Można prześledzić na przykładach jego plakatowej twórczości realizacje paradoksalnego jakby się mogło zdawać założenia: rozwój przez przyjęcie samoograniczających reguł. Władysław Pluta w swoje kompozycje wprowadza konsekwentnie stosowane siatki geometrycznych modułów. W tak zorganizowanej strukturze zdolny jest pomieścić w klarowny sposób każdą ilość informacji.
Tą samą zasadą kieruje się projektując książki, druki okolicznościowe, banery czy znaki firmowe.
Od samego początku Władysław Pluta projektuje grafiki dla Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej: logo, zaproszenia i plakaty do wystaw, broszury i katalogi.
Dzięki nim identyfikacja wizualna Fundacji stała się rozpoznawalna i wyróżniająca się z daleka.
Kolejne wystawy kolekcji, począwszy od trzeciej, są numerowane. Władysław Pluta dla każdej z wystaw tworzy kolejny logotyp będący głównym motywem plakatu i wszystkich druków. Wspólną ich cechą jest wyprowadzenie kolejnego numeru wystawy z podobieństwa cyfry do litery albo układu typograficznego. Ale nie tylko. Czwarta wystawa kolekcji, na której pokazywane były fotografie i prace wideo została „oprawiona” liniami – promieniami światła, które przecinały się w cyfrze „4” będącej zarazem literą „y” w słowie „wystawa”. Niby oczywiste, że i fotografia i film wideo zapisywane są promieniami światła, ale pokazać to w tak jasny i sugestywny sposób to już sprawa wielkiej sztuki projektowania graficznego.
Jest zauważalne, że te projekty są w dialogu z dziedzictwem druku funkcjonalnego, z tradycją konstruktywizmu rosyjskiego albo czeskiego Devětsilu. Ale jest też w sztuce Władysława Pluty poezja wizualna wysokiej próby: jak w kaligramach Apolllinaire’a, jak w poezji konkretnej najlepszych autorów. Chyba właśnie to stanowi o unikalnym charakterze jego twórczości graficznej.
Natalia Sikorska
Plakat powstał do wystawy Michała Sroki, pt. „Constructopia” (kuratorka Agnieszka Jankowska-Marzec). Emblemat/ilustracja stworzona została z tytułowego słowa i obrócona w pionie.
Inspiracja do stworzenia plakatu:
Fragment tekstu kuratorskiego: …interesuje go przede wszystkim analiza typologii tych budynków, ze szczególnym uwzględnieniem ich metabolicznego charakteru: nakładane na pracę kolejne warstwy tworzą swoistą utopijną urbanistykę, ze swobodnie wijącymi się ulicami, fraktalnie narastającymi układami. Architektoniczne referencje ujawniają się także w cyklu obrazów „Constructions”, zwłaszcza ich kolorystyka (gama szarości i czerni), materia (naśladująca nieotynkowane mury), przenikające się linie, mnożące się w nieskończoność ich powtórzenia, przywołują klimat brutalistycznych realizacji – kuratorka: Agnieszka Jankowska Marzec
Wystawa była prezentowana w oddziale BWA na Dworcu PKP w Tarnowie na przełomie czerwiec/lipiec 2023.
Faustyna Augustyn – rysowniczka, graficzka, absolwentka Akademii Tarnowskiej. Ukończyła studia licencjackie na kierunku grafika z wyróżnieniem pracy dyplomowej. Kontynuuje edukację na studiach magisterskich. Projektując poszukuje świeżych rozwiązań. Podchodzi z zaangażowaniem do każdego podjętego tematu, realizując w ten sposób swoje zamiłowanie do tworzenia.
Władysław Pluta – plakacista. Urodził się 28 kwietnia 1949 roku w Jeleniu. W latach 1963-68 uczęszczał do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie. Przez kolejne 6 lat studiował na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tam też, w pracowni prof. Ryszarda Otręby w 1974 roku zrealizował dyplom. Od razu rozpoczął pracę dydaktyczną na macierzystej uczelni. W latach 1988-90 pełnił funkcję prodziekana, a potem przez następne trzy lata, dziekana Wydziału Form Przemysłowych. W latach 1993-96 był prorektorem, a od 1997 do 2002 roku przewodził Katedrze Komunikacji Wizualnej. Prowadził także zajęcia dla studentów szeregu uczelni zagranicznych: Academy of Fine Arts and Design w Lubljanie (1995), Kent Instytute of Art and Design w Maidstone w Wielkiej Brytanii (1997, 1999), Ecole des Beaux-Arts w Tuluzie (1997, 1998), Hungarian University of Crafts and Design w Budapeszcie (1997), Academy of Fine Arts and Design w Bratysławie (1997), École de Design Université du Quebec a Montréal (1999), Accademia di Comunicazione di Milano (2000, 2001), w 2002 prowadził warsztaty z czeskimi studentami.
Władysław Pluta kojarzony jest głównie z plakatem, jednak zajmuje się również grafiką książkową, projektowaniem czasopism, systemów identyfikacji wizualnej, folderów, znaków, a także grafiki artystycznej. Działalność na polu książki przyniosła mu liczne nagrody, w tym nagrodę honorową na warszawskich 48. Międzynarodowych Targach Książki.
Natalia Sikorska – graficzka, absolwentka Wydziału Sztuki Akademii Tarnowskiej. Od 2023 roku współpracuje z BWA w Tarnowie przy oprawach graficznych wydarzeń i wystaw. Lubuje się w zabawach z typografią i mocnym kolorze. Razem z Dobrawą Cichoń i Magdą Czaplicką tworzą kolektyw Gorzko.
W czasie wystawy polecamy wystawy indywidualne dotyczące projektowania w galerii Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (ul. Westwalewicza 6):
Bartłomiej Bałut (promotor dyplomu Faustyny Augustyn) / 9-27.09.2024, wernisaż 9.09, g. 11:20
Władysław Pluta / 7-25.10.2024, wernisaż 7.10, g. 14:30

Partner wystawy: Wydział Sztuki Akademii Tarnowskiej

Możdżer, Danielsson i Fresco "Beamo"
2024-10-16 19:00 - 21:00 | Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Lusławice 250, Zakliczyn, małopolskie, 33-100, Polska
Możdżer, Danielsson i Fresco poruszający się po trzech różnych systemach strojenia naraz (440Hz, 432Hz, i system dekafoniczny – tworzą przestrzenie, w których muzyka staje się trójwymiarowa.
Trio Możdżer Danielsson Fresco powraca nowym albumem “BEAMO” ta wiadomość zelektryzowała fanów. Na nowej płycie jest wszystko, co do tej pory świetnie działało i za co publiczność uwielbia ten zespół- przestrzeń, piękne melodie, szlachetna powściągliwość, ale tak naprawdę trio otworzyło tym nagraniem zupełnie nowy rozdział, bo podało w sposób łagodny i przystępny zupełnie nowe, rewolucyjne treści. Mamy oto bowiem do czynienia z wygięciem tonalności za pomocą trzech różnych rodzajów strojenia. Ton nadają trzy równocześnie użyte fortepiany Leszka Możdżera ( A=440 Hz, A=432 Hz i strój dekafoniczny), który narzuca w ten sposób nowatorską estetykę, ale Lars Danielsson doskonale odnajduje się w tym nowym środowisku brzmieniowym i mistrzowsko lawiruje pomiędzy odrębnymi tonalnościami łącząc je w jedną całość potężnym brzmieniem swojego kontrabasu. Wyjście z temperowanego systemu tonalnego wydaje się otwierać przed Danielssonem nowe przestrzenie w których może uruchomić wyobraźnię i realizować zupełnie nowe pomysły. Zohar Fresco w życiowej formie, nadaje całości potężną pulsację, w której mienią się drobiazgowo i misternie realizowane rytmiczne szczegóły, będące w rzeczy samej własnym światem, zasługującym na osobną analizę. Ta płyta zachwyca, zaskakuje, zastanawia i otwiera zupełnie nową przestrzeń dźwiękową. Całość brzmi tajemnie i intrygująco, ale zarazem bardzo znajomo.
Czegoś takiego jeszcze w muzyce nie było.

16.11 Lusławice ECM Krzysztofa Pendereckiego, Lusławice 250

Oddaj krew! Ruchomy punkt krwiodawstwa na Westerplatte
2024-10-16 08:00 - 11:30 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
16 października (środa), godz. 8:00 – 11:30
Ekipa wyjazdowa Regionalnego Centrum Krwiodawstwa i Krwiolecznictwa w Tarnowie (ul. Szpitalna 13) ponownie odwiedzi Westerplatte. Zapraszamy krwiodawców i tych, którzy chcieliby rozpocząć tę przygodę. Warunki do spełnienia są proste: trzeba mieć dobry stan zdrowia, wiek mdz. 18 a 65 lat i wagę powyżej 50 kg. Po pobraniu ustalonej porcji krwi, odchodzicie z pakietem czekolad, zwolnieniem z pracy (lub zajęć szkolnych) na 2 dni i bezpłatnymi przejazdami komunikacją miejską. Jednak najważniejsza jest satysfakcja, że Wasz dar pomoże komuś uratować życie. Akcję koordynuje nasz prywatny i honorowy dawca krwi – Daniel Cholewiak.
