kultura.tarnów

Surrealizm – Salvador Dali i inni
2023-12-01 11:00 - 17:00, 2023-11-30 11:00 - 17:00, 2023-11-29 11:00 - 17:00, 2023-11-28 11:00 - 17:00, 2023-11-25 11:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Artyści: Krystyna Baniowska, Piotr Barszczowski, Piotr Bubak, Stanisław Chmiel, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Mateusz Kijak, Kazimierz Klimkiewicz, Stanisław Kucharzyk, Elżbieta Pazera, Witold Pazera, Michał Poręba, Elżbieta Remian, Piotr Rączka, Jerzy Ruszel, Anna Śliwińska, Kazimierz Twardowski, Grzegorz Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn
Słowo SUR – to NA, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił, pragnień i marzeń, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne.
MANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON, początkowo odnosił się do literatury, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów, urojeń, stanów delirycznych, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty, nawet człowiek, powinny znaleźć się w innych bytach, przejść transformację, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”, inny zaś z młotem, lub ma jabłko zamiast głowy, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty, z wężowych skór, upierzone drzewa, zwierzęta niesione wiatrem, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa, człowiek litera, ogryziona kość, kropka, strzęp, kula, człowiek trumna, piszczałka, sznurówka, bagaż, mgła i człowiek osad”, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”, krzak śpiewa psalm”, powietrze, woda, ziemia, ogień, barany, smoki, stwory złożone z mieczy, igieł, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości, jak to się dzieje, mamy to każdego dnia: reklama, teledyski, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości, że surrealizm, nie tylko twórcom, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni.
Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy)

"Tomasz Głowacz - Malarstwo"
2023-12-01 10:00 - 16:00, 2023-11-30 10:00 - 16:00, 2023-11-29 10:00 - 16:00, 2023-11-26 10:00 - 16:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Tomasz Głowacz
Urodzony 14 lutego 1981 roku w Tuchowie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w Pracowni Technik i Technologii Rzeźbiarskich pod kierunkiem mgr Romana Jacka Kieferlinga. Praca dyplomowa pt. „Problematyka konserwacji markieterii w stylu Boulle’a. Próba zastosowania żywic syntetycznych do imitacji szylkretu”.
Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Krakowa Jacka Majchrowskiego w kategorii Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie z roku 2009.
Zajmuje się konserwacją zabytków oraz malarstwem. Prowadzi pracownię Alkazar Konserwacja Dzieł Sztuki, gdzie wraz z zespołem przeprowadził szereg realizacji konserwatorskich. Uprawia malarstwo sztalugowe, które zamyka w obszerne cykle. Ceni pracę w plenerze. Zorganizował kilkanaście plenerów malarskich w kraju i za granicą.

Magdalena Miłoś "Hymn o miłości"
2023-12-01 09:00 - 17:00, 2023-11-30 09:00 - 17:00, 2023-11-29 09:00 - 17:00, 2023-11-28 09:00 - 17:00, 2023-11-26 09:00 - 17:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów
W programie wystawy:
Niedziela 26.11
g. 11:00 – oprowadzanie po wystawie dla dzieci, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / wstęp wolny
g. 11:30 – warsztaty do wystawy dla dzieci / ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy
Wtorek 5.12, g. 18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / wstęp wolny
Czwartek 7.12, g. 18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / wstęp wolny
Niedziela 10.12
g. 11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś, oprowadza Ewa Łączyńska-Widz / wstęp wolny
g. 12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu
Wystawa czynna:
wtorek-piątek 10:00-17:00
niedziela 11:00-18:00
Wstęp wolny na wystawę i wydarzenia towarzyszące
Wystawa prezentuje najnowszy cykl prac Magdaleny Miłoś, nad którym pracowała ponad dwa lata. Ekspozycja składa się z dwóch części: pierwszej – wielkoformatowej, przedstawiającej motywy fauny i flory oraz drugiej – vanitas, czyli mniejszych obrazów, obiektów malarskich, portretów trumiennych ważnych dla artystki osób.
Pomysł, a raczej potrzeba realizacji cyklu o faunie i florze powstał po obejrzeniu przez artystkę pokazu arrasów na Wawelu, pod tytułem „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021 – 1961 – 1921”. Pomimo uwodzącej i kojącej warstwy pięknych materii, kolorów oraz form, przejmujące i zaskakujące było dla niej odkrycie przytłaczającej i bolesnej prawdy: niepokojącego przesłania, że życie jest nieustanną walką. Są w nim atak, pościg, walka i zadawanie bólu. Wybór i decyzja. Kat i ofiara. Obok bujności życia, różnorodności, bogactwa, płodności i piękna jest śmierć… Piramida życia, nowe rodzi się na obumarłym. Od czasów prastarego lasu, ciągle, aż do dziś – pomimo kultury i cywilizacji oraz wynalazków, odkryć i osiągnięć – bezwzględnie działa to samo prawo natury. Jeleń, baranek, wąż, ptaki, prazwierzęta, ich relacje i kombinacje układów budują narrację i napięcia. Przestrzeń i perspektywa są często irracjonalne. Kompozycje piętrzą się i dynamizują wertykalnie. Połyskujące tkaniny są piękne. Pod warstwą zmysłową obok obfitości i afirmacji życia jest walka i nieuchronność śmierci, kontrasty i równoczesne napięcia. Zmysłowa warstwa przynosi ulgę, zmiękcza i tuszuje skażenie świata. Obiecuje możliwość doskonałego poznania i zapowiada istnienie doskonałej harmonii.
„Sięgam po martwą naturę przedstawiającą naturę ożywioną – przyrodę. Przez tkaniny, arrasy, werdiury oglądam świat. Konwencja drogocennych, dekoracyjnych tkanin to dla mnie dodatkowy filtr interpretowania rzeczywistości, który czyni ją bardziej przyswajalną, znośną. Nawiązanie do wartościowych tkanin, ich zmysłowości i porywającego piękna, daje mi nadzieję i zapowiada zbliżanie się do tajemnicy. Ciekawi mnie patrzenie przez ten dekoracyjny, stary obraz. Trudny, bo uwodzący do granicy ryzyka przerysowania lub pokusy kopiowania. Interesują mnie wieloznaczność i wielowarstwowość, metafory, archetypy i symbole.”
Drogocenne tkaniny mieniące się różnymi kolorami, połyskujące perłowo-srebrzystym blaskiem i złocistościami są jak drogocenny płaszcz, o którym śpiewał w więzieniu Juda Tomasz z apokryficznego „Hymnu o Perle”.
Magdalena Miłoś mieszka obok lasu i rzeki. Przez łąkę codziennie przechodzą sarny, jelenie i zające. Ptaki wiją tu gniazda. Artystka godzinami obserwuje i kontempluje przyrodę. Przeczuwa w niej doskonałą harmonię. Przyroda jest bezkonkurencyjna w swoim żywiołowym, oszałamiającym pięknie, porządku i płodności, a równocześnie przerażająca w swojej śmiercionośnej sile. Zwierzęta agresywnie polują, zabijają się wzajemnie. Przemoc, agresja, dominacja siły.
„Skąd jest zło w przyrodzie? Nie rozumiem natury zła… Nie wiem w czym jestem/jesteśmy, czym jest to w czym jesteśmy? Czym jest przestrzeń i czas? Maluję, bo nie wiem”. Przyroda pośród której mieszka jest zasłoną od świata, medialnej agresji i kultury konsumpcyjnej. Dom malarki to obserwatorium przyrody i zjawisk. Przyroda jest filtrem, przez który próbuje zrozumieć strukturę świata i rzeczywistości. Przyrodą się oczyszcza. Przyroda jest ulgą.
„Poruszam się wśród wątpliwości, jestem złożona z wątpliwości. Towarzyszy mi obawa i strach przed niezrozumieniem. Szukam w półmroku. Ciszy szukam. Maluję nocami, bo wtedy słyszę. Dobrze, że wynaleziono malarstwo – to oceany wolności”.
Część wanitatywna wystawy to ukłon ku wartościom i cząstkom nieśmiertelnym. Sztuka, muzyka, nauka, duchowość to kanały poznania, kierunki i drogowskazy ku harmonii doskonałej. Malarka sięga do mistrzów, ważnych dla niej osób, z których czerpie i którymi się inspiruje. Obrazy z tej serii malowała też palcami, używając sypkich pigmentów, które przywołują kruchość materii, rozpad, przywodzą na myśl pył, proch i popiół, kojarzący się z ostatecznością. Nieuchronność i bezbronność wobec życia nabiera tu eschatologicznego wymiaru.
Ewa Łączyńska-Widz – kuratorka, na podstawie tekstów Magdaleny Miłoś
Magdalena Miłoś /Magdalena Miłoś-Kuta/
Urodzona 24 czerwca 1976 r.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa, Wydział Rzeźby – aneks z ceramiki, studia podyplomowe na Katedrze Scenografii).
Ważniejsze nagrody i wyróżnienia: Stypendium do Paryża prof. Jana Szancenbacha, Nagrody w konkursie „Sacrum w Sztuce”, Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów.
Wybrane wystawy indywidualne: Kraków (1999, 2001, 2002), Nowy Jork (2000, 2002), Krosno (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Wadowice i Warszawa (2001), Kraków (2005, 2007), Przemyśl (2008, 2017), Tarnów (2020, 2021), Międzynarodowe Biennale Miniatury (2022, 2023).
Mieszka i tworzy na Powiślu Dąbrowskim.
kuratorka: Ewa Łączyńska-Widz
oprawa graficzna: Magda Burdzyńska
aranżacja: Magdalena Kopczyńska

XV Festiwal Mała Talia
2023-12-01 09:00 - 13:00 | Teatr im. L.Solskiego, Mickiewicza 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Teatr Solskiego zaprasza na teatralne święto dla swoich najmłodszych widzów – jubileuszowy XV Festiwal Mała Talia, który odbędzie się w dniach od 1 do 10 grudnia 2023.
Festiwal zainauguruje premiera “Niesamowitych przygód dziesięciu skarpetek” przygotowana przez tarnowski teatr, który zaprezentuje także spektakl “Jaś i Małgosia”. Gościnnie wystąpią Teatr Lalki i Aktora z Wałbrzycha, Teatr Figur z Krakowa oraz Zdrojowy Teatr Animacji z Jeleniej Góry.
Program festiwalu:
– Justyna Bednarek „Niesamowite przygody dziesięciu skarpetek”, reż. Monika Czajkowska, Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie
To historia o odwadze do podjęcia ryzyka i wprowadzenia zmian w swoim życiu. Każda z dziesięciu skarpetek opuszcza kosz na brudną bieliznę i rusza w nieznane, żeby odmienić swój los i znaleźć swoje przeznaczenie. To także opowieść o tym, że każda osoba jest inna, a nasze potrzeby się różnią. Jednym zależy na karierze, inni szukają bliskości, jeszcze inni chcą decydować. Ktoś potrzebuje docenić swoją wyjątkowość, a ktoś spełnia się pomagając innym. Są osoby pragnące przygody, są takie które szukają piękna i takie, które odnajdują się w rozwiązywaniu zagadek. Najważniejsze, że każdy z nas – i skarpeta, i człowiek – może o sobie decydować. Może też zawsze zmienić swoją decyzję, jak Prawa Pasiasta Skarpeta, która postanawia wrócić. I to jest w porządku, ponieważ chodzi o to, aby żyć w zgodzie z sobą.
Spektakl będzie miał formę widowiska i opowie dziesięć znanych z książki Justyny Bednarek historii skarpetek. Będzie peanem na cześć wolności i różnorodności, która jest piękna.
1 grudnia (piątek), 5 i 6 grudnia (wtorek, środa), godz. 9:00 i 11:30, Duża Scena
Cena biletu na spektakle dopołudniowe: 30 zł/os.
2 grudnia (sobota), godz. 15:00 – pokaz przedpremierowy
3 grudnia (niedziela), godz. 15:00 – PREMIERA i Inauguracja XV Festiwalu Mała Talia
Cena biletu weekendowego: 15 zł/os.
Spektakl dla widzów 5+
– Monika Wenta „Jaś i Małgosia”, reż. Matylda Baczyńska, Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie
Piękna muzyka, wiele piosenek, wesołe dialogi, kolorowa scenografia i kostiumy, wartka akcja pozwolą na nowo spojrzeć na bardzo dobrze znaną nam baśń. Każdy, dorosły i dziecko, znajdzie w świecie „Jasia i Małgosi” coś dla siebie.
Bajka skupia się na opowiedzeniu o relacjach międzyludzkich. Jak dzieci reagują, gdy w świat wkracza nowa osoba, jak funkcjonują ze sobą, jak razem poznają świat i próbują znaleźć w nim miejsce dla siebie.
7 grudnia (czwartek), godz. 9:00 i 11:00, Duża Scena
Cena biletu: 25 zł
Czas trwania: 70 minut
Spektakl dla widzów 4+
– „Żabcia i Ropuch” reż. Marta Kwiek, Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu
na motywach opowiadań z cyklu FROG AND TOAD Arnolda Lobela
To pełna poczucia humoru prosta opowieść o przyjaźni żywiołowej Żabci i pesymistycznego Ropucha, którzy wspierają się w codziennych sytuacjach i problemach. Wszystkie działania zawsze inicjuje Żabcia, głównie po to, by podnieść na duchu swojego przyjaciela, służąc mu radą, pomocą i ciepłym słowem.
Spektakl ŻABCIA I ROPUCH ma uświadomić najmłodszym odbiorcom, jakie wartości w życiu są naprawdę istotne. To historia nie tylko o przyjaźni i odpowiedzialności, ale także o odkrywaniu siły empatii i szacunku, jakim powinniśmy darzyć drugiego człowieka. Spektakl z pewnością nauczy, że wymienione cechy są najbardziej pożądanymi i właściwymi, by po prostu żyło się lepiej.
8 grudnia (piątek), godz. 9:00 i 11:00, Duża Scena
Czas trwania: 55 minut
Cena biletu: 28 zł
Spektakl dla widzów 3+
– “Do góry” reż. Alicja Morawska-Rubczak, Zdrojowy Teatr Animacji z Jeleniej Góry
“Do góry” to spektakl stworzony z myślą o widzach najnajmłodszych – tych od kilku miesięcy do 3 roku życia oraz bliskich im dorosłych, którzy wspólnie chcą doświadczyć teatru formy. “Do góry” jest zachwytem nad bogactwem, pięknem i niezwykłością karkonoskiej natury i zabiera widzów w pełną abstrakcyjnych skojarzeń podróż w górę i w głąb siebie. Spektakl jest zaproszeniem do działania. To zachęta do budowania przez rodziców relacji z dziećmi, które oparte są na wspólnym doświadczaniu przyrody, poszukiwaniu w niej sensu i piękna, zapośredniczonym poprzez współbycie w sztuce.
Występują: Diana Jonkisz, Dorota Fluder-Głowacka, Rafał Ksiądzyna
9 grudnia (sobota), godz. 11:00, Mała Scena
Czas trwania: 45 minut
Cena biletu: 20 zł
Wiek: 0-3 latka z opieką
– „Bracia polarnej zorzy” reż. Dagmara Żabska, Teatr Figur z Krakowa
Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne opowieści oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów sprawia, że cała przestrzeń staje się żywa i wypełnia się dźwiękiem a niezwykłe historie przedstawiane są za pomocą teatru cieni. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur Kraków. Głównymi środkami wyrazu są światło, cień i lalka. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy wód morskich, podwodne zamki i morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain czy czarodziejski młynek.
To niezwykle przyjemne w warstwie muzycznej i wizualnej przedstawienie przeznaczone jest dla dzieci, całych rodzin, miłośników dobrej muzyki, spektakli teatralnych i ciekawych realizacji.
10 grudnia (niedziela), godz. 16:00, Duża Scena
Czas trwania: 55 minut
Cena biletu: 20 zł
W drugiej połowie listopada będą się odbywać wydarzenia towarzyszące XV Festiwalu Mała Talia w postaci warsztatów teatralnych, skierowane do dzieci i młodzieży, o których poinformujemy już wkrótce!
Rezerwacje i sprzedaż biletów na spektakle w ramach XV Festiwalu Mała Talia 2023 ruszy 26 października o godzinie 14:00 – kontakt: Biuro Promocji i Organizacji Widowni: 14 688 32 87, 784 976 025 lub 668 323 998

"Ożenek" - spektakl komediowy Och -Teatru
2023-11-30 18:00 - 20:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Małopolskie Wieczory Teatralne
Niezwykła intryga, wyraziste postaci i ponadczasowy temat, to niewątpliwe atuty napisanej w 1836 roku komedii Mikołaja Gogola, który zresztą nigdy się nie ożenił i bał się kobiet. Oto główna bohaterka, Agafia Tichonowa, pragnie wyjść za mąż i tym samym podnieść swój status społeczny. Kategoria kupieckiej opłacalności bliższa jest jej sercu niż romantyczne uniesienia. Okazuje się, że nie jest odosobniona w swoim myśleniu. Bowiem potencjalni kandydaci także patrzą na przyszłe małżeństwo w kategoriach korzyści materialnych.
Zawsze czasy są marne, wiedział o tym Mikołaj Gogol, wie doskonale Janusz Gajos. Marność czasów można jednak neutralizować. Sztuką, śmiechem i mądrością”.
Nakreślone przez Gogola postaci, dają aktorom możliwość stworzenia wspaniałych ról komediowych. Jednocześnie reżyser Janusz Gajos nie uwspółcześnia tekstu na siłę, co jest niewątpliwym atutem spektaklu. Nie tworzy też klimatu właściwego dla lat czterdziestych dziewiętnastowiecznej rosyjskiej prowincji.
„Ożenek” w reżyserii Janusza Gajosa to plejada aktorskich popisów i umiejętności, uwalniająca śmiech publiczności. Sztuka zachwyca, uczy i niezmiennie zdumiewa.
A aktorstwo jest jego siłą, sprawiając widzom prawdziwą ucztę teatralną!”
Kostiumy Doroty Raqueplo wpisują się w ramy epoki. Podobnie jak scenografia Zuzanny Markiewicz, która ograniczona jest do kilku sprzętów, stanowiących akcenty odsyłające do czasu akcji. W ten sposób twórcy podkreślają uniwersalność Gogolowskiego przekazu.
Każda aktorka i każdy aktor wykreował swoją postać z największym dopieszczeniem, nie przerysowując swojego bohatera. Odtwórcy ról wzmocnili komizm historii dzięki zachowaniu swoich postaci w określonych sytuacjach”
/ Z. Styczeń, Dziennik Teatralny Warszawa/

„Ożenek” Mikołaj Gogol
Reżyseria: Janusz Gajos
Przekład: Julian Tuwim
Data premiery: 23 kwietnia 2022

Obsada:
(kolejność według autora):

Agafia Tichonowna – Julia Wyszyńska
Arina Pantelejmonowna – Barbara Dziekan
Fiokła Iwanowna – Krystyna Tkacz
Podkolesin – Paweł Domagała
Koczkariew – Krzysztof Dracz
Jajecznica – Krzysztof Stelmaszyk
Anuczkin – Sławomir Pacek
Żewakin – Andrzej Konopka
Stiepan – Jędrzej Taranek

Czas trwania: 140 minut, jedna przerwa
Bilety: 130 zł (normalny), 120 zł (ulgowy), 100 zł (pufy)

Saga rodu tarnowskich malarzy
2023-11-30 09:00 - 17:00, 2023-11-29 09:00 - 17:00, 2023-11-28 09:00 - 17:00, 2023-11-27 09:00 - 17:00, 2023-11-26 09:00 - 17:00 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wiesław Röhrenschef – Malarstwo (100 – lecie urodzin)
Andrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood)
ANEKS:
Zbigniew Sałaj, obiekt z kolekcji
Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny
16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. (sale Dworca PKP w Tarnowie)
W tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza, pedagoga i poety, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci…
Z tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze.
Wiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły), gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji, w tym esej Jolanty Chliszcz.
Zaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew, który jest również poetą i dramaturgiem, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę), o godzinie 17.00, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.
Wystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej.
Eksponaty ze zbiorów:
– Muzeum Okręgowego w Tarnowie
– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)
– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)
– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)
– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty
– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
Kuratorzy wystawy, aranżacja, realizacja techniczna:
Piotr Kukla, Miłosław Onak
Biogramy:
Röhrenschef Wiesław

Urodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r.
Wystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Tarnowie, Muzeum Zamkowego w Malborku, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki, którą interpretował po swojemu, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP.
Nieustannie powtarzał, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia, natury i ludzi. Kocha przyrodę, wszystko co w niej żyje, kocha człowieka i jego wrażliwość, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże, które tworzył cyklami „Strachy”, „Legenda tarnowska”, „Barykady”, „Jeżowskie drzewa”, „Kobieta”, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.
Zmarł w Tarnowie w 1993 r.
Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej)

Urodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City, Seulu, Nowym Jorku, Waszyngtonie i Paryżu, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce.
Artysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście.
Zbigniew Sałaj

Ur. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, obiektami z papieru, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Uprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są, tworzone przez niego oryginalną metodą, statyczne i ruchome obiekty z papieru, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk.
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny

Gordonki. Zajęcia umuzykalniające dla niemowląt i dzieci do 2. roku życia.
2023-11-30 09:00 - 10:00 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
Przyjdź ze swoim dzieckiem i pozwól mu zanurzyć się w świecie dźwięków i ruchu. Zajęcia rozwijają zdolności muzyczne maluchów, wpływają na poczucie rytmu i rozumienie muzyki, a przy okazji są świetną zabawą. Podczas zajęć kluczowa jest cisza, która pozwala dzieciom na przeanalizowanie tego, co usłyszały. Nauka muzyki to proces, na który potrzeba czasu i uważności.
Spotkanie poprowadzi Magdalena Zaranek – absolwentka muzykologii, nauczycielka, miłośniczka biało-czarnej klawiatury, certyfikowana trenerka zajęć gordonowskich.
Wstęp bezpłatny! Liczba miejsc ograniczona, na każdy termin obowiązują osobne zapisy. Zapisy sms na tel. 732 988 453 lub email iwona.olszowka@3plus.pl. Warsztaty realizowane w ramach projektu Family Spot. Tarnowskie Centrum Kultury i DK Westerplatte jest partnerem Związku Dużych Rodzin 3+ – organizatora projektu.

Gramy w Dom.Ku
2023-11-28 18:00 - 20:00 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
Spotkania dla pasjonatów gier planszowych i tych, którzy chcą zacząć przygodę z planszówkami. Uważasz, że gry planszowe to tylko Chińczyk i Grzybobranie? Przyjdźcie i skorzystajcie z naszych gier! W programie nauka gier z instruktorką i regularne rozgrywki. Spotkanie bez ograniczeń wiekowych. Wstęp wolny.

Festiwal Sztuki ArtFest im. Bogusława Wojtowicza
2023-11-27 19:00 - 20:00, 2023-11-26 11:00 - 19:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wideo mapping, malarstwo, performance, literatura, natura, tkanina artystyczna, spotkania, spacery, kolaże, rozmowy o sztuce współczesnej i dawnej, Mały ArtFest…
TO WSZYSTKO NIE ROBI SIĘ SAMO*

Piątek 17.11
18:00 – „Video mapping – iluzja rzeczywistości” – wykład Justyny Łabądź / Pałacyk Strzelecki
19:00 – INAUGURACJA – Pokaz mappingu na fasadzie Pałacyku Strzeleckiego i tort z okazji 20. urodzin Festiwalu ArtFest / przed Pałacykiem Strzeleckim
(mapping będzie wyświetlany do g. 22:00)
Niedziela 19.11
15:00 – Antoni Bartosz „O niepostawionych pytaniach. Esej głośno mówiony” i oprowadzanie Magdaleny Miłoś po wystawie „Hymn o miłości” / Pałacyk Strzelecki
9:00-17:00 – pierwszy dzień wystawy „Wiesław Röhrenschef – w 100-lecie urodzin, Andrew Kolo – z Tarnowa do Hollywood” / Dworzec PKP
Czwartek 23.11
12:00 – Warsztaty performance z Ewą Zarzycką / bezpłatne, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: walowa25@bwa.tarnow.pl / MCA Wałowa 25
18:00 – „To wszystko nie robi się samo. Rozmowy na zapleczu kultury” – spotkanie z Aleksandrą Boćkowską i promocja książki, z udziałem Anny Adamiak i Bartka Buczka / MCA Wałowa 25, wstęp wolny
19:30 – Działanie / performance: Łukasz Głowacki, Ewa Zarzycka, Tomasz Sobczak, Ilona Sękowska-Lenart / MCA Wałowa 25
Sobota 25.11
10:00 – „Mad Mapper” – warsztaty z podstaw video mappingu, prowadzenie: Tomasz Gawroński / koszt: 50 zł, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl / Pałacyk Strzelecki
15:00 – „Ornament” – warsztaty zdobnicze w drewnie, prowadzenie: Akademia Architektury / koszt: 50 zł, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl / Pałacyk Strzelecki
Niedziela 26.11
11:00 – Mały ArtFest – oprowadzanie dla dzieci po wystawie „Hymn o miłości”, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / Pałacyk Strzelecki
11:30 – Mały ArtFest – warsztaty dla dzieci 7-12 lat, prowadzenie: Agata Dymańska, Aleksandra Kubisztal / koszt: 15 zł, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl / Pałacyk Strzelecki
13:00 – „Zagraj z nami w skojarzenia: nitka, krosno, pastel, nożyczki, miasto” – spacer z Katarzyną Kulczyk-Foszcz i oprowadzanie po wystawie „SpoTKANIE” / zbiórka pod MCA Wałowa 25
17:00 – KAERU Ernest Ogórek i Jakub Julian Ziółkowski – koncert / Pałacyk Strzelecki
Poniedziałek 27.11
19:00 – „Życie codzienne dziewcząt w Tarnowie w dwudziestoleciu międzywojennym” – opowiada Marcin Wilk / MCA Wałowa 25
Piątek 1.12
18:00 – „Stramerowie” – spotkanie autorskie z Mikołajem Łozińskim i promocja książki / Pałacyk Strzelecki
20:00 – „Kino dla uszu” – muzyka: Ireneusz Socha, wizualizacje: Tomasz Gawroński / Pałacyk Strzelecki
Wtorek 5.12
18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / Pałacyk Strzelecki
Czwartek 7.12
18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / Pałacyk Strzelecki
Piątek 8.12
17:00 – „Kolaż nie (z)robi się sam” – podaruj sobie trochę czasu i sztuki, czyli warsztaty kolażowe dla kobiet, prowadzenie: Irmina Wachna-Sosin / bezpłatne, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: walowa25@bwa.tarnow.pl / MCA Wałowa 25
Niedziela 10.12
11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś „Hymn o miłości” / Pałacyk Strzelecki
12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu
Niedziela 19.12
18:00 – „Po naturze” – spacer po Parku Strzeleckim z Kają Gliwą i Krzysztofem Maniakiem oraz promocja zbioru opowiadań artysty / zbiórka pod Pałacykiem Strzeleckim
Wystawy Festiwalu:
Magdalena Miłoś „Hymn o miłości” / BWA, Pałacyk Strzelecki
„Wiesław Röhrenschef – w 100-lecie urodzin, Andrew Kolo – z Tarnowa do Hollywood” / Dworzec PKP
„spoTKANIE” / Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25
Na wszystkie wydarzenia i wystawy wstęp wolny, o ile nie zaznaczono inaczej.
*Hasło 20. Festiwalu Sztuki ArtFest to tytuł książki Aleksandry Boćkowskiej „To wszystko nie robi się samo. Rozmowy na zapleczu kultury”, której promocja odbędzie się w czasie Festiwalu. Z jednej strony pasuje do jubileuszowej edycji – już dwóch dekad Festiwalu! Z drugiej zwraca uwagę na to, że kultura nie tworzy się sama.
Organizator:
Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie / Instytucja Kultury Miasta Tarnowa
www.bwa.tarnow.pl
Kawiarnia festiwalowa: BIDON
Napój festiwalowy: KOKO Kombucha
Gadżet Festiwalu: torba z grafiką ArtFestu
Oprawa graficzna: Łukasz Dudasz
Patronat Honorowy: Roman Ciepiela – Prezydent Miasta Tarnowa
Projekt realizowany z budżetów: Miasta Tarnowa, Województwa Małopolskiego, Funduszy Norweskich (projekt „Tarnów – Nowe Spojrzenie”)
Sponsor: Browar Trzech Kumpli – Mecenas Kultury Tarnowa 2021
Współpraca: Tarnowskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych
Festiwal wspiera: Bodoni
Partnerzy: Małopolska Fundacja Muzeum Sztuki Współczesnej, Muzeum Okręgowe w Tarnowie, Akademia Architektury, Współ-dzielnia, Liceum Plastyczne im. Artura Grottgera w Tarnowie, Zespół Szkół Ogólnokształcących i Technicznych im. Jana Szczepanika w Tarnowie, Pracownia Cukiernicza Lwów
www.kultura.tarnow.pl

Koncert jesienny Zespołu Pieśni i Tańca Świerczkowiacy
2023-11-27 18:00 - 20:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Rok 2023 to rok jubileuszu 60-lecia aktywności artystycznej Zespołu Pieśni i Tańca Świerczkowiacy.
W ciągu tego jubileuszowego roku Zespół dał wiele koncertów, zaprosił zaprzyjaźnione zespoły do wspólnego tańczenia i śpiewania.
Na jesienny wieczór Zespół przygotował wyjątkowe widowisko, pełne żywiołowych tańców, kolorowych strojów i pięknej muzyki.
Podczas koncertu wystąpi skład reprezentacyjny oraz grupy młodzieżowe. Będziemy mogli podziwiać pieśni i tańce z regionów m.in. : krakowskiego, rzeszowskiego, krośnieńskiego, Lachów sądeckich oraz Spisza. Zespół powita gości polonezem tarnowskim.
Koncert przygotowali:

Jowita Wilowski – choreograf
Marta Cichoń – chórmistrz
Walenty Kwapniewski – koncertmistrz

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (ulgowy, pufy)

"Porcelana książąt Sanguszków – serwisy”
2023-11-27 18:00 - 19:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
27 listopada 2023 r. (poniedziałek) o godzinie 18.00 w Siedzibie Muzeum Okręgowego
w Tarnowie, Rynek 3, 33-100 Tarnów, odbędzie się otwarcie wystawy „Porcelana książąt Sanguszków – serwisy”.
Wystawa prezentuje dwa największe i najlepiej zachowane serwisy z kolekcji ceramiki Muzeum Okręgowego w Tarnowie: XIX wieczny serwis miśnieński zwany „ptaszkowym” oraz zastawę
z dekoracją kwiatową wykonaną w manufakturze w Berlinie.
Pochodzące z wiodących wytwórni porcelany serwisy były własnością książąt Sanguszków. Poprzez swoją mnogość, różnorodność i bogactwo dekoracji odzwierciedlały status tego znamienitego rodu. Obecnie stanowią doskonały przykład porcelany użytkowej.
Pierwszy z nich składa się z 507 elementów a swoją nazwę zawdzięcza od dekoracyjnego motywu zdobniczego, którym są różnorodne malowane ptaki. Dzieli się na część obiadową, śniadaniową
i deserową zachwycając bogactwem detali. Każde naczynie znakowane jest sygnaturą wytwórni
w Miśni w postaci dwóch skrzyżowanych mieczy malowanych kobaltem.
Mniej liczna zastawa berlińska prezentuje część obiadową. Składa się z talerzy, półmisków, salaterek, paterek na słodycze, teryn, wśród których znajdują bardzo interesujące obiekty takie jak naczynie na lody czy weriera. Serwis wyróżnia precyzja wykonania i doskonała dekoracja kwiatowa.
Wystawa dostępna dla zwiedzających do 27 listopada 2023 – 31 stycznia 2024 r.
Kurator wystawy: Manuela Stadnicka-Hoffman
Wystawa realizowana w ramach działania: „Ceramika i szkło z kolekcji książąt Sanguszków. Świadkowie historii”.

Polska Noc Kabaretowa 2023
2023-11-26 18:00 - 22:00 | Arena Jaskółka Tarnów, ul. Traugutta 3B, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-101, Polska
Superprodukcja roku. Same premiery.
W tym roku przyświeca nam jedna zasada: 0 cenzury – 100% kultury.
Nie będzie tematów tabu. Nieskrępowana swoboda artystów zaowocuje tematami ostrymi i kontrowersyjnymi. A wszystko w atmosferze wzajemnego szacunku i pełnej kultury.
Myślisz, że o rozrywce wiesz wszystko? Polska Noc Kabaretowa zabierze Cię w zupełnie nowy wymiar zabawy. Swoje siły połączyły najwybitniejsze kabaretowe zespoły i stworzyły widowisko doskonałe. Kabaret Ani Mru Mru – po raz pierwszy w Polska Noc Kabaretowa, Kabaret Nowaki, Kabaret Skeczów Męczących, Kabaret Paranienormalni, Kabaret K2, Szymon Łątkowski, Kabaret Smile poprowadzeni przez niezrównanego Bartosza Klauzinskiego.
Na jednej scenie największe gwiazdy kabaretowego Hollywood w premierowej odsłonie najlepszego humoru!
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
• Wydarzenie trwa około 3,5h (w tym 15min przerwa)
• Prosimy o sprawdzenie, czy maja Państwo poprawnie wydrukowane bilety.
• Bramki otwierane są punktualnie na godzinę przed startem imprezy.
• Na wydarzenie można zabrać wyłącznie seryjnie zakręconą (0,5l) wodę w plastikowej butelce. Podczas wydarzenia udostępniane są punkty gastronomiczne.

Koncert: 30-lecie S.M.Rock
2023-11-25 19:00 - 22:00 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wielkie przeboje, niezapomniane wspomnienia – koncert 30-lecia S.M.Rock
Szkoła Muzyków Rockowych S.M.Rock świętuje 30-lecie istnienia. Z tej okazji zapraszamy na wyjątkowy koncert jubileuszowy, który odbędzie się w Sali Koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie. Podczas tego wydarzenia na scenie swoje siły połączą byli i obecni uczniowie oraz nauczycieli S.M.Rock.
Trzydzieści lat temu, w listopadzie 1993 r. w Tarnowskim Centrum Kultury odbyły się pierwsze zajęcia w ramach Szkoły Muzyków Rockowych. Projekt ten został zainicjowany przez Tomasza Kapturkiewicza, obecnego dyrektora TCK z myślą o umożliwieniu młodym ludziom nauki gry na instrumentach oraz przygotowaniu ich do współpracy w zespołach muzycznych. Do tworzenia nowego projektu zostali zaproszeni najlepsi tarnowscy muzycy. Z biegiem czasu program edukacyjny został rozszerzony o zajęcia praktyczne – koncerty uczniów i nauczycieli.
Przez ostatnie trzydzieści lat przez szkołę S.M.Rock przewinęło się ponad tysiąc uczniów. Zarówno dzieci, młodzież, jak i dorośli chętnie podejmują naukę gry i śpiewu. Zainteresowanie projektem jest tak duże, że większość sekcji instrumentalnych pęka w szwach. Również koncerty uczniów i nauczycieli cieszą się uznaniem publiczności. Zapewne jest to zasługa zarówno znakomitej kadry, jak i wysokiego poziomu nauczania. Warto wspomnieć o osobach, które przez lata angażowały się w budowanie S.M.Rock wpisując się w jej historię złotymi zgłoskami. Wśród nich byli m.in. Paweł Mazur, Piotr Smoleń, Żaneta Lubera, Piotr Wojtanowski, Norbert Pajek czy Bartek Rojek.
Piękny jubileusz 30-lecia będzie więc okazją do miłych wspomnień, ale także do wspólnej radości przy najlepszej muzyce. 25 listopada zapraszamy wszystkich sympatyków szkoły S.M.Rock. Podczas koncertu zaproszeni goście wykonają wielkie przeboje, a także nieco mniej znane autorskie kompozycje.
Na scenie wystąpią obecni i byli uczniowie S.M.Rock – Julia Honkisz, Ilona Krawczyk, Ola Kurek, Milena Łącka, Marzena Piszczek, Kamil Juszczyk, Mateusz Juszczyk, Hubert Kapturkiewicz, Maks Tyl, a także zespół Wasabi. Będziemy mieli okazję podziwiać nauczycieli, którzy przez lata tworzyli Szkołę, wśród nich wystąpią Paweł Mazur, Norbert Pajek, Maciej Pierzchała oraz Gabek Rękas. Nie zabraknie również nauczycieli, którzy obecnie tworzą S.M.Rock, a są nimi Weronika Kukla, Agnieszka Nazimek, Sebastian Mnich, Piotr Niedojadło, Grzegorz Nosek, Sławek Ramian, Łukasz Wełna.
Koncert odbędzie się w Sali Koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie. Bilety można nabyć online na stronie www.tck.pl oraz w kasie TCK (Tarnów, Rynek 5) od 25 listopada br.

Kasia Kowalska "MTV Unplugged Last Call"
2023-11-25 18:00 - 20:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Kasia Kowalska rozpoczyna ostatnią część trasy koncertowej MTV Unplugged. Tuż po wydaniu płyty MTV Unplugged w 2019 r. artystka rozpoczęła koncertowy rajd „bez prądu” odnosząc ogromny sukces frekwencyjny niemal w całym kraju. Nadszedł czas na pożegnanie z tym projektem. Jesienią 2023 Kasia Kowalska zagra serię ostatnich koncertów. Kto do tej pory nie miał okazji przekonać się jak ikona nostalgii, Kasia Kowalska, prezentuje się w wersji bez prądu, za to z ogromną dawką humoru i anegdot, ma ostatnią szansę, by zobaczyć ją w tej niezwykłej odsłonie.
Kasia Kowalska
Urodziła się 13 czerwca 1973 roku. Wychowywała w podwarszawskim Sulejówku, razem z dwoma starszymi od niej braćmi. Muzyka była z nią zawsze – już wtedy, gdy będąc małą dziewczynką wyśpiewała swą pierwszą nagrodę w konkursie Piosenki Zuchowej; wtedy, gdy zrywała się z zajęć by śpiewać w swych pierwszych, amatorskich jeszcze zespołach i wtedy, gdy po lekcjach zamykała się w pokoju i śpiewała na cały głos piosenki swoich ulubionych artystów. Muzyka była w niej od zawsze, to ona wykształciła w niej tak niespotykaną wrażliwość na dźwięki… i to właśnie poprzez nią najlepiej może wyrazić swe emocje i uczucia.
W latach 90-tych, zanim nagrała swój debiutancki album, śpiewała i nagrywała płyty z różnymi zespołami, jak Human, Fatum, Hetman, Piersi, czy Talking Pictures. Największy sukces przyniosła jej jednak współpraca z zespołem założonym wspólnie z Robertem Amirianem – Evergreen, kiedy w 1993 roku, podczas koncertu z okazji Dnia Dziecka w warszawskiej “Stodole”, po którym podpisała swój pierwszy kontrakt płytowy z firmą Izabelin Studio (dziś Universal Music Polska). I tak się zaczęło…
Będąc nastolatką, na swoim koncie miała już koncerty z Ewą Bem (Dziennik mej podróży), nieco później wspólną trasę z Edytą Bartosiewicz, podczas której promowała swoją pierwsza płytę, a także kilka koncertów przed Bobem Dylanem, które dla debiutującej wtedy artystki były ogromnym wyróżnieniem. Już wtedy na koncie Kasi znalazło się wiele prestiżowych nagród, m.in. Fryderyk ’94 w kategorii debiut roku, czy tytuł Największej nadziei polskiego rocka od miesięcznika “Tylko Rock”. Podczas finału ogólnopolskiego Plebiscytu Rozgłośni Radiowych Top ’94 otrzymała nagrody w kategoriach: Debiut ’94 i Przebój roku!
Pierwszy debiutancki album Kasi pt. “Gemini” ukazał się 12 września 1994 roku. Płyta została bardzo dobrze przyjęta przez świat muzyczny i znalazła wierną rzeszę nabywców, uzyskując w krótkim czasie status złotej, a następnie platynowej płyty (ponad 300 tys. sprzedanych egzemplarzy)!
W lipcu 1995 r. Kasia zaśpiewała podczas zarejestrowanego na płytach i kasetach koncertu pamięci R. Riedla “List do R. na 12 głosów” (Modlitwa – pozwól mi oraz Kim jestem – jestem sobie).
I następne nagrody, m.in. Fryderyk ’95 w kategorii Piosenka Roku – A to co mam…; pierwsze miejsce Plebiscytu Top ’95 (Wokalistka roku i Przebój roku); Wokalistka roku ’95 od magazynu “Brum”; drugie miejsce w tej kategorii od magazynu “Tylko Rock”, oraz dwa Złote mikrofony“Popcornu” i Brązowy otto od magazynu “Bravo”.
Bilety: 130 zł (normalny), 110 zł (ulgowy, pufy)
