Semestralny przegląd pracowni tkaniny artystycznej
2024-01-29 11:20 - 11:40 (Europe/Warsaw) | Galeria Liceum Sztuk Plastycznych, Westwalewicza 6, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie, zaprasza na wernisaż wystawy
SEMESTRALNY PRZEGLĄD PRACOWNI TKANINY ARTYSTYCZNEJ – AUTORSKIE REALIZACJE UCZNIÓW W KLASACH: I B LP, II B LP, III C LP, IV B LP
29 stycznia 2024, g. 11.20
NAUCZYCIEL PROWADZĄCY: dr Anna Śliwińska
NAUCZYCIEL PRAKTYCZNEJ NAUKI ZAWODU: mgr Marzena Fiszczuk
Wystawa obejmuje aktualnie zrealizowane prace na poszczególnych stopniach kształcenia w I półroczu roku szkolnego 2023/2024
KILIM temat: „FAUNA i FLORA”, zagadnienie: Synteza i geometryzacja. Ćwiczenie w formacie 20 x 20 cm, osnowa lniana/wątek – wełna owcza, zgrzebna, barwiona. Technika kilimu jest jedną z najstarszych technik tkackich na świecie, znaną już od starożytności. Polsce jest rozpowszechniona co najmniej od średniowiecza. Kilim jest tkaniną dwustronną, tkaną najprostszym splotem płótna. Charakteryzuje się płaską powierzchnią bez reliefu, możliwością bogactwa: kolorystyki, wzorów i ornamentyki, ujarzmioną w prostą zgeometryzowaną formę. Kilim, to pierwsze ćwiczenie realizowane na specjalności Tkanina Artystyczna. Uczy precyzji myślenia, umiejętności syntezy i solidnego warsztatu, dając jednocześnie swobodę w indywidualnym podejściu do procesu projektowania, mimo kanonu i rygoru geometryzacji, porządku i kompozycyjnego ładu.
GOBELIN KLASYCZNY, temat: „NATURA – PRZESTRZEŃ, NASTRÓJ I KLIMAT
W KOMPOZYCJI MALARSKIEJ”, zagadnienie: Optyczne zjawiska barwne. Ćwiczenie w formacie ok. 30 x 30 cm, osnowa lniana/wątek – wełna owcza, ręcznie przędziona, barwiona.
Gobelin klasyczny – to tkanina jednostronna, naśladująca obraz, zawierająca najczęściej motywy figuralne, traktowane podobnie jak w malarstwie – swobodnie, z wykorzystaniem palety środków wyrazu artystycznego, przynależnych malarstwu. Jest wykonywana splotem płótna, czyli najstarszym, podstawowym i najprostszym ze splotów. Ma powierzchnię gładką, nie posiada faktury i reliefu.
Gobelin wymaga dużej biegłości i znajomości warsztatu tkackiego. Od wrażliwości, talentu i sumiennej pracy twórcy gobelinu zależy jego poziom wykonawczy i walory artystyczne.
TKANINA W TECHNIKACH MIESZANYCH/GOBELIN FAKTURALNY, temat: „ŚLADY”, zagadnienie: Zastosowanie nietypowych materiałów tkackich, eskerymenty fakturalne. Ćwiczenie w formacie 50 x 50 cm, dobór materiałów i technik inspirowany indywidualnym projektem.
Tkanina w technikach mieszanych jest ćwiczeniem sumującym poznane w klasie I i II
‘abecadło’ warsztatu tkackiego. Bazuje na poznanych i przepracowanych przez każdego ucznia tradycyjnych technikach tkackich: kilim, dywan wiązany, sumak, brosz, gobelin. Interpretacja indywidualnego projektu w materii sztuki włókna polega na jak najciekawszym i trafnym doborze technik i materiałów w odpowiedzi na: strukturę, fakturę, linię, plamę, kolorystykę i charakter kompozycji, a nade wszystko na postawione ogólne zagadnienie i temat. Klasa III jest pewnego rodzaju przejściem od klasycznego, tradycyjnego warsztatu tkackiego ku unikatowym, autorskim działaniom. Ma na celu poznanie szerszego spektrum możliwości i podejmowaniu świadomych decyzji artystycznych.
TKANINA UNIKATOWA/AUTORSKA, temat: „ODCZUCIA, EMOCJE, ZAPIS” Ćwiczenie w formacie zbliżonym do 100 x70 cm, kształt ćwiczenia uzależniony od indywidualnego projektu.
Ćwiczenie tkanina unikatowa opiera się na autorskiej interpretacji i przetworzeniu własnego projektu, będącego odpowiedzią na postawione zagadnienie. Ćwiczenie ma na celu przygotowanie ucznia do samodzielnego postrzegania problemu plastycznego, uczy poszukiwania najwłaściwszych środków formalnych oraz warsztatowych dla najlepszej reprezentacji idei projektu. Rozwija świadomość artystyczną oraz wrażliwość i wyczucie środków artystycznego wyrazu użytych do realizacji ćwiczenia. Poznawczy charakter procesu twórczego, kształtującego poszukiwanie własnej, indywidualnej drogi i charakteru plastycznej wypowiedzi jest jednym z najważniejszych celów, przygotowujących ucznia do realizacji pracy dyplomowej w klasie programowo wyższej.
wystawa: 29.01 – 23.02.24
galeria korytarz / parter

Saga rodu tarnowskich malarzy
2024-01-30 09:00 - 17:00, 2024-01-31 09:00 - 17:00, 2024-02-01 09:00 - 17:00, 2024-02-04 09:00 - 17:00 | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wiesław Röhrenschef – Malarstwo (100 – lecie urodzin)
Andrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood)
ANEKS:
Zbigniew Sałaj, obiekt z kolekcji
Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny
16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. (sale Dworca PKP w Tarnowie)
W tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza, pedagoga i poety, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci…
Z tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze.
Wiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły), gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji, w tym esej Jolanty Chliszcz.
Zaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew, który jest również poetą i dramaturgiem, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę), o godzinie 17.00, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.
Wystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej.
Eksponaty ze zbiorów:
– Muzeum Okręgowego w Tarnowie
– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)
– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)
– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)
– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty
– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
Kuratorzy wystawy, aranżacja, realizacja techniczna:
Piotr Kukla, Miłosław Onak
Biogramy:
Röhrenschef Wiesław

Urodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r.
Wystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Tarnowie, Muzeum Zamkowego w Malborku, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki, którą interpretował po swojemu, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP.
Nieustannie powtarzał, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia, natury i ludzi. Kocha przyrodę, wszystko co w niej żyje, kocha człowieka i jego wrażliwość, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże, które tworzył cyklami „Strachy”, „Legenda tarnowska”, „Barykady”, „Jeżowskie drzewa”, „Kobieta”, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.
Zmarł w Tarnowie w 1993 r.
Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej)

Urodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City, Seulu, Nowym Jorku, Waszyngtonie i Paryżu, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce.
Artysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście.
Zbigniew Sałaj

Ur. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, obiektami z papieru, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Uprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są, tworzone przez niego oryginalną metodą, statyczne i ruchome obiekty z papieru, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk.
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny

"Zamyślniki i inne znaki przestankowe"
2024-01-30 10:00 - 17:00, 2024-01-31 10:00 - 17:00, 2024-02-01 10:00 - 17:00, 2024-02-02 10:00 - 17:00, 2024-02-03 10:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowskie Centrum Kultury zaprasza na wystawę nieoczywistych fotografii Marka Kucharczyka, „Zamyślniki i inne znaki przestankowe”. Wernisaż, z udziałem autora, zaplanowany jest na 12 stycznia 2024 roku, o godzinie 18:00.
Zamyślniki i inne znaki przestankowe
Między słowa wstawiamy znaki, które nie mają swoich desygnatów. Służą temu, by to co piszemy, było strukturą zrozumiałą dla odbiorcy. Porządkują, podkreślają, wzmacniają znaczenie.
Czy nasze myśli mają swoje znaki interpunkcyjne? Co i jak porządkuje tok myśli? A co jest odpowiednikiem znaków interpunkcyjnych w zestawie fotografii? Fotografii, które powstały, a następnie zostały zestawione w wyniku twórczego działania. Działania, które nie ma swojego zwerbalizowanego opisu.
Zapraszamy do wędrówki po salach galerii Tarnowskiego Centrum Kultury i do szukania nowych znaków przestankowych: przemyślników, przepytajników, niekrzykników, docinków i przycinków, własnychsłowów, podwiasów …

Marek Kucharczyk – rocznik ’58, mieszka w Lublinie. Członek rzeczywisty Związku Polskich Artystów Fotografików (Okręg Lubelski). Biolog środowiskowy, doktor habilitowany nauk biologicznych, zawodowo związany z Uniwersytetem Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie (profesor uczelni).
W jego działalności fotograficznej wyróżnić można dwa przeplatające się nurty. Fotografia przyrodnicza, w której istotna jest wierność przekazu, to pierwszy z nich ̶ związany z wykształceniem i uprawianym zawodem. Drugi nurt ̶ to poszukiwanie dróg wyrażania głębokich emocji, czy to poprzez wierny zapis rzeczywistości, filtrowany przez osobisty punkt widzenia, czy też balansowanie pomiędzy przedstawieniem a abstrakcją. W ostatnich pracach i działaniach inspiruje się dokonaniami Bauhausu i konstruktywistów, wcześniej – weryzmem, np. pracami grupy f/64.
Autor 20 wystaw indywidualnych. Brał udział w kilkunastu wystawach zbiorowych i plenerach fotograficznych. Kurator galerii „Pod Palmą” na Wydziale Biologii i Biotechnologii UMCS (Akademicka 19, Lublin), organizator ponad 40 wystaw.
Doświadczenie warsztatowe oraz zdobytą wiedzę wykorzystuje w pracy dydaktycznej ze studentami prowadząc od ponad 25 lat zajęcia z fotografii oraz pełniąc rolę tutora dla studentów pragnących poszerzać swoje umiejętności i kreatywność. Za działalność twórczą i dydaktyczną nagrodzony Medalem Polskiego Towarzystwa Botanicznego im. Profesora Bolesława Hryniewieckiego (2007) oraz medalem „Zasłużony dla miasta Lublina” (2020 r.).

"Najbliżej"
2024-01-30 10:00 - 17:00, 2024-01-31 10:00 - 17:00, 2024-02-01 10:00 - 17:00, 2024-02-02 10:00 - 17:00, 2024-02-04 10:00 - 17:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Artyści i artystki:
Bartłomiej Bałut, Bownik, Edward Dwurnik, Jarosław Fliciński, Agata Głogowska, Sława Harasymowicz, Janusz Janczy, Światosław Karwat, Stanisław Koba, Marcin Maciejowski, Barbara Kinga Majewska, Krzysztof Maniak, Magdalena Miłoś, Wilhelm Sasnal, Joanna Srebro, Supergrupa Azorro, Nick Terry, Katarzyna Wyszkowska
W programie wystawy:
Niedziela 21.01, g. 15:00 – Pierwszy spacer po wystawie i performans Barbary Kingi Majewskiej / w tym dniu wystawa dostępna w g. 11:00-18:00
Niedziela 4.02, g. 12:00 – Małe BWA na wystawie, warsztaty dla dzieci 7-11 lat / prowadzenie: Agata Dymańska i Aleksandra Kubisztal, bezpłatne, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl
Czwartek 8.02, g. 16:45 – Spotkanie z Andą Rottenberg i promocja książki „Rozrzut” (po spotkaniu polecamy wernisaż wystawy Teresy Szafrańskiej i Miłosza Szafrańskiego – g. 18:00 Galeria Sztuki Hortar) / Tłusty Czwartek ze sztuką
Niedziela 25.02, g. 15:00 – Ostatni spacer po wystawie / prowadzenie: Krzysztof Maniak
Wystawa czynna: wtorek-piątek 10:00-17:00, niedziela 11:00-18:00
WSTĘP WOLNY (na wystawę i wszystkie wydarzenia towarzyszące)
Zespół kuratorski:
Ewa Łączyńska-Widz oraz Agata Dymańska, Aleksandra Kubisztal, Piotr Kukla, Miłosz Onak
21.01-29.02.2024
BWA Tarnów / Pałacyk Strzelecki, ul. Słowackiego 1
#TarnowNoweSpojrzenie
Projekt „Tarnów – Nowe Spojrzenie”, realizowany w ramach Programu Rozwój Lokalny, finansowany ze środków Funduszy Norweskich.

Surrealizm – Salvador Dali i inni
2024-01-30 11:00 - 17:00, 2024-01-31 11:00 - 17:00, 2024-02-01 11:00 - 17:00, 2024-02-02 11:00 - 17:00, 2024-02-03 11:00 - 17:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Artyści: Krystyna Baniowska, Piotr Barszczowski, Piotr Bubak, Stanisław Chmiel, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Mateusz Kijak, Kazimierz Klimkiewicz, Stanisław Kucharzyk, Elżbieta Pazera, Witold Pazera, Michał Poręba, Elżbieta Remian, Piotr Rączka, Jerzy Ruszel, Anna Śliwińska, Kazimierz Twardowski, Grzegorz Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn
Słowo SUR – to NA, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił, pragnień i marzeń, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne.
MANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON, początkowo odnosił się do literatury, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów, urojeń, stanów delirycznych, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty, nawet człowiek, powinny znaleźć się w innych bytach, przejść transformację, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”, inny zaś z młotem, lub ma jabłko zamiast głowy, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty, z wężowych skór, upierzone drzewa, zwierzęta niesione wiatrem, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa, człowiek litera, ogryziona kość, kropka, strzęp, kula, człowiek trumna, piszczałka, sznurówka, bagaż, mgła i człowiek osad”, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”, krzak śpiewa psalm”, powietrze, woda, ziemia, ogień, barany, smoki, stwory złożone z mieczy, igieł, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości, jak to się dzieje, mamy to każdego dnia: reklama, teledyski, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości, że surrealizm, nie tylko twórcom, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni.
Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy)

Tradycyjna Gimnastyka Słowiańska
2024-01-30 17:00 - 18:30 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
30 stycznia, godz. 17:00 – 18:30 (wtorek) Tradycyjna Gimnastyka Słowiańska – otwarty nabór nowych uczestniczek do grupy stałej
Warsztat pracy z własnym ciałem, mięśniami dna miednicy (mdm) i oddechem przeponowym. Zapraszamy po relaks i odprężenie. Gimnastyka słowiańska to zestaw 27 ćwiczeń wzmacniająco-rozciągająco-oddechowych. Dostosowana jest do potrzeb kobiecego ciała i kobiecej energii. Usprawnia stawy, kręgosłup, wzmacnia stabilność i równowagę, poprawia postawę.
Podczas ćwiczeń szczególną uwagę zwrócimy na oddychanie przeponowe, pracę mdm i ich synchronizację w procesie oddychania.
Prawidłowe oddychanie odbywa się torem przeponowym, ale wiele kobiet zatraca tę umiejętność.
Aby powrócić do zdrowego oddychania najpierw musimy sobie uświadomić w którym miejscu znajduje się ten rzadko doceniany mięsień, jak wygląda, jak funkcjonuje a następnie go uruchomić i „zaprosić do współpracy”.
Kiedy przepona, mięśnie brzucha i mięśnie dna miednicy współdziałają, to jelita i narządy wewnętrzne są naturalnie stymulowane. Podczas gimnastyki słowiańskiej trenujemy współdziałanie mogące pomóc w łagodzeniu bólów napięć miesiączkowych, objawów zespołu jelita drażliwego, ograniczyć problemy związane z refluksem.
Wstęp na warsztaty jest bezpłatny. Grupa może liczyć 20 osób – zapisy pod numerem 14 696 51 00 lub mania.nowosad@gmail.com
Proszę zabrać ze sobą koc i nieuciskający strój. Ćwiczenia wykonuje się na bosaka albo w skarpetach.

Dariusz Marcinek - O czym myślisz miasto
2024-01-31 10:00 - 17:00, 2024-02-01 10:00 - 17:00, 2024-02-04 10:00 - 17:00 | Multimedialne Centrum Artystyczne, Wałowa 25, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
22.01-8.02.2024
Multimedialne Centrum Artystyczne – oddział BWA Tarnów, ul. Wałowa 25
Czy to jeszcze ja śnię ciebie miasto, czy już ty mnie? Nie umiem, nie umiem odróżnić. Zresztą jakie to ma znaczenie teraz, gdy twoje ulice, bramy, labirynty piwnic, cienie i półcienie wreszcie ułożyły się we mnie? Nie chcę się obudzić z ciebie i ty się ze mnie nie budź i niech trwają te kruche świadectwa naszych wspólnych wędrówek, naszych wzruszeń.
Dariusz Marcinek
Dariusz Marcinek, urodzony w 1977 roku w Tarnowie. Był nauczycielem języka polskiego i księgarzem. Obecnie pracuje jako taksówkarz. Fotografuje, gra na gitarze i pisze wiersze. W 2021 roku wydał tomik „Oddalenia”. Jego wiersz w formie muralu znajduje się przy ulicy 16 Pułku Piechoty, zrealizowany w ramach projektu „Daj słowo miastu”.
W programie wystawy:
Sobota 27.01, g. 14:00-18:00 – planszówki i retrogry na starych konsolach / prowadząca: Natalia Tryba / gramy dla WOŚP
Niedziela 28.01, g. 15:00-17:00 – kameralny koncert Dariusza Marcinka z elementami poezji / gramy dla WOŚP
Niedziela 4.02, g. 15:00 – Dariusz Marcinek oprowadza po wystawie oraz akcja PRZYNIEŚ (I PRZECZYTAJ) SWÓJ WIERSZ
Wystawa czynna:
poniedziałek, środa, czwartek 10:00-17:00
niedziela: 10:00-17:00
wstęp wolny (na wystawę i wydarzenia)
*W dniach 27-28.01 inne godziny otwarcia z uwagi na wydarzenia WOŚP, MCA czynne:
Sobota 27.01, g. 11:00-18:00
Niedziela 28.01, g. 12:00-19:00
Wystawa prezentuje teksty poetyckie Dariusza Marcinka, opisujące wędrówki po ulicach Tarnowa, m.in. Urszulańskiej, Krakowskiej, Batorego, Grunwaldzkiej, Robotniczej, Do Huty, Kołłątaja, Mościckiego oraz miejsca ekspozycji – ulicy Wałowej.
Czy to jeszcze ja śnię ciebie miasto, czy już ty mnie? Nie umiem, nie umiem odróżnić. Zresztą jakie to ma znaczenie teraz, gdy twoje ulice, bramy, labirynty piwnic, cienie i półcienie wreszcie ułożyły się we mnie? Nie chcę się obudzić z ciebie i ty się ze mnie nie budź i niech trwają te kruche świadectwa naszych wspólnych wędrówek, naszych wzruszeń.
Dariusz Marcinek
Dariusz Marcinek, urodzony w 1977 roku w Tarnowie. Był nauczycielem języka polskiego i księgarzem. Obecnie pracuje jako taksówkarz. Fotografuje, gra na gitarze i pisze wiersze. W 2021 roku wydał tomik „Oddalenia”. Jego wiersz w formie muralu znajduje się przy ulicy 16 Pułku Piechoty, zrealizowany w ramach projektu „Daj słowo miastu”.

Górnolotni - spotkania ludzi gór w Tarnowie
2024-02-02 12:00 - 21:00, 2024-02-03 12:00 - 21:00, 2024-02-04 12:00 - 21:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Festiwal „Górnolotni” organizowany przez Centrum Sztuki Mościce, od 14 lat promuje aktywny wypoczynek, zrozumienie i poszanowanie natury, stwarzając ludziom możliwości dzielenia się i czerpania inspiracji z górskich doświadczeń, pomysłów i wizji.
Impreza, która ma już swoich stałych fanów, obejmuje spotkania, prelekcje, filmy i wystawy o tematyce górskiej. Wydarzenie to tworzy platformę wymiany doświadczeń, pozwala przedstawić szerokiemu gronu odbiorców osiągnięcia w dziedzinie himalaizmu, alpinizmu, turystyki i wartości płynących z aktywnego trybu życia. Wszyscy zainteresowani mają okazję wysłuchać relacji zaproszonych gości i zapoznać się z materiałami dokumentującymi przebieg ich niezwykłych wypraw.
W tym roku dla fanów „Górnolotnych” przygotowaliśmy program bogaty w liczne atrakcje. Będą oczywiście spotkanie ze znanymi himalaistami, którzy poprowadzą nas na ośmiotysięczne szczyty, będzie o partnerstwie w górach, o historii taternictwa i szlakach długodystansowych.
Ambitniejszych turystów zaprosimy na warsztaty przygotowujące do działalności górskiej w warunkach zimowych, a pozostałych widzów na koncert zespołu „Zakopower” i wieczorne seansy filmowe. W holu zaprezentujemy dwie wystawy tematyczne, a w czasie trwania festiwalu odbędzie się kiermasz odzieży outdoorowej oraz targi książek i przewodników górskich.
Zapraszamy także wszystkich chętnych (niezależnie od wieku) do udziału w III zimowym biegu GÓRNOLOTNYCH. A na zakończenie imprezy, jak zwykle odbędzie się losowanie nagród dla uczestników. Zatem rezerwujcie czas i przybywajcie do Mościc 2-4 lutego 2024.
/Bogusław Hynek/
Program Festiwalu Górnolotni 2024:

2 lutego 2024 – piątek
godz. 19:00 – koncert zespołu Zakopower
dla uczestników Festiwalu Górnolotni bilet w cenie ulgowej
3 lutego 2024 – sobota
godz. 12:00 – Kurs turystyki kwalifikowanej w warunkach zimowych dla początkujących i średnio zaawansowanych
godz. 15:00 – Maciej Kwaśniewski – Tatry. Na granicy życia i śmierci
godz. 16:30 – Teresa Tokarz – Solo na Andyjskim Szlaku
godz. 18:00 – Bartosz Malinowski – Wielki Szlak Kaukazu (TCT)
godz. 19:30 – Przemek Kossakowski – Na granicy zmysłów
godz. 21:00 – film: House of the Gods
4 lutego 2024 – niedziela
godz. 12:00 – bieg GÓRNOLOTNYCH (przełajowy ok. 10 km oraz dla dzieci)
godz. 15:00 – Robert Górski – Adlerweg i GR 11
godz. 16:30 – Agnieszka Dziadek – Nihon juudan – pieszy trawers Japonii
godz. 18:00 – Oswald Rodrigo Pereira – Partnerstwo w Himalajach
godz. 19:30 – Dorota Rasińska-Samoćko – Himalajskie marzenia
godz. 21:00 – film: Everest Superhuman Challenge

Festiwal będzie transmitowany ON LINE – dostęp płatny PPV (oprócz filmów)

Program szczegółowy
Informacje / bilety:
Data: 2 – 4 lutego 2024

Bilety: piątek – koncert – 110 zł; sobota – 60 zł (normalny), 50 zł (ulgowy); niedziela – 60 zł (normalny), 50 zł (ulgowy)
karnet na sobotę i niedzielę – 100 zł (normalny), 80 zł (ulgowy)
zapisy na bieg – TUTAJ, płatne (w tym pakiet upominków, opaska)
Bilety PPV na transmisje internetową: sobota – 40 zł, niedziela – 40 zł, 2 dni – 70 zł
UWAGA: Transmisje będą tylko w czasie rzeczywistym wg godzin programu, bez możliwości oglądnięcia relacji w późniejszym terminie. Filmy nie będą transmitowane.

KROKE - Kolędy Świata
2024-02-02 19:00 - 20:30 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Święta już za nami, ale duch świątecznego czasu jest jeszcze blisko i póki możemy, zostańmy w tej atmosferze jeszcze przez chwilę, bo świąteczny czas to po prostu czas wytchnienia, serdeczności, życzliwości, spokoju, radości, a tego wszystkiego tak bardzo brakuje nam dzisiaj. Mamy właśnie okazję, dzięki koncertowi zespołu Kroke, być częścią tego pięknego wieczoru.
Kroke ma już od wielu lat ugruntowaną pozycję na scenie muzycznej całego świata, koncertując z powodzeniem na wszystkich kontynentach od ponad trzydziestu lat.
Ci, którzy choć raz mieli możliwość posłuchać KROKE na żywo, wiedzą, że koncert w Ich wykonaniu to niepowtarzalna podróż emocjonalna w różne obszary świata, ale też muzyka wymykająca się prostym klasyfikacjom.
Artyści KROKE to absolutni mistrzowie występujący w składzie:
Tomasz Kukurba – grający na altówce, fletach, wykonujący charakterystyczne wokalizy,
Jerzy Bawoł – grający na akordeonie
Tomasz Lato – grający na kontrabasie.
Czasami z zespołem gościnnie występuje Sławek Berny grający na perkusji. Tak będzie i tym razem.
Repertuar, który usłyszymy na koncercie jest również absolutnie wyjątkowy i nieoczywisty, bowiem z jednej strony będą to kolędy świata, a z drugiej będą to kompozycje, których nie usłyszymy w wykonaniu innych artystów wykonujących świąteczny repertuar.
Dzięki KROKE usłyszymy utwory tradycyjne z Irlandii, Szwecji, Francji, Hiszpanii, Danii, Rumunii, Kornwalii, Niemiec oraz Polski w aranżacjach będących między innymi efektem podróży muzycznych i poznawania różnorodności kultur naszego świata.
2 lutego 2024 godz. 19.00
Sala Koncertowa ZSM
Bilety: https://biletyna.pl/event/view/id/390519

Zakopower - "Widzialne | niewidzialne Tour"
2024-02-02 19:00 - 21:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Zakopower to ujmując skrótowo folkowa „dusza” obleczona rockowym „ciałem”. Z jednej strony wierny korzeniom, z drugiej chętnie absorbujący współczesne muzyczne nurty i tradycyjne folkowe instrumentarium pięknie równoważący groźnym pomrukiem gitary, mocnym uderzeniem rockowej sekcji rytmicznej czy jazzowymi dęciakami.
Cichym bohaterem tego zespołu jest Mateusz Pospieszalski, kompozytor i producent nagrań Zakopower, a twarzą i niepodrabialnym głosem Sebastian Karpiel-Bułecka. Na ten duet nie ma mocnych.
Koniec 2022 to premiera długo wyczekiwanego albumu “Widzialne | niewidzialne”, w którym zespół zdradza nowe inspiracje muzyką świata podkeślając swoją podhalańską tożsamość! Otwiera się także na współracę z innymi artystami jak np. Katarzyna Nosowska.
Zespół ma tysiące wiernych fanów, dzięki którym regularnie grywa około 100 koncertów rocznie. Zespół zagrał na prestiżowych Europejskich Festiwalach: w Ostrawie, Rudolstad, Eurocultured w Manchersterze, w Petersburgu oraz na węgierskim Sziget Festiwal. Zakopower odwiedził podczas tras klubowych również: Indie (Mumbaj), Maroko, Włochy, Niemcy, Chorwację, Belgię, Litwę, Białoruś, Ukrainę, Rosję, USA (Chicago, Nowy Jork, New Jersey), Kanadę (Toronto), Chiny (Szanghaj, Pekin, Lanzhou, Xining). W 2010 roku dołożył do tego udział w Nigel Kennedy’s Polish Weekend Londynie w prestiżowej sali Queen Elizabeth Hall Southbank Centre. Co zaowocowało trasą po wyspach w arenach O2 i HMV w Glasgow, Edynburgu, Birmingham, Londynie, Bristolu i Bournemouth!
Góralski trzon zespołu nie zarzucił pasji do muzyki ludowej, czym się zajmował na długo przed powstaniem Zakopower. W dalszym ciągu promują kulturę skalnego Podhala w kraju i na świecie, można ich było usłyszeć m.in. w barcelońskiej Sagrada Familia. Z projektem Głosy Gór odwiedzili słynne Carnegie Hall w Nowym Jorku czy Teatro Massimo w Palermo.
Zakopower zadebiutował na polskim rynku muzycznym płytą Music Hal wydaną w 2005 roku, znakomicie przyjętą przez publiczność (Złota Płyta), co dało zwycięstwo nieznanemu wówczas nikomu Zakopower w Opolu oraz na Top Trendach w 2005. Druga płyta zespołu Na siedem (2007) rozeszła się w ogromnym, jak na polskie warunki, nakładzie ponad 600.000 egzemplarzy. Gościnnie zagrał, zafascynowany twórczością Zakopower – Nigel Kennedy. Za tę płytę Zakopower został uhonorowany nagrodą Fryderyk w kategorii Album roku Etno/Folk!
3 album – Boso, to wielki sukces zespołu, 3 Fryderyki, Złota Superpremiera na Festiwalu w Opolu, potrójna platyna za sprzedaż, a singiel „Boso” długie miesiące pozostawał na 1 miejscu większości list przebojów. Czwarty album studyjny Drugie pół (2015) – to wzbogacenie sprawdzonego już „zestawu” o klasyczne instrumenty smyczkowe Atom String Orchestra. Niedługo po premierze album osiągnął status złotej płyty. Album Zakopower i Atom String Quartet (2017) album to efekt zwrotu do źródeł, czyli kultury ludowej we współpracy z kwartetem Atom

Skład zespołu:

Sebastian Karpiel Bułecka – głos, skrzypce, dudy podhalańskie, fujara słowacka,
Bartek Kudasik – głos, altówka, skrzypce;
Wojciech Topa – głos, basy podhalańskie, skrzypce;
Piotr Rychlec – instrumenty klawiszowe;
Bartosz Nazaruk – perkusja;
Kacper Stolarczyk – gitara elektryczna;
Michał Trąbski – gitara basowa
Dominik Trębski – trąbka, syntezator

Bilety: 120 zł (normalny), 110 zł (ulgowy, pufy)

V Dni Schuberta w Tarnowie
2024-02-04 18:00 - 19:30 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Zapraszamy na cykl koncertów z utworami Franciszka Schuberta. Podczas V Dni Schuberta w Tarnowie zabrzmią jego solowe utwory fortepianowe i Sonaty skrzypcowe.
Podczas pierwszego wieczoru 28 stycznia pianistka Ewelina Panocha wykona jedno z Impromptu Schuberta i Sonatę fortepianową A-dur D664, a uzupełnieniem koncertu będzie wykonanie wraz z muzykami Filharmonii Krakowskiej słynnej Symfonii g-moll W. A. Mozarta w opracowaniu na kwartet fortepianowy.
Drugi wieczór zaplanowany jest na 4 lutego i wystąpi wtedy Duo Eufonico: Izabela Szlachta-Dowgiałło (skrzypce) i Olena Lechowicz (fortepian). Zespół zaprezentuje Sonaty skrzypcowe F. Schuberta i Sonatę „Wiosenną” L. van Beethovena.
Organizatorami wydarzenia jest Zespół Szkół Muzycznych w Tarnowie i Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Patronat honorowy objął Konsul Generalny Austrii, który zapowiedział swoją obecność podczas koncertu 4 lutego. Koncerty będą odbywały się w Sali koncertowej ZSM w Tarnowie o godzinie 18.00. Wstęp wolny.
