Dariusz Marcinek - O czym myślisz miasto
2024-02-01 10:00 - 17:00, 2024-01-31 10:00 - 17:00, 2024-01-29 10:00 - 17:00, 2024-01-28 10:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | Multimedialne Centrum Artystyczne, Wałowa 25, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
22.01-8.02.2024
Multimedialne Centrum Artystyczne – oddział BWA Tarnów, ul. Wałowa 25
Czy to jeszcze ja śnię ciebie miasto, czy już ty mnie? Nie umiem, nie umiem odróżnić. Zresztą jakie to ma znaczenie teraz, gdy twoje ulice, bramy, labirynty piwnic, cienie i półcienie wreszcie ułożyły się we mnie? Nie chcę się obudzić z ciebie i ty się ze mnie nie budź i niech trwają te kruche świadectwa naszych wspólnych wędrówek, naszych wzruszeń.
Dariusz Marcinek
Dariusz Marcinek, urodzony w 1977 roku w Tarnowie. Był nauczycielem języka polskiego i księgarzem. Obecnie pracuje jako taksówkarz. Fotografuje, gra na gitarze i pisze wiersze. W 2021 roku wydał tomik „Oddalenia”. Jego wiersz w formie muralu znajduje się przy ulicy 16 Pułku Piechoty, zrealizowany w ramach projektu „Daj słowo miastu”.
W programie wystawy:
Sobota 27.01, g. 14:00-18:00 – planszówki i retrogry na starych konsolach / prowadząca: Natalia Tryba / gramy dla WOŚP
Niedziela 28.01, g. 15:00-17:00 – kameralny koncert Dariusza Marcinka z elementami poezji / gramy dla WOŚP
Niedziela 4.02, g. 15:00 – Dariusz Marcinek oprowadza po wystawie oraz akcja PRZYNIEŚ (I PRZECZYTAJ) SWÓJ WIERSZ
Wystawa czynna:
poniedziałek, środa, czwartek 10:00-17:00
niedziela: 10:00-17:00
wstęp wolny (na wystawę i wydarzenia)
*W dniach 27-28.01 inne godziny otwarcia z uwagi na wydarzenia WOŚP, MCA czynne:
Sobota 27.01, g. 11:00-18:00
Niedziela 28.01, g. 12:00-19:00
Wystawa prezentuje teksty poetyckie Dariusza Marcinka, opisujące wędrówki po ulicach Tarnowa, m.in. Urszulańskiej, Krakowskiej, Batorego, Grunwaldzkiej, Robotniczej, Do Huty, Kołłątaja, Mościckiego oraz miejsca ekspozycji – ulicy Wałowej.
Czy to jeszcze ja śnię ciebie miasto, czy już ty mnie? Nie umiem, nie umiem odróżnić. Zresztą jakie to ma znaczenie teraz, gdy twoje ulice, bramy, labirynty piwnic, cienie i półcienie wreszcie ułożyły się we mnie? Nie chcę się obudzić z ciebie i ty się ze mnie nie budź i niech trwają te kruche świadectwa naszych wspólnych wędrówek, naszych wzruszeń.
Dariusz Marcinek
Dariusz Marcinek, urodzony w 1977 roku w Tarnowie. Był nauczycielem języka polskiego i księgarzem. Obecnie pracuje jako taksówkarz. Fotografuje, gra na gitarze i pisze wiersze. W 2021 roku wydał tomik „Oddalenia”. Jego wiersz w formie muralu znajduje się przy ulicy 16 Pułku Piechoty, zrealizowany w ramach projektu „Daj słowo miastu”.

"Najbliżej"
2024-02-01 10:00 - 17:00, 2024-01-31 10:00 - 17:00, 2024-01-30 10:00 - 17:00, 2024-01-28 10:00 - 17:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Artyści i artystki:
Bartłomiej Bałut, Bownik, Edward Dwurnik, Jarosław Fliciński, Agata Głogowska, Sława Harasymowicz, Janusz Janczy, Światosław Karwat, Stanisław Koba, Marcin Maciejowski, Barbara Kinga Majewska, Krzysztof Maniak, Magdalena Miłoś, Wilhelm Sasnal, Joanna Srebro, Supergrupa Azorro, Nick Terry, Katarzyna Wyszkowska
W programie wystawy:
Niedziela 21.01, g. 15:00 – Pierwszy spacer po wystawie i performans Barbary Kingi Majewskiej / w tym dniu wystawa dostępna w g. 11:00-18:00
Niedziela 4.02, g. 12:00 – Małe BWA na wystawie, warsztaty dla dzieci 7-11 lat / prowadzenie: Agata Dymańska i Aleksandra Kubisztal, bezpłatne, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl
Czwartek 8.02, g. 16:45 – Spotkanie z Andą Rottenberg i promocja książki „Rozrzut” (po spotkaniu polecamy wernisaż wystawy Teresy Szafrańskiej i Miłosza Szafrańskiego – g. 18:00 Galeria Sztuki Hortar) / Tłusty Czwartek ze sztuką
Niedziela 25.02, g. 15:00 – Ostatni spacer po wystawie / prowadzenie: Krzysztof Maniak
Wystawa czynna: wtorek-piątek 10:00-17:00, niedziela 11:00-18:00
WSTĘP WOLNY (na wystawę i wszystkie wydarzenia towarzyszące)
Zespół kuratorski:
Ewa Łączyńska-Widz oraz Agata Dymańska, Aleksandra Kubisztal, Piotr Kukla, Miłosz Onak
21.01-29.02.2024
BWA Tarnów / Pałacyk Strzelecki, ul. Słowackiego 1
#TarnowNoweSpojrzenie
Projekt „Tarnów – Nowe Spojrzenie”, realizowany w ramach Programu Rozwój Lokalny, finansowany ze środków Funduszy Norweskich.

"Zamyślniki i inne znaki przestankowe"
2024-02-01 10:00 - 17:00, 2024-01-31 10:00 - 17:00, 2024-01-30 10:00 - 17:00, 2024-01-29 10:00 - 17:00, 2024-01-27 10:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowskie Centrum Kultury zaprasza na wystawę nieoczywistych fotografii Marka Kucharczyka, „Zamyślniki i inne znaki przestankowe”. Wernisaż, z udziałem autora, zaplanowany jest na 12 stycznia 2024 roku, o godzinie 18:00.
Zamyślniki i inne znaki przestankowe
Między słowa wstawiamy znaki, które nie mają swoich desygnatów. Służą temu, by to co piszemy, było strukturą zrozumiałą dla odbiorcy. Porządkują, podkreślają, wzmacniają znaczenie.
Czy nasze myśli mają swoje znaki interpunkcyjne? Co i jak porządkuje tok myśli? A co jest odpowiednikiem znaków interpunkcyjnych w zestawie fotografii? Fotografii, które powstały, a następnie zostały zestawione w wyniku twórczego działania. Działania, które nie ma swojego zwerbalizowanego opisu.
Zapraszamy do wędrówki po salach galerii Tarnowskiego Centrum Kultury i do szukania nowych znaków przestankowych: przemyślników, przepytajników, niekrzykników, docinków i przycinków, własnychsłowów, podwiasów …

Marek Kucharczyk – rocznik ’58, mieszka w Lublinie. Członek rzeczywisty Związku Polskich Artystów Fotografików (Okręg Lubelski). Biolog środowiskowy, doktor habilitowany nauk biologicznych, zawodowo związany z Uniwersytetem Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (profesor uczelni).
W jego działalności fotograficznej wyróżnić można dwa przeplatające się nurty. Fotografia przyrodnicza, w której istotna jest wierność przekazu, to pierwszy z nich ̶ związany z wykształceniem i uprawianym zawodem. Drugi nurt ̶ to poszukiwanie dróg wyrażania głębokich emocji, czy to poprzez wierny zapis rzeczywistości, filtrowany przez osobisty punkt widzenia, czy też balansowanie pomiędzy przedstawieniem a abstrakcją. W ostatnich pracach i działaniach inspiruje się dokonaniami Bauhausu i konstruktywistów, wcześniej – weryzmem, np. pracami grupy f/64.
Autor 20 wystaw indywidualnych. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych i plenerach fotograficznych. Kurator galerii „Pod Palmą” na Wydziale Biologii i Biotechnologii UMCS (Akademicka 19, Lublin), organizator ponad 40 wystaw.
Doświadczenie warsztatowe oraz zdobytą wiedzę wykorzystuje w pracy dydaktycznej ze studentami prowadząc od ponad 25 lat zajęcia z fotografii oraz pełniąc rolę tutora dla studentów pragnących poszerzać swoje umiejętności i kreatywność. Za działalność twórczą i dydaktyczną nagrodzony Medalem Polskiego Towarzystwa Botanicznego im. Profesora Bolesława Hryniewieckiego (2007) oraz medalem „Zasłużony dla miasta Lublina” (2020 r.).

Saga rodu tarnowskich malarzy
2024-02-01 09:00 - 17:00, 2024-01-31 09:00 - 17:00, 2024-01-30 09:00 - 17:00, 2024-01-29 09:00 - 17:00, 2024-01-28 09:00 - 17:00 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wiesław Röhrenschef – Malarstwo (100 – lecie urodzin)
Andrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood)
ANEKS:
Zbigniew Sałaj, obiekt z kolekcji
Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny
16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. (sale Dworca PKP w Tarnowie)
W tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza, pedagoga i poety, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci…
Z tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze.
Wiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły), gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji, w tym esej Jolanty Chliszcz.
Zaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew, który jest również poetą i dramaturgiem, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę), o godzinie 17.00, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.
Wystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej.
Eksponaty ze zbiorów:
– Muzeum Okręgowego w Tarnowie
– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)
– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)
– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)
– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty
– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
Kuratorzy wystawy, aranżacja, realizacja techniczna:
Piotr Kukla, Miłosław Onak
Biogramy:
Röhrenschef Wiesław

Urodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r.
Wystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Tarnowie, Muzeum Zamkowego w Malborku, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki, którą interpretował po swojemu, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP.
Nieustannie powtarzał, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia, natury i ludzi. Kocha przyrodę, wszystko co w niej żyje, kocha człowieka i jego wrażliwość, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże, które tworzył cyklami „Strachy”, „Legenda tarnowska”, „Barykady”, „Jeżowskie drzewa”, „Kobieta”, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.
Zmarł w Tarnowie w 1993 r.
Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej)

Urodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City, Seulu, Nowym Jorku, Waszyngtonie i Paryżu, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce.
Artysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście.
Zbigniew Sałaj

Ur. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, obiektami z papieru, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Uprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są, tworzone przez niego oryginalną metodą, statyczne i ruchome obiekty z papieru, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk.
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny

Surrealizm – Salvador Dali i inni
2024-01-31 11:00 - 17:00, 2024-01-30 11:00 - 17:00, 2024-01-27 11:00 - 17:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Artyści: Krystyna Baniowska, Piotr Barszczowski, Piotr Bubak, Stanisław Chmiel, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Mateusz Kijak, Kazimierz Klimkiewicz, Stanisław Kucharzyk, Elżbieta Pazera, Witold Pazera, Michał Poręba, Elżbieta Remian, Piotr Rączka, Jerzy Ruszel, Anna Śliwińska, Kazimierz Twardowski, Grzegorz Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn
Słowo SUR – to NA, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił, pragnień i marzeń, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne.
MANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON, początkowo odnosił się do literatury, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów, urojeń, stanów delirycznych, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty, nawet człowiek, powinny znaleźć się w innych bytach, przejść transformację, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”, inny zaś z młotem, lub ma jabłko zamiast głowy, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty, z wężowych skór, upierzone drzewa, zwierzęta niesione wiatrem, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa, człowiek litera, ogryziona kość, kropka, strzęp, kula, człowiek trumna, piszczałka, sznurówka, bagaż, mgła i człowiek osad”, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”, krzak śpiewa psalm”, powietrze, woda, ziemia, ogień, barany, smoki, stwory złożone z mieczy, igieł, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości, jak to się dzieje, mamy to każdego dnia: reklama, teledyski, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości, że surrealizm, nie tylko twórcom, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni.
Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy)

Tradycyjna Gimnastyka Słowiańska
2024-01-30 17:00 - 18:30 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
30 stycznia, godz. 17:00 – 18:30 (wtorek) Tradycyjna Gimnastyka Słowiańska – otwarty nabór nowych uczestniczek do grupy stałej
Warsztat pracy z własnym ciałem, mięśniami dna miednicy (mdm) i oddechem przeponowym. Zapraszamy po relaks i odprężenie. Gimnastyka słowiańska to zestaw 27 ćwiczeń wzmacniająco-rozciągająco-oddechowych. Dostosowana jest do potrzeb kobiecego ciała i kobiecej energii. Usprawnia stawy, kręgosłup, wzmacnia stabilność i równowagę, poprawia postawę.
Podczas ćwiczeń szczególną uwagę zwrócimy na oddychanie przeponowe, pracę mdm i ich synchronizację w procesie oddychania.
Prawidłowe oddychanie odbywa się torem przeponowym, ale wiele kobiet zatraca tę umiejętność.
Aby powrócić do zdrowego oddychania najpierw musimy sobie uświadomić w którym miejscu znajduje się ten rzadko doceniany mięsień, jak wygląda, jak funkcjonuje a następnie go uruchomić i „zaprosić do współpracy”.
Kiedy przepona, mięśnie brzucha i mięśnie dna miednicy współdziałają, to jelita i narządy wewnętrzne są naturalnie stymulowane. Podczas gimnastyki słowiańskiej trenujemy współdziałanie mogące pomóc w łagodzeniu bólów napięć miesiączkowych, objawów zespołu jelita drażliwego, ograniczyć problemy związane z refluksem.
Wstęp na warsztaty jest bezpłatny. Grupa może liczyć 20 osób – zapisy pod numerem 14 696 51 00 lub mania.nowosad@gmail.com
Proszę zabrać ze sobą koc i nieuciskający strój. Ćwiczenia wykonuje się na bosaka albo w skarpetach.

Semestralny przegląd pracowni tkaniny artystycznej
2024-01-29 11:20 - 11:40 | Galeria Liceum Sztuk Plastycznych, Westwalewicza 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie, zaprasza na wernisaż wystawy
SEMESTRALNY PRZEGLĄD PRACOWNI TKANINY ARTYSTYCZNEJ – AUTORSKIE REALIZACJE UCZNIÓW W KLASACH: I B LP, II B LP, III C LP, IV B LP
29 stycznia 2024, g. 11.20
NAUCZYCIEL PROWADZĄCY: dr Anna Śliwińska
NAUCZYCIEL PRAKTYCZNEJ NAUKI ZAWODU: mgr Marzena Fiszczuk
Wystawa obejmuje aktualnie zrealizowane prace na poszczególnych stopniach kształcenia w I półroczu roku szkolnego 2023/2024
KILIM temat: „FAUNA i FLORA”, zagadnienie: Synteza i geometryzacja. Ćwiczenie w formacie 20 x 20 cm, osnowa lniana/wątek – wełna owcza, zgrzebna, barwiona. Technika kilimu jest jedną z najstarszych technik tkackich na świecie, znaną już od starożytności. Polsce jest rozpowszechniona co najmniej od średniowiecza. Kilim jest tkaniną dwustronną, tkaną najprostszym splotem płótna. Charakteryzuje się płaską powierzchnią bez reliefu, możliwością bogactwa: kolorystyki, wzorów i ornamentyki, ujarzmioną w prostą zgeometryzowaną formę. Kilim, to pierwsze ćwiczenie realizowane na specjalności Tkanina Artystyczna. Uczy precyzji myślenia, umiejętności syntezy i solidnego warsztatu, dając jednocześnie swobodę w indywidualnym podejściu do procesu projektowania, mimo kanonu i rygoru geometryzacji, porządku i kompozycyjnego ładu.
GOBELIN KLASYCZNY, temat: „NATURA – PRZESTRZEŃ, NASTRÓJ I KLIMAT
W KOMPOZYCJI MALARSKIEJ”, zagadnienie: Optyczne zjawiska barwne. Ćwiczenie w formacie ok. 30 x 30 cm, osnowa lniana/wątek – wełna owcza, ręcznie przędziona, barwiona.
Gobelin klasyczny – to tkanina jednostronna, naśladująca obraz, zawierająca najczęściej motywy figuralne, traktowane podobnie jak w malarstwie – swobodnie, z wykorzystaniem palety środków wyrazu artystycznego, przynależnych malarstwu. Jest wykonywana splotem płótna, czyli najstarszym, podstawowym i najprostszym ze splotów. Ma powierzchnię gładką, nie posiada faktury i reliefu.
Gobelin wymaga dużej biegłości i znajomości warsztatu tkackiego. Od wrażliwości, talentu i sumiennej pracy twórcy gobelinu zależy jego poziom wykonawczy i walory artystyczne.
TKANINA W TECHNIKACH MIESZANYCH/GOBELIN FAKTURALNY, temat: „ŚLADY”, zagadnienie: Zastosowanie nietypowych materiałów tkackich, eskerymenty fakturalne. Ćwiczenie w formacie 50 x 50 cm, dobór materiałów i technik inspirowany indywidualnym projektem.
Tkanina w technikach mieszanych jest ćwiczeniem sumującym poznane w klasie I i II
‘abecadło’ warsztatu tkackiego. Bazuje na poznanych i przepracowanych przez każdego ucznia tradycyjnych technikach tkackich: kilim, dywan wiązany, sumak, brosz, gobelin. Interpretacja indywidualnego projektu w materii sztuki włókna polega na jak najciekawszym i trafnym doborze technik i materiałów w odpowiedzi na: strukturę, fakturę, linię, plamę, kolorystykę i charakter kompozycji, a nade wszystko na postawione ogólne zagadnienie i temat. Klasa III jest pewnego rodzaju przejściem od klasycznego, tradycyjnego warsztatu tkackiego ku unikatowym, autorskim działaniom. Ma na celu poznanie szerszego spektrum możliwości i podejmowaniu świadomych decyzji artystycznych.
TKANINA UNIKATOWA/AUTORSKA, temat: „ODCZUCIA, EMOCJE, ZAPIS” Ćwiczenie w formacie zbliżonym do 100 x70 cm, kształt ćwiczenia uzależniony od indywidualnego projektu.
Ćwiczenie tkanina unikatowa opiera się na autorskiej interpretacji i przetworzeniu własnego projektu, będącego odpowiedzią na postawione zagadnienie. Ćwiczenie ma na celu przygotowanie ucznia do samodzielnego postrzegania problemu plastycznego, uczy poszukiwania najwłaściwszych środków formalnych oraz warsztatowych dla najlepszej reprezentacji idei projektu. Rozwija świadomość artystyczną oraz wrażliwość i wyczucie środków artystycznego wyrazu użytych do realizacji ćwiczenia. Poznawczy charakter procesu twórczego, kształtującego poszukiwanie własnej, indywidualnej drogi i charakteru plastycznej wypowiedzi jest jednym z najważniejszych celów, przygotowujących ucznia do realizacji pracy dyplomowej w klasie programowo wyższej.
wystawa: 29.01 – 23.02.24
galeria korytarz / parter

Cinemarzenie
2024-01-28 18:00 - 20:00 | Kino „Marzenie”, ul. Staszica 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska

V Dni Schuberta w Tarnowie
2024-01-28 18:00 - 19:30 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na cykl koncertów z utworami Franciszka Schuberta. Podczas V Dni Schuberta w Tarnowie zabrzmią jego solowe utwory fortepianowe i Sonaty skrzypcowe.
Podczas pierwszego wieczoru 28 stycznia pianistka Ewelina Panocha wykona jedno z Impromptu Schuberta i Sonatę fortepianową A-dur D664, a uzupełnieniem koncertu będzie wykonanie wraz z muzykami Filharmonii Krakowskiej słynnej Symfonii g-moll W. A. Mozarta w opracowaniu na kwartet fortepianowy.
Drugi wieczór zaplanowany jest na 4 lutego i wystąpi wtedy Duo Eufonico: Izabela Szlachta-Dowgiałło (skrzypce) i Olena Lechowicz (fortepian). Zespół zaprezentuje Sonaty skrzypcowe F. Schuberta i Sonatę „Wiosenną” L. van Beethovena.
Organizatorami wydarzenia jest Zespół Szkół Muzycznych w Tarnowie i Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Patronat honorowy objął Konsul Generalny Austrii, który zapowiedział swoją obecność podczas koncertu 4 lutego. Koncerty będą odbywały się w Sali koncertowej ZSM w Tarnowie o godzinie 18.00. Wstęp wolny.

Juliusz Słowacki "Anhelli, Anhelli, Anhelli"
2024-01-28 18:00 - 19:00, 2024-01-27 18:00 - 19:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie przygotowuje premierę pt. “Anhelli! Anhelli! Anhelli!” Juliusza Słowackiego w opracowaniu Karoliny Fortuny.
Reżyseria: Matylda Baczyńska
Inspicjent: Aleksandra Stach
Obsada: Szymon Budzyk oraz Piotr Czarniecki (w specjalnej roli)
Premiera zaplanowana na 27 stycznia 2024 o godzinie 18:00 na Scenie Underground
Więcej szczegółów już wkrótce!
26 stycznia pokaz przedpremierowy, 27 stycznia premiera oraz 28 stycznia godz. 18.00, Scena Underground

"Przesyłka z zaświatów" spektakl komediowy
2024-01-28 16:00 - 18:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Małopolskie Wieczory Teatralne
„Przesyłka z zaświatów” to pełna humoru, ciepła i wzruszeń komedia o przyjaźni „na wieki” w reżyserii Cezarego Żaka.
„Przesyłka z zaświatów” to dom w Kalifornii, w którym od lat spotykają się cztery przyjaciółki na brydżowych wieczorkach. Wydawać by się mogło, że śmierć jednej z nich, Mary, zakończy ten zwyczaj. Nic bardziej mylnego! Rezolutna Millie „wypożycza” urnę z jej prochami by wraz z Connie i Leną zagrać po raz ostatni. Okazuje się, że będzie to szalony wieczór, który odmieni życie przyjaciółek!
Świetne przedstawienie, z tempem i humorem. Doskonale zagrane przez profesjonalnych, znanych aktorów teatralnych i telewizyjnych. Polecam!!!”
„Przesyłka z zaświatów” to błyskotliwa komedia Paula Elliotta, pełna humoru i zaskakujących zwrotów akcji, przemycająca pod komediową warstwą ważne, życiowe tematy.
Rewelacyjny spektakl Prawie 2 godziny śmiechu a Pani Kinga rozbiła bank swoją mistrzowską i jak zwykle pełną ubawu grą. Nie chodzę dwa razy na te same sztuki, ale w tym wypadku chyba powtórzę.”
„Przesyłka z zaświatów” to również znakomite kreacje aktorskie, a także potwierdzenie tez, że na spełnienie marzeń nigdy nie jest za późno i lepiej umrzeć ze śmiechu, niż żyć bez radości!
Fantastyczny spektakl. Rozbawił mnie do łez. Poruszył ważny temat nieodkładania marzeń na później. A Pani Kinga Preis była niesamowita. Z wielką przyjemnością obejrzę raz jeszcze.”
Obsada:

Kinga Preis,
Katarzyna Żak,
Katarzyna Kwiatkowska,
Justyna Ducka,
Kuba Gąsowski

Spektakl dla widzów od lat 16.
Czas trwania spektaklu: 120 minut (z przerwą)

28 stycznia 2024, godz. 16:00 i 19:00
Bilety: 130 zł (normalny), 120 zł (ulgowy), 100 zł (pufy)

32. Finał WOŚP
2024-01-28 09:00 - 21:00 | ulice miasta, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
32. Finał WOŚP odbędzie się 28 stycznia 2024 roku.
Mottem akcji jest „Tu wszystko gra OK!”.
Cel 32. Finału WOŚP to: „Płuca po pandemii. Gramy dla dzieci i dorosłych!”.
Finał WOŚP to jednodniowa zbiórka publiczna, organizowana przez Fundację Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. Od wielu lat Finałom WOŚP towarzyszą także akcje internetowe i wydarzenia zamknięte, które rozpoczynają się już na początku grudnia.
Chcemy być blisko Was, więc w finałową niedzielę zawsze zapraszamy Was przed ekrany telewizorów i komputerów, ponieważ przez cały dzień opowiadamy o efektach naszych działań w transmisji telewizyjnej i internetowej.
Równocześnie w całej Polsce odbyła się największa w Polsce zbiórka publiczna. Około 120 tysięcy wolontariuszy w ponad 1600 Sztabach zebra pieniądze do tradycyjnych tekturowych puszek, a w Internecie odbywają się setki internetowych zbiórek i aukcji na naszą rzecz. Zbieramy nie tylko w Polsce, ale także na całym świecie.
Szczegóły Tarnowskiego Finału:
image description

"Dotyk czasu" Adam Pociecha
2024-01-27 17:30 - 18:30 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie serdecznie zaprasza 27 stycznia o godz. 17:30 na wernisaż wystawy – „Dotyk czasu” – grafika, rysunek Adam Pociecha w foyer teatru. Wystawa będzie dostępna od 27 stycznia do 17 marca 2024.

Adam Pociecha. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego w Nowym Wiśniczu, rocznik 1978. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach. Dyplom otrzymał w 1987 roku z grafiki warsztatowej. Od 1988 pracuje na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (w latach 1988 – 2000 jako Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie). Od 2008 r. pracuje na Akademii Śląskiej w Katowicach. W roku 2020 otrzymał tytuł profesora zwyczajnego. Od 1990 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zorganizował 76 wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą. Brał udział w ponad 450 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Kurator wielu autorskich projektów oraz kurator wystaw. Oprócz aktywnej działalności na polu sztuki, spełnia się jako pedagog. Opracował dwa programy według swojego autorskiego nauczania rysunku na Kierunkach : Wzornictwo ASP Katowice, Architektura Wnętrz AŚ Katowice. Od czasu rozpoczęcia drogi artystycznej otrzymał wiele nagród, wyróżnień, odznaczeń i stypendiów, m.in.: sześciokrotnie „Praca roku” Katowickiego ZPAP oraz dwukrotnie Biennale Grafiki Orense w Hiszpanii.
