"Crash" - wystawa
2026-06-02 11:00 - 18:00, 2026-06-03 11:00 - 18:00, 2026-06-04 11:00 - 18:00, 2026-06-05 11:00 - 18:00, 2026-06-07 11:00 - 18:00, 2026-06-09 11:00 - 18:00, 2026-06-10 11:00 - 18:00, 2026-06-11 11:00 - 18:00 (Europe/Warsaw) | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
CRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania, lecz do znieczulenia. W efekcie, aby poczuć potrzeba bardziej, mocniej, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć.
Literacki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny, że dopiero katastrofa – wypadek, deformacja, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności, a trauma i pożądanie łączą się w jedna, dziwnie metaliczna, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią, z karoserią, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności.
Dziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą, a przester – normą funkcjonowania.
Inspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille, Paul Virilio, Mark Fisher) wskazują, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.
W tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji.
Wystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli, Martyny Jastrzębskiej, Andrzeja Karmasza, Grzegorza Kumorka, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia, kolizji, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała, przez przeciążenie materii, po presje społeczne i polityczne.
Struktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:
pre-crash – narastające napięcie i przeciążenie,
impact – moment zderzenia, intensywności i przesteru,
post-crash / overdrive – nowa, zdeformowana, ale żywa percepcja.
CRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie, który tłumi doświadczenie, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem, lecz metodą odzyskiwania czucia.
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
Kacper Biela
Artysta wizualny, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa, tworzenie instalacji, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu.
Martyna Jastrzębska
Urodzona w 1987 roku w Kielcach, artystka wizualna, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany, odradzania się, reinterpretacji znaczenia śladu, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, ZONA w Szczecinie, galerii Arsenał w Białymstoku, galerii Wozownia w Toruniu, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, NOMUS w Gdańsku, Galerii Bardzo Białej w Warszawie, galerii Złącze w Poznaniu, jak również m.in. na: Together Forever, Zukunftsvisionen w Görlitz, 14.Festiwal Open City, Lublin, Interphoto Festival, Białystok, Poznań Art Week, Warsaw Gallery Weekend, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko, Ostrale Biennale, Drezno, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017), Centrum Rzeźby Polskiej (2023), JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Andrzej Karmasz
Artysta sztuk wizualnych, urodzony w 1976 roku w Gdańsku, zajmuje się modą, krawiectwem, fotografią, filmem, instalacjami multimedialnymi, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody, antropologii, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych, genderowych, oraz procesy transformacji, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006), doktor sztuk pięknych (2013), wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław; Signum Foundation, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU), Zagrzeb; Nieuwe Vide, Haarlem; Slovak National Gallery, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku, kolekcji Fundacji Signum.
Grzegorz Kumorek
Artysta wizualny, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form, bazując na pamięci materii, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji, tworzy prymitywne konstrukcje, nawiązując do pamięci miejsca, w którym dominuje materiał prosty, prowincjonalny, podręczny jak patyki, siano, kamienie czy plastikowe śmieci.
Irmina Rusicka
Artystka wizualna, autorka instalacji, rzeźb, fotografii i realizacji site-specific, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne, odpady budowlane i elementy infrastruktury, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026), Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019), była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Kasper Lecnim
Artysta wizualny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki, organizować przeprowadzki, odśnieżać drogi, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte, błahe, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie, które niesie ze sobą nowoczesność, a także katastrofy, błędy, gruzy budowlane i wszystko to, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Aleksandra Went
Artystka sztuk wizualnych, rzeźbiarka, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, ich prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, CSW Zamek Ujazdowski, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.
Na stałe związane z warszawską Fundacją Profile.
Od 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny, jej naturalna struktura, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy.
BWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1, 33-100 Tarnów
Termin: 16.05 – 16.07.2026
Wernisaż wystawy: sobota, 16.05.2026, g. 19:30 | NOC MUZEÓW
Godziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45)
Wstęp: bilet normalny: 10zł, bilet ulgowy: 5 zł, bilet czwartkowy: 1 zł

"Kopciuszek"
2026-06-02 11:30 - 12:50, 2026-06-03 09:00 - 10:20 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
27, 28, 29 maja pokaz przedpremierowy 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50
30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20
31 maja 15:00 – 16:20
1, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50
3 czerwca 09:00 – 10:20
Spektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek, to dzielna dziewczyna, która nie poddaje się przeciwnościom losu, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.
Bilety 30-70 zł
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/

"Rubinowe gody" - spektakl komediowy
2026-06-02 16:30 - 19:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Czy czterdziesta rocznica ślubu małżeństwa z prowincji może stać się mimowolną okazją do udziału w intrydze na szczytach władz? Grażyna i Marian po raz pierwszy w życiu wyjeżdżają razem do luksusowego hotelu, by czterdziestą rocznicę ślubu uczcić inaczej, niż wszystkie poprzednie. I z pewnością wspólny weekend dałoby się jakoś przecierpieć, gdyby nie tajemniczy gość spod łóżka, oraz portier, który zależność pomiędzy państwem z- i spod łóżka definiuje jako erotyczny trójkąt, będący odskocznią od szarej, małżeńskiej codzienności. Czy naszych bohaterów czeka polityczny skandal na szczytach władzy? I kto wyjdzie obronną ręką z sytuacji, która dla wszystkich stron jest niekomfortowa? „
Rubinowe gody” to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie: Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis, Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak, Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski, Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora Produkcja: Kamila Kędziora – Agencja Kreatywna Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)

„DNA w genealogii” – wykład Anny Kwoki-Lachcick
2026-06-02 17:00 - 18:00 | Dział Centrum Wiedzy o Tarnowie i Regionie Miejskiej Biblioteki Publicznej im. J. Słowackiego, ul. Krakowska 4, Tarnów, małopolskie, 33-100
„DNA w genealogii” – wykład Anny Kwoki-Lachcick
2 czerwca 2026 r. (wtorek), godz. 17:00
Centrum Wiedzy o Tarnowie i Regionie MBP, ul. Krakowska 4 (I piętro)
Udział wolny!
Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego w Tarnowie zaprasza na comiesięczne spotkanie wykładowe z tematyki genealogicznej, zorganizowane we współpracy z Towarzystwem Genealogicznym Ziemi Tarnowskiej. Tym razem usłyszymy wykład Anny Kwoki – Lachcik pt: „DNA w genealogii”.
O prelegentce: ANNA KWOKA-LACHCIK – genealog, twórczyni projektu „Dom Prawdy”, specjalizująca się w tworzeniu drzew genealogicznych i odkrywaniu tożsamości biologicznej poprzez testy DNA. Współzałożycielka Fundacji Dziedzictwo Genetyczne.
Spotkanie zorganizowane we współpracy z Towarzystwem Genealogicznym Ziemi Tarnowskiej.

"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
2026-06-03 09:00 - 15:00, 2026-06-04 09:00 - 15:00, 2026-06-05 09:00 - 15:00, 2026-06-06 09:00 - 15:00, 2026-06-07 09:00 - 15:00, 2026-06-09 09:00 - 15:00, 2026-06-10 09:00 - 15:00, 2026-06-11 09:00 - 15:00 and 1 more date | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy.
Aparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.”
Prezentowana wystawa, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa.
– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne, przechowywane od pokoleń, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy.
Wystawa przypomina, że muzea są miejscami, w których chroni, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych.
Zadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji.
– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka.
Wystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r.
Godziny otwarcia:
poniedziałek nieczynne
wtorek 9.00 – 15.00
środa 9.00 – 15.00
czwartek 9.00 – 15.00
piątek 9.00 – 17.00
sobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)
niedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)

XIII Tarnowski Zjazd Berneńczyków „Tarnów w Tricolorze”
2026-06-05 16:00 - 18:00 | Rynek, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
W dniach 4–6 czerwca 2026 r. odbędzie się XIII Tarnowski Zjazd Berneńczyków „Tarnów w Tricolorze” – wyjątkowe spotkanie miłośników berneńskich psów pasterskich z całej Polski.

W programie wydarzenia barwna parada berneńczyków, spotkania integracyjne, akcje charytatywne wspierające chore psy.

Nie zabraknie również muzycznej oprawy – wydarzenie uświetni występ Orkiestry Dętej Zakładu Górniczego Sobieski.

"Prawda" Florian Zeller
2026-06-05 19:00 - 20:30, 2026-06-06 19:00 - 20:30, 2026-06-07 19:00 - 20:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Czy prawda chroni, czy komplikuje życie i relacje?
„Prawda” Floriana Zellera to dynamiczna, przewrotna komedia o związkach, w których szczerość szybko zamienia się w pole minowe. Bohaterowie — młodzi dorośli z kilkuletnim doświadczeniem w relacjach — są przekonani, że wiedzą już wszystko: jak kochać, jak ufać i jak mówić prawdę. Do czasu.
Michel uważa, że nie każda prawda jest potrzebna. Zwłaszcza ta niewygodna. Romans z żoną najlepszego przyjaciela uruchamia lawinę zdarzeń: półprawdy, nagłe zmiany wersji, nerwowe improwizacje i coraz bardziej karkołomne kłamstwa. Jedno słowo za dużo, jedno przemilczenie — i wszystko zaczyna się sypać.
Te miłosne perypetie prowadzą do serii zabawnych, farsowych sytuacji pełnych nieporozumień, zwrotów akcji i komediowego chaosu, w którym każdy próbuje wyjść z twarzą, a nikt nie panuje już nad własną wersją prawdy. Zeller z lekkością i precyzją pokazuje, jak z pozornie rozsądnych decyzji rodzi się absurd — i zadaje pytanie: czy prawda naprawdę chroni, czy tylko efektownie komplikuje życie?
Bilety: 30-70 zł
https://teatr.tarnow.pl/repertuar/?smonth=2026-03

"ikebana"
2026-06-05 19:00 - 20:30, 2026-06-06 19:00 - 20:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Czy można żyć, gdy straciło się wszystkich bliskich, w tym ukochaną córkę?
Czy można żyć, gdy nie wiadomo kto zabił twoje dziecko? Czy można żyć, gdy wszyscy oni wmawiają ci, że to ty zrobiłaś?
Dwóch reżyserów, jedna aktorka. Czy jedna? Na scenie Matylda Anna Baczyńska w duszach Ewy Złej Nowickiej.
Zobaczmy, czy można. Sztuka dedykowana tarnowskiemu reżyserowi Marcinowi Wronie.
Bilety: 30-60 zł
5, 6 czerwca piątek, sobota godz. 19.00-20.40, Mała Scena
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/spektakle-spektakle/ikebana/

Spotkania autorskie dla dzieci z Elżbietą Wojnarowską
2026-06-06 10:30 - 13:00 | Dział dla Dzieci i Młodzieży Miejskiej Biblioteki Publicznej im. J. Słowackiego, ul. Staszica 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Dla dzieci w wieku 8–11 lat
6 czerwca 2026 r. (sobota)
Dział dla Dzieci i Młodzieży MBP, ul. Staszica 6 | godz. 10:30–11:30
Filia nr 2 MBP, Os. Zielone 3a | godz. 12:00–13:00
Udział bezpłatny!
Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego w Tarnowie zaprasza na autorskie spotkania z Elżbietą Wojnarowską oparte na ciepłych i mądrych książkach autorki: „Sprzedawca czasu”, „Złota karawela” oraz „Janeczka”. Spotkania mają na celu zapoznanie dzieci z twórczością autorki oraz ważnymi tematami, jakie porusza w swoich książkach. Spotkania są także okazją do zachęcenia dzieci do czytania.
Podczas spotkania będzie możliwy zakup książek z autografem.
Liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy:
Dział dla Dzieci i Młodzieży tel. 14 688 80 23, e-mail: mlod@biblioteka.tarnow.pl
Filia nr 2 „Osiedle Zielone” tel. 14 670 82 51, e-mail: filia2@biblioteka.tarnow.pl
O autorce:
ELŻBIETA WOJNAROWSKA – absolwentka Wydziału Biologii UJ, dr nauk przyrodniczych Instytutu Botaniki PAN w Krakowie, ukończyła Wyższe Zawodowe Studium Scenariuszowe przy PWSFTviT w Łodzi. Poetka, pisarka, dramatopisarka, scenarzystka. Laureatka licznych ogólnopolskich konkursów literackich. Drukowała prozę i poezję w wielu pismach literackich. Laureatka nagrody Fundacji Młodego Kina oraz „Dialogu”, a także 1. miejsca w polskiej edycji międzynarodowego konkursu o nagrodę Hartley-Merrill za scenariusz filmu fabularnego pt. „Był kiedyś raj”. Nagrodzona w Ogólnopolskim konkursie na sztukę dla dzieci i młodzieży. Autorka powieści i zbiorów wierszy dla dorosłych, a także powieści dla młodzieży „Okularnica” i „Córeczka”, oraz dla dzieci „Sprzedawca Czasu”, „Złota Karawela”, „Janeczka”. Jurorka w Konkursie Poetyckim im. Haliny Poświatowskiej. Animatorka wielu wydarzeń literackich i artystycznych. Wieloletnia dziennikarka oraz prowadząca spotkania kulturalne. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 i 2014 roku. Od 2003 roku należy do Stowarzyszenia Pisarzy Polskich – oddział w Krakowie.
Zadanie realizowane w ramach Budżetu Obywatelskiego Miasta Tarnowa 2026.

"Bimber i marakasy" Karol Modzelewski
2026-06-10 19:00 - 21:00 | Piwnica „Przepraszam”, Krakowska 2, Tarnów, małopolskie, 33-100
„Bimber i marakasy” to nowy program pełen opowieści, dygresji, anegdot i żartów bez jakiegoś niepotrzebnego nadęcia. Czy ten program ma odmienić Wasze życie? Nie. Czy ma Was rozbawić, i naładować dobrą energią na nierówną walkę z rzeczywistością? Taki jest plan. Program przeznaczony jest dla ludzi z dystansem do siebie i świata, i od 16 roku życia. Dzieci przyprowadzone na występ na czas jego trwania będą zamykane w piwnicy, gdzie będą składać ajfony i szyć spodnie dla wiecie których marek. A poza tym to usiądźcie wygodnie i bawcie się dobrze Na supporcie zobaczycie Marcina Chmiela. A po wszystkim zbijemy sobie piątki i pstrykniemy pamiątkowe fotki.
Do zobaczenia! Wasz Karol.

Łukasz Czuj "Azoty Fiction"
2026-06-11 19:00 - 22:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
W „Azoty Fiction” twórcy zapraszają widzów do pełnej humoru, groteski i muzyki opowieści, która choć osadzona w realiach epoki i lokalnym, tarnowskim kontekście, jest wytworem wyobraźni. Akcja spektaklu rozgrywa się w roku 1994 w tarnowskim kombinacie AZOTY. Jesteśmy już w wolnej Polsce, nadchodzi czas prywatyzacji, zakład pogrążony w długach, czeka niepewna przyszłość. Ale oto przybywa tajemniczy urzędnik z Ministerstwa i nagle pojawia się nadzieja na zmiany. Może dotrą do Mościc bogaci inwestorzy, a los zakładu i jego pracowników odmieni się? Rozpoczyna się wielka gra o przetrwanie Zakładu. Kim są tajemniczy inwestorzy? Czy wszystko zakończy się happy endem?
