Jerzy Ruszel "Malarstwo"
2024-04-19 12:00 - 15:00, 2024-04-20 12:00 - 15:00 (Europe/Warsaw) | małopolskie

Kroke & Sławek Berny "The Best of"
2024-04-19 19:00 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Kroke powraca do Tarnowa! Zespół wykona swoje najbardziej rozpoznawalne i charakterystyczne utwory – “The best of KROKE”
To doskonała okazja aby pozwolić wciągnąć się w tą muzyczną podróż, do jakiej zaprasza nas krakowskie trio, oraz zaproszony przez zespół Sławek Berny. Po występie będzie możliwość spotkania z muzykami we foyer, oraz zakupu płyt i otrzymania autografu.
KROKE (w języku jidysz: Kraków) stworzyła w 1992 roku trójka muzyków: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej, ale również artyści poszukujący, nie stronią od eksperymentów z jazzem oraz muzyką współczesną.
Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. W ten sposób KROKE tworzy własny, unoszący się ponad granicami, czasem i formami styl.
KROKE to też jeden z pierwszych zespołów, który wyszedł ze swoją muzyką do publiczności. Muzyków można było spotkać na ulicach i w klubach krakowskiego Kazimierza, kiedyś żydowskiej części miasta. Grali kompozycje dla jednych całkiem nieznane, w innych zaś budzące wspomnienie świata, który dawno odszedł w zapomnienie.
Sławomir Berny, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji Profesora
Jana Pilcha. Współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia i Filharmonią w Krakowie. Byłczłonkiem Krakowskiej Grupy Perkusyjnej, z którą zagrał wiele koncertów i festiwali muzyki współczesnej w kraju i za granicą, m.in; Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna. Laureat Drugiej Nagrody na konkursie Jazz Juniors, wraz z zespołem Over Time w 1990 roku. Był członkiem zespołu Marka Grechuty (1990-2000), zespołu Grzegorza Turnaua (1993- 2010), Piwnicy pod Baranami (1994-2006). Współpracował z większością teatrów krakowskich. Nieustannie koncertuje z wieloma najlepszymi artystami w kraju i za granicą.
Wykonawcy:

Tomasz Kukurba – altówka, vocal
Jerzy Bawoł – akordeon
Tomasz Lato – kontrabas
Sławomir Berny – perkusja

Świetliki
2024-04-19 20:00 - 21:30 (Europe/Warsaw) | Stowarzyszenie „Przepraszam”, Rynek 9, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Świetliki – zespół (kiedyś) młodzieżowy o profilu słowno-muzycznym. Założony przez Marcina Świetlickiego i członków zespołu TRUPA WERTERA UTRATA w 1992 roku w Krakowie.
Ideą, która przyświecała założeniu formacji, było stworzenie atrakcyjnej artystycznie formy prezentacji wierszy pana Marcina, których mroczne piękno i żarliwość, wykraczały znacznie poza tradycyjnie uznany sposób komunikowania się poety z odbiorcą. Stworzenie „nowej”, piosenkowej formy, gdzie muzyka nie jest bezpłciowym, mdłym podkładem do beznamiętnej recytacji ale oddaje lub kontrapunktuje sensy i napięcia wierszy było artystycznym celem powstającego zespołu. Przyszłość pokazała, że muzyka o najogólniej rzecz ujmując tzw. alternatywnym czy post-rockowym genre, miła sercu członków zespołu, idealnie współbrzmi z wierszami pana Świetlickiego. Nie targa a uwydatnia tych wierszy rozliczne walory. Pan Marcin zaś okazał się być pełnokrwistym frontmanem-parlandzistą (to od parlando), ekspresyjnym mistrzem melodeklamacji, a sceniczna intensywność jego przekazu przeszła wkrótce do legendy.

Zespół zadebiutował spektakularnie na ostatniej edycji pisma mówionego Na Głos (jak ktoś nie wie co to było niech sobie sprawdzi w Wikipedii) w roku 1992. W nobliwym wnętrzu zespół wykonał cztery piosenki dla nobliwej publiczności, wśród której byli nobliści: ówcześni (Miłosz Czesław) jak i przyszli (Szymborska Wisława). Oraz wielu artystów mniejszej rangi i nieco snobistyczna krakowska publiczność. Dla jednych ten występ nosił znamiona skandalu i prowokacji, dla innych ( Cz. Miłosz) był zjawiskiem znanym, o wieloletniej i światowej tradycji. Od czasu debiutu zespół koncertuje jednak głównie dla audytorium o szerszym przekroju społecznym, obejmującym ciężko pracujących przedstawicieli klasy średniej i niższej, pracowników naukowych, młodzież studencką i licealną, rencistów, emerytów, ludzi sukcesu jak i tych co mają w życiu pod górkę. I do tego obu płci.
Zespół wydał do tej pory sześć płyt długogrających. Ogród koncentracyjny ( 1995), Cacy cacy Fleischmaschine (1996), Perły przed wieprze (1999), Złe misie (2001), Las putas melancolicas (2005) oraz Sromota (2013). Debiutancki album stał się dla wielu słuchaczy tzw. dziełem kultowym. W istocie zawiera on wiele piosenek, które stały się już evergreenami (np. Olifant, Nieprzysiadalność, Pogo, Opluty, Przed Wyborami, Świerszcze). Niemniej należy przypomnieć, że pierwsza płyta spotkała się w kręgach krytycznych z nieufnym podejściem i początkowo wrzucano ją do przegródek pt. ciekawe kuriozum, interesująca hybryda, wybryk artystyczny, happening, niepełnosprawne dziwadło, kobieta z brodą etc. Dopiero drugi album Cacy cacy Fleischmaschine, mroczniejszy i dojrzalszy brzmieniowo (Korespondencja Pośmiertna, Grzyb Robak) zapewnił Świetlikom pełne obywatelstwo na polskiej scenie muzycznej. A parlando pana Marcina zaczęto traktować na równi z powszechniejszymi sposobami wokalnej ekspresji.
Płyta Perły przed wieprze była efektem chwilowej fascynacji tzw. cięższym graniem (Brejkam wszystkie rule, Jonasz) i jednocześnie świadectwem kryzysu rockowego idiomu jako metafory ciężkiej fizycznej pracy. Miała poza tym ciekawą okładkę. Złe misie z kolei, gdzie gościnnie wystąpiła Katarzyna Nosowska to powrót do korzeni. Mniej tu gitarowego jazgotu, mniej struktur piosenkowych, więcej eksperymentu (piosenka tytułowa). Album ceniony przez koneserów, mniejsze wrażenie zrobił na szerokiej publiczności. Obecność wielkiej gwiazdy ekranu, pana Bogusława Lindy jako pełnoprawnego wokalisty na płycie Las putas melancolicas wywołała żywe zainteresowanie publiczności i mediów. Pan Bogusław wbrew przewidywaniom ludzi nieżyczliwych okazał się idealnym wokalnym partnerem pana Marcina, doskonale wpisał się w konwencję i pięknie zadeklamował. Pochodząca z albumu Filandia, liryczna pieśń o kameralnie apokaliptycznej i uniwersalnej wymowie to zapewne najbardziej popularny utwór Świetlików. Do tego z bardzo udanym teledyskiem/wideoklipem z udziałem Lindy. Po Las putas… pan Bogusław odzyskał szacunek społeczny, nadwątlony uporczywym uczestnictwem w projektach o niskim ciężarze gatunkowym a zespół popadł w stan trwającej 8 lat artystycznej hibernacji. Po drobnych roszadach personalnych, wielu miłych i niemiłych przygodach, po czasie swoistego rozproszenia i rozprzężenia, Świetliki wyszły z mentalnej gawry i w 2013 roku wydały płytę Sromota. Trzypłytowy, pięknie nagrany i wydany album. Rozmach brzmieniowo-orkiestracyjny, bogactwo formalne, treści ważkie harmonijnie połączone z figlarnością i prawie trzy godziny muzyki, czynią (zdaniem niektórych) Sromotę opus magnum zespołu. Piosenka O. z tego albumu dotarła do 4 miejsca listy przebojów Trójki.
W 2020 ukazała się nagrodzona Fryderykiem płyta Wake me up before you fuck me. I zapewne nie jest to ostatnie słowo zespołu Świetliki.
Tak zespół zapowiada swoje najbliższe występy:
Obywatelki i Obywatele! Czciciele Matki Ziemi oraz Wy, którzy segregujecie śmieci tylko od święta! Abstynenci i pieczeniarze! Wyznawcy i sceptycy! Poczęci in vivo, in vitro lub in absentia! Wy którzy jesteście Za i Wy, którzy Przeciw! Psofile i kotkoluby!
Pora przyznać, że pieje kur i zwiastunem wielkiej jest katastrofy. Dlatego opuszczamy niebawem nasze mroczne gawry, głuche samotnie oraz wyłożone miłym pluszem pustelnie i wyruszamy w kolejną trasę. Trasę jesienną i zapewne pełną niebezpieczeństw. Trasę być może dżdżystą, albo kto wie, może ciepłą i złotą jak włosy Wenus. Albo po prostu czarną jak goryle, na które łasym okiem patrzała pani Rusin Kinga. Tak, tak. Tym razem wyruszamy jakby odświętniej i ze śmiałością mniejszą bo nasza trzydziesta rocznica się zbliża. Tak, tak. Rocznice onieśmielają.
Łza się kręci w oku, wzruszenie ciałem delikatnie trzęsie. Ale i lęk pojawia się na horyzoncie, pełznie wężowato, ślizga się po wszystkim. Jak mówi Poeta: „każdy jubileusz przeraża”. Nie znaczy to, że nie możecie nas obsypać kwieciem, wręczać naręcza skromnych upominków, składać życzeń czy zmówić paciorka w intencji lub pograć na szamańskim bębenku. Możecie nas wenerować ile wlezie. Lecz nie w tym rzecz. Rzecz nie w celebrze i nostalgii. Nie o wspomnień czar, demokrację i łechtanie ego chodzi. Rzecz w tym aby uwydatnić i uwypuklić. Albo przynajmniej nie stargać.
Dlatego pokażemy na co nas stać jeszcze.
Obnażymy ciut nawet, bo z mgły i galarety, śródziemnomorskiej trochę, nowe się tu rzeczy powoli wyłaniają. Powoli ale stanowczo. Muzyka ze świata, którego już nie ma. Dlatego przyjdźcie i zobaczcie. Zażyjemy stosowne medykamenta i damy z siebie na scenie wiele. Będziemy piękni, dostojni ale i przystępni. Krotochwilni ale i poważni. Otworzymy na chwilę drzwiczki ciasnych chatek serc naszych. Przyjdźcie, przyjedźcie, przylećcie nie po to aby coś nam dać albo coś od nas otrzymać.
Przybądźcie żeby z nami, zusammen, together, insieme zrobić coś dla Polski i świata…

Wiosenna spódnica – warsztaty kreatywnego krawiectwa dla młodzieży i dorosłych
2024-04-20 09:00 - 13:00 (Europe/Warsaw) | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
20 kwietnia (sobota), godz. 9:00 – 13:00
Długa, rozkloszowana spódnica w wiosenne wzory to idealny styl na wiosnę i lato. Spódnica uszyta samodzielnie często staje się tą ulubioną. Warsztaty prowadzi Agnieszka Szułakiewicz, plastyczka, instruktorka zajęć stałych z kreatywnego krawiectwa dla dorosłych w Domu Kultury.
W tym przypadku podstawowa umiejętność szycia na maszynie jest wymagana, ale nie musicie być mistrzyniami – Agnieszka we wszystkim pomoże. Wybierzcie materiał w waszym guście i przybywajcie na wspólne tworzenie kwiatowych, kolorowych spódnic!
Warsztaty są płatne: 50 zł od osoby. Zapisy: a.szulakiewicz@tck.pl Materiał na spódnicę osoby zapisane kupują we własnym zakresie (niezbyt sztywny materiał, dł. 150 cm i szer. 140-150 cm). W cenie zapewniamy maszyny, akcesoria i wsparcie techniczne. Ilość miejsc na warsztacie: 10.

Surrealizm – Salvador Dali i inni
2024-04-20 11:00 - 17:00, 2024-04-23 11:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Artyści: Krystyna Baniowska, Piotr Barszczowski, Piotr Bubak, Stanisław Chmiel, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Mateusz Kijak, Kazimierz Klimkiewicz, Stanisław Kucharzyk, Elżbieta Pazera, Witold Pazera, Michał Poręba, Elżbieta Remian, Piotr Rączka, Jerzy Ruszel, Anna Śliwińska, Kazimierz Twardowski, Grzegorz Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn
Słowo SUR – to NA, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił, pragnień i marzeń, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne.
MANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON, początkowo odnosił się do literatury, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów, urojeń, stanów delirycznych, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty, nawet człowiek, powinny znaleźć się w innych bytach, przejść transformację, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”, inny zaś z młotem, lub ma jabłko zamiast głowy, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty, z wężowych skór, upierzone drzewa, zwierzęta niesione wiatrem, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa, człowiek litera, ogryziona kość, kropka, strzęp, kula, człowiek trumna, piszczałka, sznurówka, bagaż, mgła i człowiek osad”, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”, krzak śpiewa psalm”, powietrze, woda, ziemia, ogień, barany, smoki, stwory złożone z mieczy, igieł, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości, jak to się dzieje, mamy to każdego dnia: reklama, teledyski, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości, że surrealizm, nie tylko twórcom, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni.
Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy)

"Pikantni"
2024-04-20 19:00 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Hala Sportowo – Widowiskowa Pałacu Młodzieży, Gumniska 28, Tarnów, małopolskie, 33-100
Spektakl o godz. 15.30 i 19.00
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Maurycy Popiel
Anna Mucha
Michał Ziembicki
Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 110 minut z przerwą

"Totentanz prawie Akustycznie"
2024-04-20 19:00 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
„Totentanz prawie Akustycznie” to nowa odsłona tarnowskiej formacji rockowej.
Pomysł zaprezentowania twórczości Totentanz, znanego z mocnego rockowego brzmienia, w wersji akustycznej zakiełkował już jakiś czas temu.Teraz fani zespołu będą mieli doskonałą okazję, aby usłyszeć zespół w zupełnie nowej odsłonie.
To dwugodzinny program, w którym nie zabraknie największych hitów zespołu takich jak: „Zimny dom”, „Na koniec świata”, „Poza wszystkim”, „Walcz”, „Marionetka” czy „Eutanazja”, wszystkie w nowych i często zupełnie odmiennych aranżacjach. A, że grupa sięgnęła tu po możliwości elektroniki, a nawet instrumenty etniczne, musiało się w nazwie projektu pojawić słowo „prawie”.
„Totentanz prawie Akustycznie” to przepiękna muzyczna podróż która zapewne na długo pozostanie w pamięci słuchaczy.
Skład zespołu:

Rafał Huszno – wokal, gitara
Damian Gwizd – gitara
Tomasz Kapustka – gitara basowa
Maciej Boryczko – perkusja, instrumenty perkusyjne
Rafał Guzik – instrumenty klawiszowe

20 kwietnia 2024, godz. 19:00
Bilety: 80 zł (normalny), 70 zł (ulgowy), 60 zł (pufy)

Wyprawa na łąki śladem zapylaczy
2024-04-21 08:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
14 kwietnia (niedziela) godz. 10:00 – 12:00
Dawid Masło, tarnowski przyrodnik pracujący w krakowskim Centrum Edukacji Ekologicznej „Symbioza” wraca z nowymi spacerami do Dom.Ku! Tym razem ruszymy tropem tarnowskich zapylaczy – owadów do zadań specjalnych. Pobiegniemy na pobliskie łąki wyposażeni w lupy i siatki. Będziemy szukać śladów wiosny, poznamy gatunki owadów zapylających, pozachwycamy się bogactwem najzwyklejszego miejsca na Ziemi. W planie są mini warsztaty manualne inspirowane kolorami zapylaczy – zabierzcie ze sobą karimaty albo koce i coś do przegryzienia.
Wstęp wolny. Prosimy o zgłoszenie chęci uczestnictwa na nr tel. 14 696 51 00 albo przez messengera Dom.Ku (w informacji wpiszcie ile osób przyjdzie i podajcie nam namiary do osoby dorosłej).

Niedziela z Tatusiem - Muzyczna przygoda z bajką
2024-04-21 11:00 - 13:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Profesjonalni muzycy i wokaliści zapraszają do świata bajkowych melodii i do wspólnego śpiewania ze Strefą Dobrego Grania.
Zapraszamy na niedzielne przedpołudnie tatusiów z dziećmi!
W programie: gry, konkursy i zabawy, animacje dla dzieci, występ muzyków ze Strefy Dobrego Grania i wspólne śpiewanie, prezent dla każdego dziecka i … inne atrakcje!
21 kwietnia 2024, godz. 11:00
15 zł (dzieci), 20 zł (dorośli)

Niedziela z Tatusiem - Muzyczna przygoda z bajką
2024-04-21 11:00 - 13:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Spotkanie familijne
Profesjonalni muzycy i wokaliści zapraszają do świata bajkowych melodii i do wspólnego śpiewania ze Strefą Dobrego Grania.
Zapraszamy na niedzielne przedpołudnie tatusiów z dziećmi!
W programie: gry, konkursy i zabawy, animacje dla dzieci, występ muzyków ze Strefy Dobrego Grania i wspólne śpiewanie, prezent dla każdego dziecka i inne atrakcje!

Kinga Nowak "Equinox"
2024-04-21 15:00 - 16:00 (Europe/Warsaw) | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wernisaż w niedzielę 21.04.2024, g. 15.00
Prezentowany na wystawie zbiór obrazów i obiektów (rzeźb) autorstwa Kingi Nowak, dotyczy poszukiwania harmonii w świecie, w którym na każdym kroku dochodzi do zachwiania ładu, równowagi i spokoju. Tytułowa równonoc w metaforyczny sposób odwołuje się do trudnego momentu przesilenia, zarazem nadziei, że po nim nastąpi długo wyczekiwane odrodzenie natury. Odwołania do przyrody są ważne dla artystki, bo chociaż posługuje się językiem abstrakcji, to właśnie fascynacja krajobrazem śródziemnomorskim, jego kolorami i światłem stanowi inspirację do powstawania jej prac. Równie istotne są wątki zaczerpnięte ze sztuki afrykańskiej; pociągają ją zwłaszcza dekoracyjne motywy przedmiotów użytkowych, które miała okazję oglądać podczas eksplorowania kolekcji muzealnych. Twórczość abstrakcyjna Kingi Nowak, paradoksalnie więc zanurzona jest w świecie rozpoznawalnych przedmiotów i zjawisk, przetworzonych jednak i ujętych w sposób syntetyczny, w oparciu o geometryczny układy form i figur.
Kinga Nowak – malarka i rzeźbiarka, autorka obiektów przestrzennych. Urodzona w Krakowie, ukończyła Wydział Malarstwa ASP w Krakowie, studiowała w ÉNSBA w Paryżu, była wykładowczynią w University of the Arts, LCC w Londynie. Od 2023 roku prowadzi pracownię malarstwa na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2014 roku jej obrazy znalazły się w publikacji ”100 Painters of Tomorrow”, wydawnictwa Thames & Hudson. Od 2015 roku prowadzi wraz z Michałem Bratko przestrzeń działań artystycznych Widna.
Prace prezentowała m.in. w MSN w Warszawie, Zachęcie, Mocaku, Cricotece, Muzeum Manggha, MODEM w Debreczynie, BWA w Katowicach, Galerii im. Jana Tarasina w Kaliszu, galerii lokal_30 w Warszawie. Jej prace znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie, Zamku Królewskiego na Wawelu, Muzeum Fotografii w Krakowie, Muzeum Narodowego w Gdańsku, a także w kolekcjach prywatnych, m.in. Fundacji Nowa Przestrzeń Sztuki czy Krupa Art Foundation.
W dniu wernisażu o g. 13:30 zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Wewnętrzny horyzont” w galerii na Dworcu PKP w Tarnowie.
21.04-23.05.2024
BWA Tarnów / Pałacyk Strzelecki, ul. Słowackiego 1
kuratorka: Agnieszka Jankowska-Marzec

"Kłamstwo"
2024-04-21 18:00 - 19:30 (Europe/Warsaw) | Aula Jana Pawła II przy Tarnowskiej Katedrze, ul. Kapitulna 1, Tarnów, małopolskie, 33-100
Katedralny TEATR IKS jeszcze raz zaprasza na spektakl „KŁAMSTWO”, który zostanie zagrany po raz kolejny w niedzielę 21 kwietnia 2024 o godzinie 18.00 w Auli Jana Pawła II przy katedrze w Tarnowie.
Serdecznie zapraszamy w imieniu naszych młodych aktorów!
Do czego prowadzi życie w ciągłym fałszu i udawaniu? Czy czasem sami nie wchodzimy w rolę Pinokia, któremu zbyt często „wydłuża się nos”? Czy w dzisiejszym zmanipulowanym świecie tęsknimy jeszcze za prawdą? Serdecznie zapraszamy na spektakl „KŁAMSTWO”, przygotowany przez młodzieżową grupę „Teatr IKS” działającą przy Parafii Katedralnej w Tarnowie.
Aula Jana Pawła II przy Katedrze Tarnowskiej

Koncert gitarowy - Marcin Dylla
2024-04-21 18:00 - 19:30 (Europe/Warsaw) | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Marcin Dylla zaliczany jest przez wielu krytyków muzycznych i melomanów do grona najwybitniejszych gitarzystów klasycznych. Swoją pozycję zawdzięcza m.in. niespotykanej ilości nagród na konkursach muzycznych. W latach 1996–2007 dziewiętnastokrotnie zdobył pierwsze miejsce na najbardziej prestiżowych, międzynarodowych konkursach gitarowych, odbywających się w Europie i USA.
Wielokrotnie honorowany był nagrodami publiczności oraz orkiestr, z którymi występował. W 2002 roku na 7. Międzynarodowym Konwencie Gitarowy w Alessandrii Marcin Dylla otrzymał nagrodę krytyków muzycznych „złotą gitarę“ dla najlepiej zapowiadającego się młodego gitarzysty.
Płyta CD nagrana dla wytworni Naxos, znalazła się w dziesiątce najlepiej sprzedających się albumów tej firmy w roku 2008, natomiast płyta DVD Wawel o zmierzchu została nominowana do nagrody „Fryderyki” w roku 2010.
Renomę Marcina Dylli w artystycznym życiu Europy ugruntowuje udział w wielu festiwalach muzycznych, prowadzenie lekcji mistrzowskich, współpraca z wybitnymi muzykami i orkiestrami oraz liczne recitale w prestiżowych salach koncertowych świata, takich jak: Konzerthaus (Wiedeń), Musikverein (Wiedeń), Auditorio Nacional (Madryt), Concertgebouw (Amsterdam), Filharmonia w Petersburgu, Tschaykovsky Hall (Moskwa), National Concert Hall (Tajpej), Kleinhans Music Hall (Buffalo), Carnegie Hall (Nowy Jork).
Zdobycie pierwszej nagrody na konkursie gitarowym GFA w Los Angeles, uważanym za najbardziej prestiżowy na świecie, zaowocowało trasą koncertową w ponad 60 miastach USA, Kanady i Meksyku. Po jego recitalu w Waszyngtonie, The Washington Post napisał: Jeśli ktokolwiek miałby wątpliwości, że Marcin Dylla należy do najbardziej utalentowanych gitarzystów naszej planety, to tego wieczoru zostały one rozwiane całkowicie.
Marcin Dylla urodził się 6 czerwca 1976 r. w Chorzowie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 8 lat w Państwowej Szkole Muzycznej w Rudzie Śląskiej. W latach 1995–2000 studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie gitary prof. Wandy Palacz.
Edukację muzyczną kontynuował na zagranicznych uczelniach: na Akademii Muzycznej w Bazylei pod kierunkiem prof. Oscara Ghiglii, na Akademii Muzycznej we Freiburgu pod kierunkiem prof. Sonji Prunnbauer oraz w Konserwatorium Muzycznym w Maastricht pod kierunkiem prof. Carlo Marchione.
W 2016 roku pełnił zaszczytną funkcję profesora gościnnego na Uniwersytecie w San Francisco. Obecnie wykłada na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz na Uniwersytecie w Münster.
W programie:
Lennox Berkeley (1903–1989) – Sonatina op. 51
Allegretto, Lento, Rondo (Allegro non troppo)
Silvius Leopold Weiss (1686–1750) – Sonata nr 34 d-moll
Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourée, Gigue
Wenzel Thomas Matiegka (1773–1830) – Sonata op. 23
Presto Fugato, Menuetto, Rondo
Astor Piazzolla (1921–1992) – Cinco Piezas
Campero, Romántico, Acentuado, Tristón, Compadre

"Grafika" wystawa prac pracowników Wydziału Grafiki ASP
2024-04-22 08:00 - 15:00, 2024-04-23 08:00 - 15:00 (Europe/Warsaw) | Galeria Liceum Sztuk Plastycznych, Westwalewicza 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska

„Detale architektoniczne Tarnowa”
2024-04-22 17:00 - 18:00 (Europe/Warsaw) | Multimedialne Centrum Artystyczne, Wałowa 25, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wernisaż wystawy „Detale architektoniczne Tarnowa
Na wystawie prezentowane są fotografie z ponad trzydziestu tarnowskich adresów, pod którymi znajdziemy unikalne detale: ceramikę, elementy kamienne, metaloplastykę, snycerkę, szyldy i reklamy oraz detale małej architektury ze starówki oraz innych części miasta. Ekspozycja wraz z powstałą mapą „Detali architektonicznych Tarnowa” jest efektem działań BWA promujących architekturę naszego miasta. Mapa dostępna będzie w wersji drukowanej w MCA / Wałowa 25 przez cały okres trwania wystawy.
Po wernisażu o g. 18.00 polecamy otwarcie wystawy w Muzeum Ziemi Tarnowskiej – prac z Kolekcji Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej / Rynek 3

„Nośniki Pamięci” - wernisaż
2024-04-22 18:00 - 19:00 (Europe/Warsaw) | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
22.04.2024 roku o godzinie 18.00 w Siedzibie Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, odbędzie się otwarcie wystawy: „Nośniki Pamięci”, na której zaprezentowane zostaną obiekty ze zbiorów Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej.
Ekspozycja prezentować będzie wybrane prace artystów oraz artystek z Polski oraz Europy Środkowo-Wschodniej, które spełniają główne założenia profilu Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej oraz treściowo wchodzą we wzajemne relacje poprzez odwoływanie się do pojęcia pamięci. Celem wystawy jest promocja kolekcji, która pomimo swej interdyscyplinarności zachowuje jednolity charakter.
Na wystawie znajdą się prace takich artystów jak: Denisa Lehocká , Zbigniew Sałaj, Wilhelm Sasnal, Krištof Kintera, Artur Kinaύ, Piotr Lutyński, Krzysztof Zieliński, Jiří Kovanda oraz grupa Rafani.
Kuratorka wystawy: Anna Filar
Wystawa czynna: 23.04. – 24.05.2024 r.

Wystawa prac dyplomów studentów Wydziału Sztuki AT
2024-04-23 18:00 - 19:00 (Europe/Warsaw) | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Serdecznie zapraszamy 23 kwietnia o godzinie 18.00 do Tarnowskiego Centrum Kultury, na wernisaż wystawy dyplomów, zrealizowanych na Wydziale Sztuki Akademii Tarnowskiej.
Wystawa prezentuje tegoroczne prace dyplomowe studentów Wydziału Sztuki Akademii Tarnowskiej zrealizowane na kierunkach grafika i wzornictwo/dizajn. Zobaczymy projekty z zakresu grafiki wydawniczej, reklamowej i multimedialnej, komunikacji wizualnej: książki, projekty fontów, plakaty, animacje oraz prace z zakresu projektowania produktu i projektowania mody.
Wystawa czynna od 24 kwietnia do 11 maja 2024 roku.
W trakcie ekspozycji zaplanowane zostały obrony prac dyplomowych, które odbywają się w trybie otwartym dla publiczności.

Udział biorą: Sara Partyńska, Agnieszka Knapik, Marcin Kamykowski, Michał Wałaszek, Aleksandra Zbylut, Izabella Trzęsińska, Oliwia Telep, Maria Wiercioch, Arkadiusz Kusior, Weronika Witkowska, Weronika Zarzycka, Faustyna Augustyn, Izabela Marcinek, Michalina Duda, Angelika Złotowska, Jolanta Wantuch, Magdalena Molczyk, Anna Strycharska, Klaudia Partyńska, Natalia Sikorska, Oskar Bandyk, Dominika Bieda, Paulina Polak, Kornelia Trzaskuś, Katarzyna Różycka, Aleksandra Gołdasz, Dominika Jajkowska, Wiktor Drwal, Róża Hałun, Anita Poręba, Żaneta Bogusz, Katarzyna Dziedzic, Karolina Cetera, Aleksandra Kuchcińska, Katarzyna Moskal, Marcelina Dyl, Weronika Owca.

„In Different Realms... el arte perdura” - spektakl taneczny
2024-04-23 18:00 - 20:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
UCSB Dance Company – europejska trasa koncertowa.
UCSB Dance Company to półprofesjonalny zespół taneczny rezydujący na Wydziale Teatru i Tańca na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara, pod kierownictwem artystycznym Delili Moseley, przedstawi swój najnowszy projekt In Different Realms… el arte perdura prezentującego prace choreografów z różnych sfer tanecznego świata, które dzielą się z nami zasadą, że „sztuka trwa” ponad podziałami.
Artystka gościnna Natasha Adorlee, Amerykanka pochodzenia azjatyckiego, odtworzy swoje dzieło MOMODA (Kiss, Kiss) stworzone na konkurs Joffrey Ballet Winning Works Competition 2023. Odkrywa ono nietrwałość, relacje i ujmujące uczucie z bezgraniczną energią i radością.
Cihtli Ocampo, wykładowczyni na Wydziale Teatru i Tańca, zaprezentuje premierę swojego dzieła Pasos w zespole; eksplorację podróży od więzów rodzinnych, tradycji jako niespokojni podróżnicy sunący w kierunku swojego przeznaczenia. Cihtli, która jest pochodzenia meksykańskiego i hiszpańskiego, wnosi swój mix kulturowy do każdego gestu, ruchu i ekspresji.
Zostaną zaprezentowane dwie prace legendarnego choreografa Jose Limona, jako kontynuacja debiutu „Border Crossings” w styczniu 2024 w Teatrze Hatlen. Urodzony w Meksyku amerykański tancerz tańca nowoczesnego Jose Limon, który w 1958 roku stworzył Missa Brevis po tym jak zobaczył zniszczenia, jakie nastąpiły w Polsce po II wojnie światowej. Alice Condodina, emerytowana profesor, zrekonstruowała fragmenty z Missa Brevis, a także Running Dance z Psalmu (1967) Running Dance from Psalm, jako „Homenaje a Limon” (hołd dla Limona). Jose Limon, jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych twórców tańca XXI wieku, pozostawił po sobie dziedzictwo poruszającej choreografii, która celebruje ludzkiego ducha pokonującego trudności.

Hubert Klimko-Dobrzaniecki - spotkanie autorskie
2024-04-23 18:30 - 19:00 (Africa/Abidjan) | Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego
Hubert Klimko-Dobrzaniecki
Spotkanie z okazji 25-lecie twórczości literackiej Autora
Czytelnia Czasopism MBP w Tarnowie, ul. Krakowska 4 (parter)
23 kwietnia, godz. 17:00
Wydarzenie towarzyszące:
Spotkanie dla dzieci: Dział dla Dzieci i Młodzieży, ul. Staszica 6, 23 kwietnia, godz. 10:00
Hubert Klimko-Dobrzaniecki to polski pisarz i poeta urodzony w 1967 roku w Bielawie na Dolnym Śląsku. Jego kariera literacka rozpoczęła się w 1999 roku od poetyckich publikacji w języku islandzkim oraz angielskim i nabrała rozmachu, gdy zadebiutował jako prozaik w 2003 roku wraz z premierą zbioru opowiadań „Stacja Bielawa Zachodnia”. Od tej pory pisarz zdobył uznanie, otrzymując nominacje do nagród Nike, Cogito, Śląski Wawrzyn Literacki, a także Paszport „Polityki”. Hubert Klimko-Dobrzaniecki jest stałym felietonistą miesięcznika „Odra”. Poza pracą twórczą w dziedzinie literatury, angażuje się także w tworzenie scenariuszy oraz produkcję filmów krótkometrażowych. W 2024 roku obchodzi 25-lecie swojej działalności artystycznej.

Oddaj krew! Ruchomy punkt krwiodawstwa na Westerplatte
2024-04-24 08:00 - 12:00 (Europe/Warsaw) | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
24 kwietnia (środa) godz. 8:00 – 12:00
Zapraszamy na darmowy test na odwagę i bohaterstwo. Na czym to będzie polegać? Po uzupełnieniu ankiety, pani doktor z ekipy wyjazdowej punktu Regionalnego Centrum Krwiodawstwa i Krwiolecznictwa w Tarnowie (ul. Szpitalna 13) kwalifikuje śmiałka do spotkania sam na sam… z najtroskliwszą panią na świecie uzbrojoną w igłę. Po pobraniu ustalonej porcji krwi, bohaterka lub bohater odchodzi z pakietem czekolad, zwolnieniem z pracy (lub zajęć szkolnych) na 2 dni i bezpłatne przejazdy komunikacją miejską. Jednak najważniejsza jest satysfakcja, że ten gest pomógł komuś uratować życie.
Warunki do spełnienia: wiek 18 – 65 lat, waga powyżej 50 kg, dobry stan zdrowia
Rejestracja śmiałków do godz. 11:30
