kultura.tarnów

"Kopciuszek"
2026-05-29 09:00 - 10:20, 2026-05-30 15:00 - 16:20, 2026-05-31 15:00 - 16:20, 2026-06-01 09:00 - 10:20, 2026-06-01 11:30 - 12:50, 2026-06-02 09:00 - 10:20, 2026-06-02 11:30 - 12:50, 2026-06-03 09:00 - 10:20 (Europe/Warsaw) | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
27, 28, 29 maja pokaz przedpremierowy 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50
30 maja PREMIERA 15:00 – 16:20
31 maja 15:00 – 16:20
1, 2 czerwca 09:00 – 10:20 oraz 11:30 – 12:50
3 czerwca 09:00 – 10:20
Spektakl „Kopciuszek” to adaptacja klasycznej bajki, która od stuleci mimo zmieniającego się świata rozpala wyobraźnię dzieci. Opowieść o Kopciuszku – służącej, może na pierwszy rzut oka nie przystawać do dzisiejszych czasów, ale jeśli się jej dobrze przyjrzeć, wciąż niesie ze sobą uniwersalne tematy. W naszej wersji jest opowiadana przez trzy dzielne i muzykalne myszy, które szukają szczęścia w szerokim świecie. Szczęśliwym trafem odwiedzają Teatr im. Solskiego w Tarnowie i za garść okruszków, zaczynają snuć swoją opowieść. Kopciuszek, to dzielna dziewczyna, która nie poddaje się przeciwnościom losu, nie daje się złamać źle traktującym (żeby nie powiedzieć hejtującym) ją siostrom i marzy o lepszym losie. A dla tych, którzy potrafią marzyć świat jest łaskawy.
Bilety 30-70 zł
https://teatr.tarnow.pl/spektakle/kopciuszek/

"Gdy przedmiot staje się zabytkiem"
2026-05-29 09:00 - 15:00, 2026-05-30 09:00 - 15:00, 2026-05-31 09:00 - 15:00, 2026-06-02 09:00 - 15:00, 2026-06-03 09:00 - 15:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej – wernisaż wystawy.
Aparat fotograficzny z lat 20. XX w. z Zakładu Fotograficznego Mroczkowskich w Tarnowie czy dawne szyldy reklamowe tarnowskich zakładów – m.in. te historyczne obiekty będą po raz pierwszy pokazane jako eksponaty na wystawie „Gdy przedmiot staje się zabytkiem. Nowości w zbiorach Muzeum Ziemi Tarnowskiej.”
Prezentowana wystawa, w całości poświęcona jest nowym nabytkom z ostatnich kilku lat i stanowi wyraz wdzięczności dla wszystkich, którzy przekazują przedmioty do zbiorów Muzeum Ziemi Tarnowskiej. To dzięki nim kolekcja muzealna rokrocznie wzbogaca się i powiększa.
– Niejednokrotnie są to cenne pamiątki rodzinne, przechowywane od pokoleń, co tym bardziej podnosi wartość ofiarowanych obiektów – podkreśla Dorota Lewicka kurator wystawy.
Wystawa przypomina, że muzea są miejscami, w których chroni, zabezpiecza i udostępnia się dziedzictwo przeszłości kolejnym pokoleniom. Tylko w latach 2020-2025, Muzeum Ziemi Tarnowskiej weszło w posiadanie blisko pięciu tysięcy nowych obiektów muzealnych, z których ogromna część stanowiła darowiznę osób prywatnych.
Zadania muzeum nie ograniczają się do gromadzenia i pokazywania muzealiów na wystawach. Codzienną pracą muzealnika jest opracowywanie kolekcji, zbieranie danych historycznych dotyczących obiektów i ich opis. W pracowni fotograficznej wykonywana jest dokumentacja wizualna, konserwatorzy muzealni zabezpieczają zabytki i dokonują ich renowacji.
– Pamiątki rodzinne stanowią świadectwo przeszłości i są wyrazem więzi między pokoleniami. Ważne jest, aby np. listy czy zdjęcia odpowiednio przechowywać – dodaje Dorota Lewicka.
Wystawa zostanie otwarta w poniedziałek 16 marca 2026 r. o godz. 18:00 w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu (Rynek 20-21). Wstęp na wernisaż jest bezpłatny. Wystawa czynna będzie do 30 sierpnia 2026 r.
Godziny otwarcia:
poniedziałek nieczynne
wtorek 9.00 – 15.00
środa 9.00 – 15.00
czwartek 9.00 – 15.00
piątek 9.00 – 17.00
sobota 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); nieczynne (od 1 października do 30 kwietnia)
niedziela 10.00 – 15.00 (od 1 maja do 30 września); 10.00 – 14.00 (od 1 października do 30 kwietnia)

"Crash" - wystawa
2026-05-29 11:00 - 18:00, 2026-05-31 11:00 - 18:00, 2026-06-02 11:00 - 18:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
CRASH to wystawa o emocjach doprowadzonych do granic intensywności – o przesterze jako dominującym stanie współczesności. Nawiązując do kultowego filmu Davida Cronenberga projekt bada świat, w którym nadmiar bodźców prowadzi nie do głębszego odczuwania, lecz do znieczulenia. W efekcie, aby poczuć potrzeba bardziej, mocniej, głębiej. Żeby coś w nas drgnęło – trzeba przegiąć.
Literacki pierwowzór Ballarda i film Cronenberga z 1996 r. tworzą fundamenty tego imaginarium. Crash opowiada o świecie, w którym emocjonalny układ człowieka jest tak spłaszczony i obojętny, że dopiero katastrofa – wypadek, deformacja, zderzenie – potrafi coś w nim odprasować. Technologia staje się partnerem w poszukiwaniu intensywności, a trauma i pożądanie łączą się w jedna, dziwnie metaliczna, niepokojącą energię. Cronenberg przełożył to na obraz w sposób bezlitosny: dopiero kontakt z twardą materią, z karoserią, z pęknięciem i odkształceniem – rodzi uczucie realności.
Dziś nie potrzebujemy spektakularnych katastrof – żyjemy w ciągłym stanie mikrozderzeń: informacyjnych, emocjonalnych i sensorycznych. Intensywność stała się walutą, a przester – normą funkcjonowania.
Inspiracje filozoficzne (m.in. Georges Bataille, Paul Virilio, Mark Fisher) wskazują, że nadmiar energii i przyspieszenie wymagają ujścia, emocjonalnej higieny. W społeczeństwie zmęczenia, przemocy „pozytywności” (Byung-Chul Han) oraz płynnej nowoczesności (Zygmunt Bauman) emocje zostają spłaszczone, a intensywność musi być sztucznie generowana. Jednocześnie kapitalizm emocjonalny (Eva Illouz) przekształca uczucia w zasób i narzędzie produkcji.
W tym kontekście przester staje się także narzędziem politycznym – społeczeństwo przeciążone emocjonalnie reaguje szybciej i bardziej impulsywnie, co sprzyja jego sterowaniu. Technologie i algorytmy dodatkowo wzmacniają ten stan, projektując rzeczywistość jako nieustanny „crash test” percepcji.
Wystawa CRASH staje się przestrzenią nie tyle reprezentacji, ile testu. Prace artystów – Kacpra Bieli, Martyny Jastrzębskiej, Andrzeja Karmasza, Grzegorza Kumorka, Irminy Rusickiej i Kaspra Lecnima oraz Aleksandry Went – badają momenty napięcia, kolizji, deformacji i pęknięcia: od transformacji ciała, przez przeciążenie materii, po presje społeczne i polityczne.
Struktura wystawy opiera się na trzech wymiarach:
pre-crash – narastające napięcie i przeciążenie,
impact – moment zderzenia, intensywności i przesteru,
post-crash / overdrive – nowa, zdeformowana, ale żywa percepcja.
CRASH proponuje alternatywę wobec kultury łagodności i miękkich narracji. W świecie, który tłumi doświadczenie, autentyczność pojawia się dopiero w przekroczeniu – w pęknięciu, nadmiarze i hałasie. Crash nie jest tu końcem, lecz metodą odzyskiwania czucia.
To opowieść o emocjonalności „level hard” – o konieczności podkręcania potencjometrów, braku subtelności i przesadzie doświadczenia, by w ogóle móc coś naprawdę poczuć.
Kacper Biela
Artysta wizualny, urodzony w 2000 roku w Szczecinie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza i prof. ASP dr hab. Marcina Zawickiego. Jego główną dziedziną twórczą jest malarstwo, ale zajmuje się szeroko rozumianymi sztukami wizualnymi: grafika warsztatowa i komputerowa, tworzenie instalacji, film. Prace Kacpra można było oglądać na wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych takich jak: Przeglądy prac studenckich ART’EM ALL i PROLOG, SELF CONTROL w przestrzeni wystawienniczej Food Hall Montownia w Gdańsku, SZTUKA NUMERYCZNA 23’ w galerii WL4 – Mleczny Piotr w Gdańsku, ETAP ROZPADU w galerii AOKZ w Łodzi, PRZESTRZEŃ WSPÓLNA w szczecińskim inkubatorze kultury czy TANATOS w galerii Żak w Gdańsku. Jego twórczość była publikowana w przeglądzie artystycznym magazynu „Art Monitor” oraz „Prestiż” magazyn trójmiejski. W swoich pracach podejmuje temat szeroko pojętej dezintegracji – rozpadu. Bazując na filozofii i obserwacji kultury, buduje swoją narrację wokół rozstrzyganego problemu.
Martyna Jastrzębska
Urodzona w 1987 roku w Kielcach, artystka wizualna, wykładowczyni Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdyni i Warszawie. Pracuje głównie z instalacją i obiektem. W jej działaniach przeplatają się wątki zmiany, odradzania się, reinterpretacji znaczenia śladu, dekonstrukcji mitu i symbolu – najczęściej w kontekście post-feministycznym. Artystkę interesuje nowe definiowanie troski i wrażliwości. Jej prace prezentowane były m.in. w: Gdańskiej Galerii Miejskiej, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, ZONA w Szczecinie, galerii Arsenał w Białymstoku, galerii Wozownia w Toruniu, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, NOMUS w Gdańsku, Galerii Bardzo Białej w Warszawie, galerii Złącze w Poznaniu, jak również m.in. na: Together Forever, Zukunftsvisionen w Görlitz, 14.Festiwal Open City, Lublin, Interphoto Festival, Białystok, Poznań Art Week, Warsaw Gallery Weekend, Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko, Ostrale Biennale, Drezno, Festiwal Narracje Gdańsk. Rezydentka NES Artist Residency Iceland (2017), Centrum Rzeźby Polskiej (2023), JOYA AiR arte + ecologia (2024). Laureatka m.in.: Głównej Nagrody na IV Gdańskim Biennale Sztuki (2016), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), Nagrody Miasta Gdańska dla Młodych Twórców Kultury za rok 2019; nominowana w kategorii „Odkrycie Roku 2019 w Kulturze” nagrody Pomorskie Sztormy (2020). Stypendystka Instytutu Adama Mickiewicza, nominowana przez Muzeum Narodowe w Gdańsku w międzynarodowym projekcie Baltic Horizons (2022-23). W 2022 roku otrzymała trzyletnie Stypendium Ministra dla Wybitnych Młodych Naukowców w dziedzinie sztuk pięknych i konserwacji dzieł sztuki. W 2025 roku otrzymała wyróżnienie honorowe VIII edycji Nagrody Sztuki im. Marii Anto i Elsy von Freytag-Loringhoven. Prace Martyny Jastrzębskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych, Kolekcji na Nowe 100-lecie Banku Polskiego PKO, kolekcji sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Andrzej Karmasz
Artysta sztuk wizualnych, urodzony w 1976 roku w Gdańsku, zajmuje się modą, krawiectwem, fotografią, filmem, instalacjami multimedialnymi, działaniami performatywnymi. Andrzej Karmasz bada zagadnienia dotyczące mody, antropologii, zajmują go kwestie przekraczania granic kulturowych, genderowych, oraz procesy transformacji, przenikania pomiędzy kulturami i tradycjami. Ukończył wydział malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2003, stypendysta Rządu Japońskiego na Joshibi University of Art and Design w Japonii (2004-2006), doktor sztuk pięknych (2013), wykładowca akademicki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2012-2022). Jego prace prezentowane były m.in. w: Nomus – Nowe Muzeum Sztuki w Gdańsku; BWA Wrocław Głowny; Weserburg Museum fur moderne Kunst, Bremen; Centrum Sztuki Współczesnej Kronika, Bytom; Gdańska Galeria Miejska; Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg; Pawilon Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław; Signum Foundation, Wenecja; Croatian Association of Visual Artists (HDLU), Zagrzeb; Nieuwe Vide, Haarlem; Slovak National Gallery, Bratysława; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk; Tokyo Metropolitan Art Museum. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych: Gdańska Kolekcja Sztuki Współczesnej NOMUS – Nowe Muzeum Sztuki Dział Muzeum Narodowego w Gdańsku, kolekcji Fundacji Signum.
Grzegorz Kumorek
Artysta wizualny, rzeźbiarz pochodzący z Olszowej, urodzony w 1990. W 2016 roku ukończył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie od 2020 pracuje jako asystent. W 2019 brał udział w 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu, w 2023 zdobył Grand Prix IX Salonu BWA Tarnów, w 2024 był finalistą Biennale Rybie Oko 11. Swoje prace prezentował m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Gdańskiej Galerii Miejskiej, Muzeum Współczesnym Wrocław. W praktyce artystycznej często odnosi się do swojego wiejskiego pochodzenia. Szuka form, bazując na pamięci materii, przestrzeni i ciała lub lokalnej historii mówionej. To czasem prowadzi go w obszar między człowiekiem a przyrodą, do formy i relacji podstawowej jaką jest bliskość biologiczna. Czerpiąc z intuicji, tworzy prymitywne konstrukcje, nawiązując do pamięci miejsca, w którym dominuje materiał prosty, prowincjonalny, podręczny jak patyki, siano, kamienie czy plastikowe śmieci.
Irmina Rusicka
Artystka wizualna, autorka instalacji, rzeźb, fotografii i realizacji site-specific, doktora sztuk pięknych. Absolwentka psychologii i historii sztuki w ramach MISH na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Sztuki mediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała także na ASP w Warszawie w pracowniach Krzysztofa Wodiczki i Grzegorza Kowalskiego. W swojej praktyce zderzała samochody, naprawiała motocykl i zbierała środki na wykonanie dziury w budynku instytucji sztuki. Od roku 2021 koncentruje się na rzeźbie i fotografii. W swoich pracach przygląda się krajobrazowi ukształtowanemu przez niespełnione obietnice wzrostu i modernizacji. Sięga po materiały naturalne, odpady budowlane i elementy infrastruktury, w których zapisują się ślady tych procesów. Ważne pozostają dla niej działania kontekstualne, dialog z historią sztuki oraz sprawdzanie aktualności neoawangardowych gestów. Jest stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2026), Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (2021) oraz Stypendium im. Jerzego Grotowskiego (2021). Otrzymała nagrody: Talenty Trójki (2018) i WARTO (2019), była także finalistką Nagrody Fundacji Grey House (2018). Od roku 2016 jest członkinią Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej, od 2018 – wykładowczynią akademicką. Współautorka Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Działa indywidualnie oraz we współpracy z Kasprem Lecnimem. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Kasper Lecnim
Artysta wizualny, absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zdarzyło mu się produkować szaliki, organizować przeprowadzki, odśnieżać drogi, zderzać auta i wyzywać na pojedynki dyrektorów instytucji kultury. Obecnie koncentruje się na obiektach i instalacjach. Sięga po materiały zużyte, błahe, marginalne lub traktowane jako zbędne. Praktykuje sztukę, która nie musi być zawsze poważna. Interesuje go niespełnienie, które niesie ze sobą nowoczesność, a także katastrofy, błędy, gruzy budowlane i wszystko to, co na nich narasta i pęcznieje. Od roku 2014 jest wykładowcą akademickim, w 2025 roku uzyskał stopień doktora. Członek OFSW, współautor treści Nowych Porozumień ws. honorariów artystycznych (2025). Pracuje indywidualnie oraz wspólnie z Irminą Rusicką. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Aleksandra Went
Artystka sztuk wizualnych, rzeźbiarka, twórczyni ceramiki. Ukończyła wydział rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (2003r.). Od ponad dwóch dekad tworzy wraz z Alicją Karską duet artystyczny Karska/Went, w którym eksplorują różne media — przede wszystkim fotografię i film. Jako duet brały udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, ich prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji sztuki w Polsce m.in. Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, CSW Zamek Ujazdowski, Nomus Nowe Muzeum Sztuki.
Na stałe związane z warszawską Fundacją Profile.
Od 2019 roku prowadzi pracownię ceramiczną – „Wela Ont Ceramika”, w której regularnie odbywają się warsztaty lepienia w glinie. W pracowni rozwija autorskie projekty, w których tworzy obiekty balansujące na pograniczu rzeźby i sztuki użytkowej. Pociąga ją surowość gliny, jej naturalna struktura, bogactwo barw i odcieni. Tworzy pojedyncze egzemplarze, unikaty lub krótkie serie. Wszystko powstaje z powolnym procesie ręcznej pracy.
BWA / Pałacyk Strzelecki ul. Słowackiego 1, 33-100 Tarnów
Termin: 16.05 – 16.07.2026
Wernisaż wystawy: sobota, 16.05.2026, g. 19:30 | NOC MUZEÓW
Godziny otwarcia ekspozycji: wt-pt: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45) ndz: 11:00 – 18:00 (ostatnie wejście na wystawę o g. 17:45)
Wstęp: bilet normalny: 10zł, bilet ulgowy: 5 zł, bilet czwartkowy: 1 zł

40. Tarnowska Nagroda Filmowa
2026-05-29 16:00 - 23:00, 2026-05-30 16:00 - 23:00 | Kino „Marzenie”, ul. Staszica 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Święto polskiego kina w Tarnowie
W dniach 22–30 maja 2026 roku odbędzie się jubileuszowa, 40. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To dziewięć dni z polskim kinem, spotkaniami z twórcami oraz wydarzeniami towarzyszącymi, które wykraczają poza przestrzeń sali kinowej.
Konkurs Główny i spotkania w Kinie Marzenie
O statuetkę powalczy 14 wybranych polskich produkcji ostatniego sezonu – fabularnych i dokumentalnych. Projekcje odbędą się w Kinie Marzenie i – zgodnie z festiwalową tradycją – każdej z nich towarzyszyć będą spotkania z twórcami.
Nagrody festiwalowe
Podczas gali finałowej przyznane zostaną:
Grand Prix – Tarnowska Nagroda Filmowa (20 000 zł)
Nagroda Publiczności (5 000 zł)
Nagroda Jury Młodzieżowego (5 000 zł)
Nagroda Jury Dziecięcego (5 000 zł)
Nagrody Specjalne, w tym nagroda dla debiutującego twórcy
Nagrodę za całokształt twórczości oraz statuetkę „Wieczność” otrzyma w tym roku Marek Kondrat.
Koncerty
Program muzyczny jubileuszowej edycji obejmuje dwa wydarzenia:
„40 lat minęło” – plenerowy koncert polskiej muzyki filmowej w wykonaniu big-bandu i solistów – Ewy Siembidy-Jachym, Aleksandry Tockiej i Staśka Kukulskiego.
24 maja, godz. 18.00 (Tarnowski Rynek)
Koncert Galowy – finał festiwalu poświęcony twórczości Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza
30 maja, godz. 19.00 (Kino Marzenie)
Wystawy i Filmowy Rynek
Program uzupełniają wystawy: fotografie Piotra Jaxy z planów filmowych Krzysztofa Kieślowskiego oraz plakaty filmowe autorstwa Aleksandra Walijewskiego.
W dniach 29–30 maja tarnowski Rynek stanie się przestrzenią wydarzeń otwartych. W hali namiotowej zaplanowano warsztaty i spotkania przybliżające kulisy pracy filmowców.
Edukacja i wydarzenia towarzyszące
Łącznie w programie znalazło się blisko 60 wydarzeń. Oprócz projekcji konkursowych odbędą się seanse plenerowe, wydarzenia edukacyjne oraz cykl Filmy Młodego Widza, skierowany do najmłodszej publiczności.
Pełny program Festiwalu oraz bilety znajdziesz na stronie www.tarnowskanagrodafilmowa.pl

Slums Attack i Peja & DJ Decks i Besto
2026-05-29 19:00 - 22:00 | Piwnica „Przepraszam”, Krakowska 2, Tarnów, małopolskie, 33-100

Miejski Dzień Dziecka ODWOŁANE
2026-05-30 11:00 - 16:00 | Centrum Wypoczynku i Rekreacji Kantoria, ul. Piłsudskiego, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
OCo łączy przejażdżki złotym meleksem, warsztaty koralowe, dmuchańce i turniej wielkoformatowego Monopoly? Wszystkie te atrakcje pojawią się już w najbliższą sobotę (30.05) na tarnowskiej Kantorii z okazji Miejskiego Dnia Dziecka! Zapowiada się pięć godzin intensywnego programu. Start o godzinie 11.
CZEKAJĄ NA WAS:
POKLOCKI (mobilny plac zabaw),
DMUCHAŃCE, PRZEJAŻDŻKI ZŁOTYM MELEKSEM,
PASAŻ ODKRYĆ CENTRUM NAUKI I TECHNIKI (kreatywne warsztaty i twórcze zabawy z edukatorami)
POKAZY cheerleadingu (Inferno Cheer Elite) i akrobatyki sportowej (Akrobatyka Tarnów)
WARSZTATY KORALOWE, MASZKARONOWE NIESPODZIANKI,
KONKURSY Z NAGRODAMI – plenerowo z Monopoly, zamki z piasku – do wygrania kultowe gry MONOPOLY – TARNÓW
CUS-OWA KRAINA – gry, zabawy, animacje, profilaktyka zdrowia,
BEZPIECZNIE ZE STRAŻĄ MIEJSKĄ (odblaski, alkogogle, znakowanie rowerów)

Wielki Festyn Rodzinny
2026-05-30 12:00 - 16:00 | małopolskie
W sobotę, 30 maja br., Rada Osiedla Chyszów wraz ze Szkołą Podstawową Integracyjna nr 11 w Tarnowie zapraszają na wielki festyn rodzinny, połączony z oficjalnym otwarciem parku zrealizowanego w ramach projektu finansowanego z Budżetu Obywatelskiego pod nazwą „Zielone płuca Tarnowa”.

Wydarzenie odbędzie się na terenie Szkoły Podstawowej Integracyjnej Nr 11 przy ulicy Mościckiego 177A, rozpoczęcie o godzinie 12:00 impreza potrwa do 16:00.
Na uczestników czeka popołudnie pełne darmowych atrakcji, pokazów artystycznych oraz wspólnej zabawy na świeżym powietrzu.

W programie festynu przewidziano m.in.:
Występy artystyczne: Na scenie zaprezentują się dzieci i młodzież ze Szkoły Podstawowej Integracyjnej nr 11, wychowankowie Przedszkola Publicznego nr 4 w Tarnowie oraz utalentowani tancerze z Zespołu Tańca „Tanecznik”.
Strefę dla najmłodszych: Bezpłatne dmuchańce, malowanie twarzy oraz plecenie kolorowych warkoczyków.
Gry, zabawy i konkursy: Liczne animacje ruchowe oraz konkursy z atrakcyjnymi nagrodami dla całych rodzin.

Dzień dziecka na os. Koszyce
2026-05-30 16:00 - 20:00 | małopolskie
Osiedlowy Dzień Dziecka
Szukacie pomysłu na udane, sobotnie popołudnie z dziećmi? Zapraszamy na wspólne świętowanie na osiedlu Koszyce. 30 maja lokalny plac zabaw zmieni się w strefę pełną darmowych atrakcji, muzyki i dobrej zabawy.
Co czeka na najmłodszych?

Bezpłatne dmuchańce: wielki zamek i zjeżdżalnia.
Gry i zabawy: animacje, tańce integracyjne oraz konkursy.
Upominki: dla uczestników zabaw przygotowaliśmy słodycze, dyplomy i drobne niespodzianki.

Dobry klimat: o nagłośnienie i atmosferę zadba profesjonalny wodzirej Monika i DJ Tomaso.
To świetna okazja, żeby spędzić czas razem, pogadać z sąsiadami i zapewnić dzieciakom sporo frajdy.
Wstęp na wszystkie atrakcje jest całkowicie bezpłatny. Do zobaczenia!
Szczegóły wydarzenia:
Kiedy: sobota, 30 maja 2026 r., godz. 16:00–20:00
Gdzie: Plac Zabaw, Rekreacji i Sportu im. Janusza Kusocińskiego (ul. Raginisa, Tarnów – osiedle Koszyce)
Wstęp: Wolny (wszystkie atrakcje są bezpłatne)
Organizatorzy:Rada Osiedla Nr 15 Koszyce oraz Tarnowskie Centrum Kultury
Wydarzenie finansowane z Budżetu Miasta Tarnowa.

Koncert/Gala TNF: Jerzy «Duduś» Matuszkiewicz
2026-05-30 19:00 - 21:00 | Kino „Marzenie”, ul. Staszica 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Gala Wręczenia Nagród 40. TNF / Koncert „Jerzy «Duduś» Matuszkiewicz”

Są twórcy, których muzyka staje się częścią naszej zbiorowej tożsamości – rozpoznawalna od pierwszej frazy, nierozerwalnie spleciona z kadrami, które kochamy. Do tego wąskiego grona należy Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz – kompozytor, który przez dekady nadawał rytm polskiemu kinu i telewizji.
Koncert poświęcony jego twórczości uświetni Galę Wręczenia Nagród 40. Tarnowskiej Nagrody Filmowej. To kulminacyjny, muzyczny akcent festiwalu, który w naturalny sposób dopełnia filmowe święto – spotkanie z repertuarem tak samo ważnym i kultowym, jak obrazy, którym towarzyszy.
Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz (1928–2021), legendarny lider „Melomanów” i pionier nowoczesnego jazzu w Polsce, pozostawił po sobie dorobek imponujący. Jego piosenki stały się kanonem, a tematy muzyczne z seriali i filmów – dźwiękowym symbolem epoki. Mimo upływu lat, ta muzyka wciąż zachowuje niezwykłą świeżość, jazzową lekkość i unikalną emocjonalność.
Podczas wieczoru usłyszymy nowe, mistrzowskie interpretacje w wykonaniu wybitnych artystów. Na scenie wystąpi Trio Andrzeja Jagodzińskiego (Andrzej Jagodziński, Adam Cegielski, Czesław „Mały” Bartkowski) wraz z gośćmi: wokalistką Agnieszką Wilczyńską oraz Robertem Majewskim (trąbka, flugelhorn).
W programie znajdą się perły polskiej piosenki filmowej, m.in.: „La Valse du mal”, „Zakochani są wśród nas”, „Miłość złe humory ma” czy „Tylko wróć”. Nie zabraknie także utworu „Czterdzieści lat minęło” – motywu, który w roku naszego wielkiego jubileuszu wybrzmi z wyjątkową, symboliczną siłą.
Będzie to wieczór, w którym emocje towarzyszące wręczeniu nagród znajdą swoje odbicie w dźwiękach – eleganckie, nastrojowe i pełne szacunku dla historii kina zwieńczenie 40. Tarnowskiej Nagrody Filmowej.
Data i godzina: 30.05.2026 r., godz. 19.00Miejsce: Kino Marzenie (Tarnów, ul. Staszica 4)Bilety: 40 zł (dostępne online oraz w kinie Marzenie)Organizator: Tarnowskie Centrum Kultury

31 maja IV Piknik Historyczny – Święto 16 Pułku Piechoty i 5 Pułku Strzelców Konnych
2026-05-31 14:00 - 17:00 | małopolskie
Już w niedzielę 31 maja IV Piknik Historyczny – Święto 16 Pułku Piechoty i 5 Pułku Strzelców Konnych – wydarzenie pełne wojskowych tradycji i historycznych atrakcji. Zapraszamy mieszkańców Tarnowa i gości do udziału w wydarzeniu.
godz. 12:00 – Pomnik upamiętniający żołnierzy 16 Pułku Piechoty przed budynkiem Regionalnego Centrum Edukacji i Pamięci, im. gen. bryg. Zdzisława Baszaka, ul. Mościckiego 27A
– złożenie kwiatów i zapalenie zniczy pamięci
godz. 12:30 – Kościół Księży Misjonarzy pw. Świętej Rodziny (dawniej garnizonowy)Msza św. w intencji żołnierzy 16 Pułku Piechoty i 5 Pułku Strzelców Konnych
– złożenie kwiatów pod tablicą pamiątkową
godz. 14:00 – Defilada uczestników uroczystości na tarnowski Rynek
RYNEK W TARNOWIE
godz. 14:30 – Rynek w Tarnowie
– uroczystość przejęcia dziedzictwa tradycji
16 Pułku Piechoty oraz Batalionu Armii Krajowej „Barbara”, a także nadania imienia patrona dla 113 Tarnowskiego Batalionu Lekkiej Piechoty 11 Małopolskiej Brygady Obrony Terytorialnej
PIKNIK WOJSKOWO-HISTORYCZNY
– historia i tradycja 16 Pułku Piechoty i 5 Pułku Strzelców Konnych,
– prezentacja grup rekonstrukcji historycznej,
– pokazy współczesnego uzbrojenia,
– wystawa planszowa dotycząca 16 Pułku Piechoty i 5 Pułku Strzelców Konnych,
– publikacje historyczne, pamiątki historyczne,
– poczęstunek grochówką wojskową.
Projekt współfinansowany z budżetu Miasta Tarnowa.

IV Piknik Historyczny – Święto 16. Pułku Piechoty i 5 Pułku Strzelców Konnych
2026-05-31 14:30 - 17:00 | Rynek, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Już w niedzielę 31 maja IV Piknik Historyczny – Święto 16 Pułku Piechoty i 5 Pułku Strzelców Konnych – wydarzenie pełne wojskowych tradycji i historycznych atrakcji.W programie m.in.:31 maja 2026 r. (niedziela)Tarnów – Rynek, 14:30defilada uczestników uroczystości na tarnowskim Rynkuuroczystość przejęcia dziedzictwa tradycji 16 Pułku Piechoty i batalionu AK „Barbara”prezentacje grup rekonstrukcji historycznejpokazy współczesnego uzbrojeniawystawy i publikacje historycznepoczęstunek wojskową grochówkąProgram uroczystości rozpocznie się o godz. 12:00 przy pomniku upamiętniającym żołnierzy 16 Pułku Piechoty przy Regionalnym Centrum Edukacji o Pamięci, następnie odbędzie się msza święta w kościele Księży Misjonarzy, a o godz. 14:00 uczestnicy przejdą w defiladzie na tarnowski Rynek.To doskonała okazja, by wspólnie przypomnieć historię tarnowskich jednostek wojskowych i poczuć atmosferę dawnych lat. Zapraszamy mieszkańców Tarnowa i gości do udziału w wydarzeniu!Projekt współfinansowany z budżetu Miasta Tarnowa.

Rhea Leman "Bunkier"
2026-05-31 19:00 - 20:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Ten kameralny dramat z elementami klaunady, slapsticku, kabaretu i musicalu poprzez swoją groteskową formę wciąga nas w świat chorobliwych ideologii. Obśmiewając je, równocześnie przeraża, ukazując jak historia może zataczać koło.
Rhea Leman stworzyła bardzo aktualną sztukę, która w czasach odradzającej się ideologii wyższości ras i nacjonalizmu tworzy swego rodzaju lustro, w którym mogą przeglądać się wszystkie społeczeństwa. Tytułowy “Bunkier” to miejsce, gdzie spotykamy Josepha Goebbelsa kilkadziesiąt lat po II wojnie światowej, a dokładnie dziś. Goebbels przebywając w nim jak w kapsule czasu, wciąż przeżywa czasy wojny i mając świadomość tego co się wydarzyło po jej zakończeniu, próbuje wyprzeć fakty i zmierzyć się z klęską nie tylko III Rzeszy, ale i osobistą. Funkcjonuje w miejscu, które staje się dla niego swego rodzaju mentalną pułapką, z której nie ma wyjścia bo każde zakończenie będzie tragiczne. Odwiedza go Leni Riefenstahl i razem konfrontują swoją mroczną przeszłość, tańcząc swoisty taniec śmierci.

Autor: Rhea Leman
Przekład, reżyseria, opracowanie muzyczne: Filip Gieldon
Scenografia, światło: Paulina Czernek
Kostiumy, wizualizacje, dźwięk: Adrianna Gołębiewska
Choreografia: Justyna Kaczmarska-Orawiec

Foto, projekt afisza: Anna Orzyłowska
Asystentka reżysera, inspicjentka, sufler: Izabella Wielgus

24, 25 ,26 kwietnia 18:00 – 19:25
17 i 31 maja 19:00 – 20:25

Kino Plenerowe "W głowie się nie mieści"
2026-05-31 20:15 - 21:45 | małopolskie
W najbliższą niedzielę stawiamy ekran pod Sandowiczką.
Zapraszamych Małych i Dużych.

"Rubinowe gody" - spektakl komediowy
2026-06-02 16:30 - 19:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Czy czterdziesta rocznica ślubu małżeństwa z prowincji może stać się mimowolną okazją do udziału w intrydze na szczytach władz? Grażyna i Marian po raz pierwszy w życiu wyjeżdżają razem do luksusowego hotelu, by czterdziestą rocznicę ślubu uczcić inaczej, niż wszystkie poprzednie. I z pewnością wspólny weekend dałoby się jakoś przecierpieć, gdyby nie tajemniczy gość spod łóżka, oraz portier, który zależność pomiędzy państwem z- i spod łóżka definiuje jako erotyczny trójkąt, będący odskocznią od szarej, małżeńskiej codzienności. Czy naszych bohaterów czeka polityczny skandal na szczytach władzy? I kto wyjdzie obronną ręką z sytuacji, która dla wszystkich stron jest niekomfortowa? „
Rubinowe gody” to opowieść o tym, jak jeden wieczór może zmienić nasze życie poprzez splot zupełnie niespodziewanych zdarzeń, ale również mądra lekcja: że na miłość i namiętność nigdy nie jest za późno.
Występują wymiennie: Dorota Nowakowska / Maria Ciunelis, Andrzej Beya-Zaborski/ Tadeusz Chudecki / Michał Pietrzak, Paweł Ferens / Marcin Trzęsowski / Patryk Czerniejewski, Sławomir Doliniec / Maciej Zuchowicz
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Kędziora Produkcja: Kamila Kędziora – Agencja Kreatywna Czas trwania: 135 min. (jedna przerwa)

„DNA w genealogii” – wykład Anny Kwoki-Lachcick
2026-06-02 17:00 - 18:00 | Dział Centrum Wiedzy o Tarnowie i Regionie Miejskiej Biblioteki Publicznej im. J. Słowackiego, ul. Krakowska 4, Tarnów, małopolskie, 33-100
„DNA w genealogii” – wykład Anny Kwoki-Lachcick
2 czerwca 2026 r. (wtorek), godz. 17:00
Centrum Wiedzy o Tarnowie i Regionie MBP, ul. Krakowska 4 (I piętro)
Udział wolny!
Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego w Tarnowie zaprasza na comiesięczne spotkanie wykładowe z tematyki genealogicznej, zorganizowane we współpracy z Towarzystwem Genealogicznym Ziemi Tarnowskiej. Tym razem usłyszymy wykład Anny Kwoki – Lachcik pt: „DNA w genealogii”.
O prelegentce: ANNA KWOKA-LACHCIK – genealog, twórczyni projektu „Dom Prawdy”, specjalizująca się w tworzeniu drzew genealogicznych i odkrywaniu tożsamości biologicznej poprzez testy DNA. Współzałożycielka Fundacji Dziedzictwo Genetyczne.
Spotkanie zorganizowane we współpracy z Towarzystwem Genealogicznym Ziemi Tarnowskiej.

„Worki Sztuki dla Środowiska” 2026
2026-06-03 11:00 - 13:30 | Multimedialne Centrum Artystyczne, Wałowa 25, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Ekoworeczki z firanek, rzeźby ze starych książek, zielne miniogródki i widowisko taneczne – to atrakcje kolejnej edycji happeningu „Worki Sztuki dla Środowiska”, który odbędzie się w Tarnowie w środę, 3 czerwca 2026 r., w godz. od 11:00 do 13:30.
Główną ideą kampanii „Worki Sztuki dla Środowiska” jest nadawanie drugiego życia niepotrzebnym tkaninom (głównie firankom) i tworzenie z nich praktycznych ekoworeczków na warzywa i owoce, które zastępują jednorazowe foliowe zrywki. Podczas happeningów znani tarnowianie i młodzież prezentują, jak samodzielnie wykonać ekoworeczki. Turkot ich maszyn do szycia już wkrótce usłyszymy na tarnowskich ulicach. Jednak szycie ekoworeczków to nie jedyna atrakcja tegorocznego happeningu.
Drugie życie można nadać także innym przedmiotom. Dlatego w tym roku podczas „Worków Sztuki dla Środowiska” zaprezentujemy, w jaki sposób można wykorzystać stare i niepotrzebne książki. Warsztaty upcyklingu papierowego poprowadzi Lidia Marzec z Biblioteki Pedagogicznej w Tarnowie. Rzeźby i ozdoby z papieru powstaną ze starych książek i podręczników, dostarczonych podczas specjalnej zbiórki przez pracowników Miejskiego Przedsiębiorstwa Energetyki Cieplnej S.A. w Tarnowie. Oczywiście każdy, kto przyjdzie na te warsztaty może przynieść własną książkę, z której wykona swoją autorską rzeźbę.
Warsztaty rzeźbienia Rzeźby z książek, aut. Lidia Marzec z książek i szycia ekoworeczków odbędą się obok Multimedialnego Centrum Artystycznego przy ul. Wałowej.
Na głównym deptaku tarnowskiej Starówki (ul. Wałowa) wystawione zostanie również widowisko taneczno-muzyczne w wykonaniu uczniów Szkoły Szczepanika. W specjalnie przygotowanym spektaklu ulicznym, młodzi artyści zaprezentują walkę współczesnych żywiołów, będącą metaforą zderzenia konsumpcyjnej destrukcji ze zrównoważonym rozwojem i nurtem zero waste. Reżyserem spektaklu jest tarnowski artysta Michał Poręba, a scenografką Barbara Marek (pedagodzy ze Szkoły Szczepanika). Z kolei Galeria Aniołowo przy ulicy Piekarskiej zamieni się w zielny ogród, w którym wspólnie z wychowankami Warsztatów Terapii Zajęciowej SOSW będziemy sadzić ulubione zioła lub warzywa. Każdy, kto w tym dniu odwiedzi tę wyjątkową Galerię otrzyma specjalną sadzonkę w torfowej doniczce do samodzielnego wyhodowania swojej rośliny w domu.
W ramach kampanii „Worki Sztuki” z ofiarowanych przez mieszkańców firanek uszyto dotąd ponad 2 500 ekoworeczków wielokrotnego użytku na warzywa i owoce.
Program happeningu Multimedialne Centrum Artystyczne, ul. Wałowa godz. 11:00 – 13:30
EKOworeczki – warsztaty szycia ekoworeczków z firanek
EKOrzeźby z książek – warsztaty artystycznego upcyklingu książek
godz. 12:00
EKOAPRAPLA Szczepanika
ekologiczny spektakl taneczno–muzyczny w wykonaniu uczniów Szkoły
Szczepanika, reżyseria Michał Poręba, scenografia Barbara Marek
Galeria Aniołowo, ul. Piekarska
godz. 11:00 – 13:30
EKOsadzonki – warsztaty ogrodnicze
