kultura.tarnów

Saga rodu tarnowskich malarzy
2023-11-20 09:00 - 17:00, 2023-11-21 09:00 - 17:00, 2023-11-22 09:00 - 17:00, 2023-11-23 09:00 - 17:00, 2023-11-26 09:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | BWA na Dworcu PKP, Plac Dworcowy 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wiesław Röhrenschef – Malarstwo (100 – lecie urodzin)
Andrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood)
ANEKS:
Zbigniew Sałaj, obiekt z kolekcji
Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny
16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. (sale Dworca PKP w Tarnowie)
W tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza, pedagoga i poety, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci…
Z tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze.
Wiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły), gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji, w tym esej Jolanty Chliszcz.
Zaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew, który jest również poetą i dramaturgiem, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę), o godzinie 17.00, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.
Wystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej.
Eksponaty ze zbiorów:
– Muzeum Okręgowego w Tarnowie
– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)
– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)
– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)
– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty
– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej
Kuratorzy wystawy, aranżacja, realizacja techniczna:
Piotr Kukla, Miłosław Onak
Biogramy:
Röhrenschef Wiesław

Urodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r.
Wystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Okręgowego w Tarnowie, Muzeum Zamkowego w Malborku, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki, którą interpretował po swojemu, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP.
Nieustannie powtarzał, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia, natury i ludzi. Kocha przyrodę, wszystko co w niej żyje, kocha człowieka i jego wrażliwość, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże, które tworzył cyklami „Strachy”, „Legenda tarnowska”, „Barykady”, „Jeżowskie drzewa”, „Kobieta”, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.
Zmarł w Tarnowie w 1993 r.
Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej)

Urodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City, Seulu, Nowym Jorku, Waszyngtonie i Paryżu, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce.
Artysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście.
Zbigniew Sałaj

Ur. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, obiektami z papieru, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Uprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są, tworzone przez niego oryginalną metodą, statyczne i ruchome obiekty z papieru, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk.
BWA Dworzec PKP w Tarnowie
19.11.2023 – 04.02.2024
Wstęp wolny

"Materia dokumentu"
2023-11-20 10:00 - 17:00, 2023-11-21 10:00 - 17:00, 2023-11-22 10:00 - 17:00, 2023-11-23 10:00 - 17:00, 2023-11-24 10:00 - 17:00, 2023-11-25 10:00 - 17:00 | Tarnowskie Centrum Kultury, Rynek 5, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Tarnowskie Centrum Kultury zaprasza za wystawę „Materia dokumentu”, prezentującą dwóch artystów związanych z poznańską fundacją Pix.House, Mariusza Foreckiego i Andrzeja Dobosza. Przedstawiony zostanie fragment z bogatego dorobku obu artystów oraz fundacji obejmującego fotografię dokumentalną i działalność wydawniczą. Ekspozycje tworzyć będzie kilkadziesiąt wybranych fotografii wraz z dwoma książkami, z których pochodzą, autorstwa Mariusza Foreckiego oraz parędziesiąt okładek wydawnictw fundacji, w formie plakatów, według projektów Andrzeja Dobosza.
PIX.HOUSE (www.pix.house) działa od 2015 roku w Poznaniu. Jest organizatorem najważniejszych wydarzeń fotograficznych w kraju, prezentuje swoje wystawy na europejskich festiwalach. Prowadzi przestrzeń edukacyjną, warsztaty fotograficzne, konkurs TALENT ROKU.
To też galeria, w której odbyło się już ponad 60 wystaw fotografii dokumentalnej, oraz wydawnictwo mające na swoim koncie zorganizowanie ośmiu edycji festiwalu książek fotograficznych X.PRINT i wydanie ponad 40 publikacji z fotografią dokumentalną nagradzanych w krajowych i międzynarodowych konkursach.
Zespół PIX.HOUSE (www.pix.house) to fotografowie, kulturoznawcy, projektanci, studenci i doktoranci jednej z najważniejszej europejskiej uczelni fotograficznej: Instytutu Kreatywnej Fotografii w czeskiej Opavie: Michał Adamski, Andrzej Dobosz, Mariusz Forecki, Anna Molter, Adrian Wykrota oraz Katarzyna Grażewicz.
Andrzej Dobosz
Grafiki i okładki książek
Andrzej Dobosz – designer, grafik, fotograf.
Prowadzi w Poznaniu autorskie studio projektowe (dobosz.studio) zajmujące się budowaniem identyfikacji wizualnej firm, instytucji, wydarzeń. Współpracuje z galerią i wydawnictwem PIX.HOUSE. Członek Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej (STGU). Specjalizuje się w projektowaniu znaków i książek. Współpracował z wieloma artystami przy publikacjach nagradzanych w Polsce i za granicą m.in. Polish Graphic Design Awards, Złoty i Srebrny KTR, Grand Press Photo, Picture of the Year International, Edycja, Fotopublikacja Roku, PHotoEspaña, Athens Photo Festival, Month of Photography Bratislava. Więcej: dobosz.studio
Mariusz Forecki
Książki KURZ i W PRACY
Mariusz Forecki (1962) – dokumentalista i autor książek.
Od wielu lat fotografuje człowieka uwikłanego w procesy społeczno-polityczne. Absolwent i doktorant Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w czeskiej Opawie, współzałożyciel Fundacji PIX.HOUSE (www.pix.house). Więcej: www.forecki.pl
KURZ | Mariusz Forecki | PIX.HOUSE, Poznań 2022
Najnowsza publikacja, pozwalająca zobaczyć i zrozumieć mechanizm inżynierii społecznej w Rosji w latach 1988 – 2022.
Mariusz Forecki | fragment wstępu do książki KURZ | lipiec 2022
Książka ukazuje się zaledwie kilka miesięcy po ataku Rosji na Ukrainę, który zamienił się w regularną wojnę ze wszystkimi jej okrutnymi elementami: chaotycznym, brutalnym bombardowaniem miast, używaniem zakazanej broni, torturowaniem i zabijaniem cywilów, gwałtami, grabieżą i największym kryzysem uchodźczym od zakończenia II wojny światowej
w 1945 roku. Zebrałem fotografie z wielu moich podróży po byłym Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich – w końcowym stadium jego istnienia i w czasie kształtowania się nowego ładu społeczno-politycznego. Obserwowałem, jak byłe republiki, wchodzące wcześniej w skład ZSRR, odzyskiwały niepodległość. Widziałem narodziny nowych państw, walkę o tożsamość, powroty wysiedlonych narodów i wyjazdy w poszukiwaniu lepszego życia. Wtedy nie zdawałem sobie sprawy, że jestem świadkiem wydarzeń, które okazały się symbolami rozpadu państwa, zbudowanego na tyranii i niewyobrażalnym cierpieniu ludzi. Z kurzu, powstałego po tym upadku, wyłonił się obraz nowego imperium, które za pomocą brutalnej propagandy i nowoczesnej socjotechniki, przekształciło się – pod pozorami demokracji – w imperium zła, zagrażające światu opartemu na ideach humanizmu i prawie człowieka do wolności i szczęścia.
Książka KURZ zdobyła główną nagrodę na 32 MONTH OF PHOTOGRAPHY BRATISLAVA (2022), tytuł PHOTO BOOK OF THE YEAR 2022 w najważniejszym polskim konkursie fotografii prasowej GRAND PRESS, otrzymała nominację w konkursie LES RENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE, ARLES i w konkursie FOTOGRAFICZNA PUBLIKACJA ROKU na Międzynarodowym Festiwalu Fotografii 2023 w Łodzi.
W PRACY | Mariusz Forecki | ZPAF OW, Poznań 2012
Opowieść o funkcjonowaniu człowieka w systemie pracy, sposobie zapewnienia warunków do egzystencji, tworzenia więzi społecznych i nadawania sensu życiu.
> Jarosław Urbański | Fragment wstępu do książki W PRACY | lipiec 2012
…Badania socjologiczne wykazują jednak, że na przekór tym nowym porządkom, większość z nas gotowa jest przyznać, że lubi swoją pracę. Gdyby jej nie tolerowała, musiałaby zwariować. Silna identyfikacja z przedsiębiorstwem, zawodem i grupą współpracowników oraz postrzeganie pracy, jako kolektywnego wysiłku, decyduje nie tylko o większej efektywności (która przecież nie jest prostą sumą indywidualnych starań i umiejętności), ale także o stopniu społecznej integracji, będącą też jedną z podstaw wspólnego sprzeciwu pracowników wobec stawiania zysków ponad ludźmi. Marcel Szary, niedawno zmarły znany działacz pracowniczy z poznańskich zakładów H. Cegielskiego, który równie chętnie cytował księdza Tischnera, co anarchistycznych radykałów, twierdził niezmiennie „dobro zakładu, to dobro wszystkich pracujących w nim ludzi”. Miarą wartości jest praca, a nie abstrakcyjne wskaźniki ekonomiczne.
Jarosław Urbański (1964) – socjolog i aktywista związany od lat 80. z ruchem anarchistycznym, a później także środowiskiem poznańskiego Rozbratu. Działacz Ogólnopolskiego Związku Zawodowego Inicjatywa Pracownicza. Autor książek: Globalizacja a konflikty lokalne (2002), Odzyskać miasto. Samowolne osadnictwo, skłoting i anarchitektura (2005), a także licznych artykułów naukowych i publicystycznych.

Surrealizm – Salvador Dali i inni
2023-11-21 11:00 - 17:00, 2023-11-22 11:00 - 17:00, 2023-11-23 11:00 - 17:00, 2023-11-24 11:00 - 17:00, 2023-11-25 11:00 - 17:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Artyści: Krystyna Baniowska, Piotr Barszczowski, Piotr Bubak, Stanisław Chmiel, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Mateusz Kijak, Kazimierz Klimkiewicz, Stanisław Kucharzyk, Elżbieta Pazera, Witold Pazera, Michał Poręba, Elżbieta Remian, Piotr Rączka, Jerzy Ruszel, Anna Śliwińska, Kazimierz Twardowski, Grzegorz Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn
Słowo SUR – to NA, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił, pragnień i marzeń, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne.
MANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON, początkowo odnosił się do literatury, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów, urojeń, stanów delirycznych, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty, nawet człowiek, powinny znaleźć się w innych bytach, przejść transformację, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”, inny zaś z młotem, lub ma jabłko zamiast głowy, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty, z wężowych skór, upierzone drzewa, zwierzęta niesione wiatrem, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa, człowiek litera, ogryziona kość, kropka, strzęp, kula, człowiek trumna, piszczałka, sznurówka, bagaż, mgła i człowiek osad”, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”, krzak śpiewa psalm”, powietrze, woda, ziemia, ogień, barany, smoki, stwory złożone z mieczy, igieł, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości, jak to się dzieje, mamy to każdego dnia: reklama, teledyski, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości, że surrealizm, nie tylko twórcom, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni.
Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy)

"Tomasz Głowacz - Malarstwo"
2023-11-22 10:00 - 16:00, 2023-11-23 10:00 - 16:00, 2023-11-24 10:00 - 16:00, 2023-11-25 10:00 - 16:00 | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Tomasz Głowacz
Urodzony 14 lutego 1981 roku w Tuchowie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w Pracowni Technik i Technologii Rzeźbiarskich pod kierunkiem mgr Romana Jacka Kieferlinga. Praca dyplomowa pt. „Problematyka konserwacji markieterii w stylu Boulle’a. Próba zastosowania żywic syntetycznych do imitacji szylkretu”.
Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Krakowa Jacka Majchrowskiego w kategorii Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie z roku 2009.
Zajmuje się konserwacją zabytków oraz malarstwem. Prowadzi pracownię Alkazar Konserwacja Dzieł Sztuki, gdzie wraz z zespołem przeprowadził szereg realizacji konserwatorskich. Uprawia malarstwo sztalugowe, które zamyka w obszerne cykle. Ceni pracę w plenerze. Zorganizował kilkanaście plenerów malarskich w kraju i za granicą.

Gordonki. Zajęcia umuzykalniające dla niemowląt i dzieci do 2. roku życia.
2023-11-23 09:00 - 10:00 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
Przyjdź ze swoim dzieckiem i pozwól mu zanurzyć się w świecie dźwięków i ruchu. Zajęcia rozwijają zdolności muzyczne maluchów, wpływają na poczucie rytmu i rozumienie muzyki, a przy okazji są świetną zabawą. Podczas zajęć kluczowa jest cisza, która pozwala dzieciom na przeanalizowanie tego, co usłyszały. Nauka muzyki to proces, na który potrzeba czasu i uważności.
Spotkanie poprowadzi Magdalena Zaranek – absolwentka muzykologii, nauczycielka, miłośniczka biało-czarnej klawiatury, certyfikowana trenerka zajęć gordonowskich.
Wstęp bezpłatny! Liczba miejsc ograniczona, na każdy termin obowiązują osobne zapisy. Zapisy sms na tel. 732 988 453 lub email iwona.olszowka@3plus.pl. Warsztaty realizowane w ramach projektu Family Spot. Tarnowskie Centrum Kultury i DK Westerplatte jest partnerem Związku Dużych Rodzin 3+ – organizatora projektu.

Festiwal Sztuki ArtFest im. Bogusława Wojtowicza
2023-11-23 12:00 - 19:00, 2023-11-25 10:00 - 19:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wideo mapping, malarstwo, performance, literatura, natura, tkanina artystyczna, spotkania, spacery, kolaże, rozmowy o sztuce współczesnej i dawnej, Mały ArtFest…
TO WSZYSTKO NIE ROBI SIĘ SAMO*

Piątek 17.11
18:00 – „Video mapping – iluzja rzeczywistości” – wykład Justyny Łabądź / Pałacyk Strzelecki
19:00 – INAUGURACJA – Pokaz mappingu na fasadzie Pałacyku Strzeleckiego i tort z okazji 20. urodzin Festiwalu ArtFest / przed Pałacykiem Strzeleckim
(mapping będzie wyświetlany do g. 22:00)
Niedziela 19.11
15:00 – Antoni Bartosz „O niepostawionych pytaniach. Esej głośno mówiony” i oprowadzanie Magdaleny Miłoś po wystawie „Hymn o miłości” / Pałacyk Strzelecki
9:00-17:00 – pierwszy dzień wystawy „Wiesław Röhrenschef – w 100-lecie urodzin, Andrew Kolo – z Tarnowa do Hollywood” / Dworzec PKP
Czwartek 23.11
12:00 – Warsztaty performance z Ewą Zarzycką / bezpłatne, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: walowa25@bwa.tarnow.pl / MCA Wałowa 25
18:00 – „To wszystko nie robi się samo. Rozmowy na zapleczu kultury” – spotkanie z Aleksandrą Boćkowską i promocja książki, z udziałem Anny Adamiak i Bartka Buczka / MCA Wałowa 25, wstęp wolny
19:30 – Działanie / performance: Łukasz Głowacki, Ewa Zarzycka, Tomasz Sobczak, Ilona Sękowska-Lenart / MCA Wałowa 25
Sobota 25.11
10:00 – „Mad Mapper” – warsztaty z podstaw video mappingu, prowadzenie: Tomasz Gawroński / koszt: 50 zł, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl / Pałacyk Strzelecki
15:00 – „Ornament” – warsztaty zdobnicze w drewnie, prowadzenie: Akademia Architektury / koszt: 50 zł, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl / Pałacyk Strzelecki
Niedziela 26.11
11:00 – Mały ArtFest – oprowadzanie dla dzieci po wystawie „Hymn o miłości”, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / Pałacyk Strzelecki
11:30 – Mały ArtFest – warsztaty dla dzieci 7-12 lat, prowadzenie: Agata Dymańska, Aleksandra Kubisztal / koszt: 15 zł, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: edukacja@bwa.tarnow.pl / Pałacyk Strzelecki
13:00 – „Zagraj z nami w skojarzenia: nitka, krosno, pastel, nożyczki, miasto” – spacer z Katarzyną Kulczyk-Foszcz i oprowadzanie po wystawie „SpoTKANIE” / zbiórka pod MCA Wałowa 25
17:00 – KAERU Ernest Ogórek i Jakub Julian Ziółkowski – koncert / Pałacyk Strzelecki
Poniedziałek 27.11
19:00 – „Życie codzienne dziewcząt w Tarnowie w dwudziestoleciu międzywojennym” – opowiada Marcin Wilk / MCA Wałowa 25
Piątek 1.12
18:00 – „Stramerowie” – spotkanie autorskie z Mikołajem Łozińskim i promocja książki / Pałacyk Strzelecki
20:00 – „Kino dla uszu” – muzyka: Ireneusz Socha, wizualizacje: Tomasz Gawroński / Pałacyk Strzelecki
Wtorek 5.12
18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / Pałacyk Strzelecki
Czwartek 7.12
18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / Pałacyk Strzelecki
Piątek 8.12
17:00 – „Kolaż nie (z)robi się sam” – podaruj sobie trochę czasu i sztuki, czyli warsztaty kolażowe dla kobiet, prowadzenie: Irmina Wachna-Sosin / bezpłatne, ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy: walowa25@bwa.tarnow.pl / MCA Wałowa 25
Niedziela 10.12
11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś „Hymn o miłości” / Pałacyk Strzelecki
12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu
Niedziela 19.12
18:00 – „Po naturze” – spacer po Parku Strzeleckim z Kają Gliwą i Krzysztofem Maniakiem oraz promocja zbioru opowiadań artysty / zbiórka pod Pałacykiem Strzeleckim
Wystawy Festiwalu:
Magdalena Miłoś „Hymn o miłości” / BWA, Pałacyk Strzelecki
„Wiesław Röhrenschef – w 100-lecie urodzin, Andrew Kolo – z Tarnowa do Hollywood” / Dworzec PKP
„spoTKANIE” / Multimedialne Centrum Artystyczne Wałowa 25
Na wszystkie wydarzenia i wystawy wstęp wolny, o ile nie zaznaczono inaczej.
*Hasło 20. Festiwalu Sztuki ArtFest to tytuł książki Aleksandry Boćkowskiej „To wszystko nie robi się samo. Rozmowy na zapleczu kultury”, której promocja odbędzie się w czasie Festiwalu. Z jednej strony pasuje do jubileuszowej edycji – już dwóch dekad Festiwalu! Z drugiej zwraca uwagę na to, że kultura nie tworzy się sama.
Organizator:
Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie / Instytucja Kultury Miasta Tarnowa
www.bwa.tarnow.pl
Kawiarnia festiwalowa: BIDON
Napój festiwalowy: KOKO Kombucha
Gadżet Festiwalu: torba z grafiką ArtFestu
Oprawa graficzna: Łukasz Dudasz
Patronat Honorowy: Roman Ciepiela – Prezydent Miasta Tarnowa
Projekt realizowany z budżetów: Miasta Tarnowa, Województwa Małopolskiego, Funduszy Norweskich (projekt „Tarnów – Nowe Spojrzenie”)
Sponsor: Browar Trzech Kumpli – Mecenas Kultury Tarnowa 2021
Współpraca: Tarnowskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych
Festiwal wspiera: Bodoni
Partnerzy: Małopolska Fundacja Muzeum Sztuki Współczesnej, Muzeum Okręgowe w Tarnowie, Akademia Architektury, Współ-dzielnia, Liceum Plastyczne im. Artura Grottgera w Tarnowie, Zespół Szkół Ogólnokształcących i Technicznych im. Jana Szczepanika w Tarnowie, Pracownia Cukiernicza Lwów
www.kultura.tarnow.pl

XXVII Festiwal "Śpiewaj z Nami"
2023-11-24 08:30 - 14:00 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
24.11.2023 KONCERT GALOWY
Przegląd Dorobku Artystycznego Dzieci i Młodzieży Niepełnosprawnej w ramach XXVII Festiwalu “Śpiewaj z Nami”
– prezentacja dorobku artystycznego
– ogłoszenie wyników
– wręczenie nagród
Organizatorzy:
Stowarzyszenie “Bądźmy Razem” na Rzecz Integracji Społecznej Osób Niepełnosprawnych
Specjalny Ośrodek Szkolno – Wychowawczy im. Eugenii Gierat
Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych
ul. Lippóczy’ego 4, 33-100 Tarnów

Magdalena Miłoś "Hymn o miłości"
2023-11-24 09:00 - 17:00, 2023-11-26 09:00 - 17:00 | Biuro Wystaw Artystycznych, ul. Słowackiego 1, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów
W programie wystawy:
Niedziela 26.11
g. 11:00 – oprowadzanie po wystawie dla dzieci, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / wstęp wolny
g. 11:30 – warsztaty do wystawy dla dzieci / ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy
Wtorek 5.12, g. 18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / wstęp wolny
Czwartek 7.12, g. 18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / wstęp wolny
Niedziela 10.12
g. 11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś, oprowadza Ewa Łączyńska-Widz / wstęp wolny
g. 12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu
Wystawa czynna:
wtorek-piątek 10:00-17:00
niedziela 11:00-18:00
Wstęp wolny na wystawę i wydarzenia towarzyszące
Wystawa prezentuje najnowszy cykl prac Magdaleny Miłoś, nad którym pracowała ponad dwa lata. Ekspozycja składa się z dwóch części: pierwszej – wielkoformatowej, przedstawiającej motywy fauny i flory oraz drugiej – vanitas, czyli mniejszych obrazów, obiektów malarskich, portretów trumiennych ważnych dla artystki osób.
Pomysł, a raczej potrzeba realizacji cyklu o faunie i florze powstał po obejrzeniu przez artystkę pokazu arrasów na Wawelu, pod tytułem „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021 – 1961 – 1921”. Pomimo uwodzącej i kojącej warstwy pięknych materii, kolorów oraz form, przejmujące i zaskakujące było dla niej odkrycie przytłaczającej i bolesnej prawdy: niepokojącego przesłania, że życie jest nieustanną walką. Są w nim atak, pościg, walka i zadawanie bólu. Wybór i decyzja. Kat i ofiara. Obok bujności życia, różnorodności, bogactwa, płodności i piękna jest śmierć… Piramida życia, nowe rodzi się na obumarłym. Od czasów prastarego lasu, ciągle, aż do dziś – pomimo kultury i cywilizacji oraz wynalazków, odkryć i osiągnięć – bezwzględnie działa to samo prawo natury. Jeleń, baranek, wąż, ptaki, prazwierzęta, ich relacje i kombinacje układów budują narrację i napięcia. Przestrzeń i perspektywa są często irracjonalne. Kompozycje piętrzą się i dynamizują wertykalnie. Połyskujące tkaniny są piękne. Pod warstwą zmysłową obok obfitości i afirmacji życia jest walka i nieuchronność śmierci, kontrasty i równoczesne napięcia. Zmysłowa warstwa przynosi ulgę, zmiękcza i tuszuje skażenie świata. Obiecuje możliwość doskonałego poznania i zapowiada istnienie doskonałej harmonii.
„Sięgam po martwą naturę przedstawiającą naturę ożywioną – przyrodę. Przez tkaniny, arrasy, werdiury oglądam świat. Konwencja drogocennych, dekoracyjnych tkanin to dla mnie dodatkowy filtr interpretowania rzeczywistości, który czyni ją bardziej przyswajalną, znośną. Nawiązanie do wartościowych tkanin, ich zmysłowości i porywającego piękna, daje mi nadzieję i zapowiada zbliżanie się do tajemnicy. Ciekawi mnie patrzenie przez ten dekoracyjny, stary obraz. Trudny, bo uwodzący do granicy ryzyka przerysowania lub pokusy kopiowania. Interesują mnie wieloznaczność i wielowarstwowość, metafory, archetypy i symbole.”
Drogocenne tkaniny mieniące się różnymi kolorami, połyskujące perłowo-srebrzystym blaskiem i złocistościami są jak drogocenny płaszcz, o którym śpiewał w więzieniu Juda Tomasz z apokryficznego „Hymnu o Perle”.
Magdalena Miłoś mieszka obok lasu i rzeki. Przez łąkę codziennie przechodzą sarny, jelenie i zające. Ptaki wiją tu gniazda. Artystka godzinami obserwuje i kontempluje przyrodę. Przeczuwa w niej doskonałą harmonię. Przyroda jest bezkonkurencyjna w swoim żywiołowym, oszałamiającym pięknie, porządku i płodności, a równocześnie przerażająca w swojej śmiercionośnej sile. Zwierzęta agresywnie polują, zabijają się wzajemnie. Przemoc, agresja, dominacja siły.
„Skąd jest zło w przyrodzie? Nie rozumiem natury zła… Nie wiem w czym jestem/jesteśmy, czym jest to w czym jesteśmy? Czym jest przestrzeń i czas? Maluję, bo nie wiem”. Przyroda pośród której mieszka jest zasłoną od świata, medialnej agresji i kultury konsumpcyjnej. Dom malarki to obserwatorium przyrody i zjawisk. Przyroda jest filtrem, przez który próbuje zrozumieć strukturę świata i rzeczywistości. Przyrodą się oczyszcza. Przyroda jest ulgą.
„Poruszam się wśród wątpliwości, jestem złożona z wątpliwości. Towarzyszy mi obawa i strach przed niezrozumieniem. Szukam w półmroku. Ciszy szukam. Maluję nocami, bo wtedy słyszę. Dobrze, że wynaleziono malarstwo – to oceany wolności”.
Część wanitatywna wystawy to ukłon ku wartościom i cząstkom nieśmiertelnym. Sztuka, muzyka, nauka, duchowość to kanały poznania, kierunki i drogowskazy ku harmonii doskonałej. Malarka sięga do mistrzów, ważnych dla niej osób, z których czerpie i którymi się inspiruje. Obrazy z tej serii malowała też palcami, używając sypkich pigmentów, które przywołują kruchość materii, rozpad, przywodzą na myśl pył, proch i popiół, kojarzący się z ostatecznością. Nieuchronność i bezbronność wobec życia nabiera tu eschatologicznego wymiaru.
Ewa Łączyńska-Widz – kuratorka, na podstawie tekstów Magdaleny Miłoś
Magdalena Miłoś /Magdalena Miłoś-Kuta/
Urodzona 24 czerwca 1976 r.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa, Wydział Rzeźby – aneks z ceramiki, studia podyplomowe na Katedrze Scenografii).
Ważniejsze nagrody i wyróżnienia: Stypendium do Paryża prof. Jana Szancenbacha, Nagrody w konkursie „Sacrum w Sztuce”, Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów.
Wybrane wystawy indywidualne: Kraków (1999, 2001, 2002), Nowy Jork (2000, 2002), Krosno (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Wadowice i Warszawa (2001), Kraków (2005, 2007), Przemyśl (2008, 2017), Tarnów (2020, 2021), Międzynarodowe Biennale Miniatury (2022, 2023).
Mieszka i tworzy na Powiślu Dąbrowskim.
kuratorka: Ewa Łączyńska-Widz
oprawa graficzna: Magda Burdzyńska
aranżacja: Magdalena Kopczyńska

"Wstęgowy Gwoździec – życie w wiosce pierwszych rolników sprzed 7 tys. lat".
2023-11-24 17:00 - 18:00 | Muzeum Ziemi Tarnowskiej, Rynek 3, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
24 listopada 2023 r. o godzinie 17.00, w Muzeum Historii Tarnowa i Regionu, Rynek 20-21, w Tarnowie odbędzie się otwarcie wystawy “Wstęgowy Gwoździec – życie w wiosce pierwszych rolników sprzed 7 tys. lat”.
Na ekspozycji zaprezentowane zostaną wyniki interdyscyplinarnych badań wczesnoneolitycznej osady kultury ceramiki wstęgowej rytej w Gwoźdźcu. Wystawa podzielona będzie na segmenty ukazujące poszczególne aktywności życia mieszkańców wioski sprzed 7 tys. lat, dotyczących zarówno sfery materialnej jak i duchowej.
Zaprezentowane zostaną najciekawsze zabytki pozyskane w trakcie przeprowadzonych badań wykopaliskowych (9 sezonów), którym towarzyszyć będą plansze z informacjami stanowiącymi efekt analiz zespołu badaczy z różnych dziedzin (m.in. archeobotaniki, archeozoologii, traseologii).
Badania prowadzone były przez Muzeum Okręgowe w Tarnowie oraz Instytut Archeologii i Etnologii PAN w ramach grantu finansowanego ze środków Narodowego Centrum Nauki, pt. „Najstarsza faza kultury ceramiki wstęgowej rytej w Małopolsce (5600/5500-5300 BC) – geneza, datowanie, osadnictwo gospodarka”.
Wynikiem pracy zespołu naukowców jest publikacja pt „Najstarsza osada kultury wstęgowej rytej z terenu Polski. Gwoździec stan. 2, gm. Zakliczyn” wydana przez Instytut Archeologii i Etnologii PAN i Muzeum Okręgowe w Tarnowie.
Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie wykład -prelekcja.
Kuratorka wystawy: Agnieszka Kukułka.

Muzyczne wygibasy – warsztaty muzyczno-ruchowe dla rodzin z dziećmi (3-6 lat)
2023-11-25 10:00 - 12:00 | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
25 listopada, godz. 10:00 i godz. 11:30
Muzyczne wygibasy! Na warsztatach rodzice z dziećmi będą śpiewać, ruszać się w rytm muzyki, ćwiczyć wyrażanie swoich emocji za pomocą ruchu i tańca. Proszę zabrać obuwie na zmianę.
Warsztaty poprowadzą Magdalena Trusz – nauczycielka, animatorka zajęć kulturalnych dla dzieci, podróżniczka – i Bartłomiej Szułakiewicz – kompozytor, aranżer, nauczyciel muzyki. Na co dzień Magda i Bartek pracują także w Domu Kultury.
Zajęcia trwają 1,5 godz. Zapisy sms na tel. 732 988 453 lub email iwona.olszowka@3plus.pl. Warsztaty realizowane w ramach projektu Family Spot. Tarnowskie Centrum Kultury i DK Westerplatte jest partnerem Związku Dużych Rodzin 3+ – organizatora projektu.

Kasia Kowalska "MTV Unplugged Last Call"
2023-11-25 18:00 - 20:00 | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Kasia Kowalska rozpoczyna ostatnią część trasy koncertowej MTV Unplugged. Tuż po wydaniu płyty MTV Unplugged w 2019 r. artystka rozpoczęła koncertowy rajd “bez prądu” odnosząc ogromny sukces frekwencyjny niemal w całym kraju. Nadszedł czas na pożegnanie z tym projektem. Jesienią 2023 Kasia Kowalska zagra serię ostatnich koncertów. Kto do tej pory nie miał okazji przekonać się jak ikona nostalgii, Kasia Kowalska, prezentuje się w wersji bez prądu, za to z ogromną dawką humoru i anegdot, ma ostatnią szansę, by zobaczyć ją w tej niezwykłej odsłonie.
Kasia Kowalska
Urodziła się 13 czerwca 1973 roku. Wychowywała w podwarszawskim Sulejówku, razem z dwoma starszymi od niej braćmi. Muzyka była z nią zawsze – już wtedy, gdy będąc małą dziewczynką wyśpiewała swą pierwszą nagrodę w konkursie Piosenki Zuchowej; wtedy, gdy zrywała się z zajęć by śpiewać w swych pierwszych, amatorskich jeszcze zespołach i wtedy, gdy po lekcjach zamykała się w pokoju i śpiewała na cały głos piosenki swoich ulubionych artystów. Muzyka była w niej od zawsze, to ona wykształciła w niej tak niespotykaną wrażliwość na dźwięki… i to właśnie poprzez nią najlepiej może wyrazić swe emocje i uczucia.
W latach 90-tych, zanim nagrała swój debiutancki album, śpiewała i nagrywała płyty z różnymi zespołami, jak Human, Fatum, Hetman, Piersi, czy Talking Pictures. Największy sukces przyniosła jej jednak współpraca z zespołem założonym wspólnie z Robertem Amirianem – Evergreen, kiedy w 1993 roku, podczas koncertu z okazji Dnia Dziecka w warszawskiej “Stodole”, po którym podpisała swój pierwszy kontrakt płytowy z firmą Izabelin Studio (dziś Universal Music Polska). I tak się zaczęło…
Będąc nastolatką, na swoim koncie miała już koncerty z Ewą Bem (Dziennik mej podróży), nieco później wspólną trasę z Edytą Bartosiewicz, podczas której promowała swoją pierwsza płytę, a także kilka koncertów przed Bobem Dylanem, które dla debiutującej wtedy artystki były ogromnym wyróżnieniem. Już wtedy na koncie Kasi znalazło się wiele prestiżowych nagród, m.in. Fryderyk ’94 w kategorii debiut roku, czy tytuł Największej nadziei polskiego rocka od miesięcznika “Tylko Rock”. Podczas finału ogólnopolskiego Plebiscytu Rozgłośni Radiowych Top ’94 otrzymała nagrody w kategoriach: Debiut ’94 i Przebój roku!
Pierwszy debiutancki album Kasi pt. “Gemini” ukazał się 12 września 1994 roku. Płyta została bardzo dobrze przyjęta przez świat muzyczny i znalazła wierną rzeszę nabywców, uzyskując w krótkim czasie status złotej, a następnie platynowej płyty (ponad 300 tys. sprzedanych egzemplarzy)!
W lipcu 1995 r. Kasia zaśpiewała podczas zarejestrowanego na płytach i kasetach koncertu pamięci R. Riedla “List do R. na 12 głosów” (Modlitwa – pozwól mi oraz Kim jestem – jestem sobie).
I następne nagrody, m.in. Fryderyk ’95 w kategorii Piosenka Roku – A to co mam…; pierwsze miejsce Plebiscytu Top ’95 (Wokalistka roku i Przebój roku); Wokalistka roku ’95 od magazynu “Brum”; drugie miejsce w tej kategorii od magazynu “Tylko Rock”, oraz dwa Złote mikrofony“Popcornu” i Brązowy otto od magazynu “Bravo”.
Bilety: 130 zł (normalny), 110 zł (ulgowy, pufy)

Koncert: 30-lecie S.M.Rock
2023-11-25 19:00 - 22:00 | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Wielkie przeboje, niezapomniane wspomnienia – koncert 30-lecia S.M.Rock
Szkoła Muzyków Rockowych S.M.Rock świętuje 30-lecie istnienia. Z tej okazji zapraszamy na wyjątkowy koncert jubileuszowy, który odbędzie się w Sali Koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie. Podczas tego wydarzenia na scenie swoje siły połączą byli i obecni uczniowie oraz nauczycieli S.M.Rock.
Trzydzieści lat temu, w listopadzie 1993 r. w Tarnowskim Centrum Kultury odbyły się pierwsze zajęcia w ramach Szkoły Muzyków Rockowych. Projekt ten został zainicjowany przez Tomasza Kapturkiewicza, obecnego dyrektora TCK z myślą o umożliwieniu młodym ludziom nauki gry na instrumentach oraz przygotowaniu ich do współpracy w zespołach muzycznych. Do tworzenia nowego projektu zostali zaproszeni najlepsi tarnowscy muzycy. Z biegiem czasu program edukacyjny został rozszerzony o zajęcia praktyczne – koncerty uczniów i nauczycieli.
Przez ostatnie trzydzieści lat przez szkołę S.M.Rock przewinęło się ponad tysiąc uczniów. Zarówno dzieci, młodzież, jak i dorośli chętnie podejmują naukę gry i śpiewu. Zainteresowanie projektem jest tak duże, że większość sekcji instrumentalnych pęka w szwach. Również koncerty uczniów i nauczycieli cieszą się uznaniem publiczności. Zapewne jest to zasługa zarówno znakomitej kadry, jak i wysokiego poziomu nauczania. Warto wspomnieć o osobach, które przez lata angażowały się w budowanie S.M.Rock wpisując się w jej historię złotymi zgłoskami. Wśród nich byli m.in. Paweł Mazur, Piotr Smoleń, Żaneta Lubera, Piotr Wojtanowski, Norbert Pajek czy Bartek Rojek.
Piękny jubileusz 30-lecia będzie więc okazją do miłych wspomnień, ale także do wspólnej radości przy najlepszej muzyce. 25 listopada zapraszamy wszystkich sympatyków szkoły S.M.Rock. Podczas koncertu zaproszeni goście wykonają wielkie przeboje, a także nieco mniej znane autorskie kompozycje.
Na scenie wystąpią obecni i byli uczniowie S.M.Rock – Julia Honkisz, Ilona Krawczyk, Ola Kurek, Milena Łącka, Marzena Piszczek, Kamil Juszczyk, Mateusz Juszczyk, Hubert Kapturkiewicz, Maks Tyl, a także zespół Wasabi. Będziemy mieli okazję podziwiać nauczycieli, którzy przez lata tworzyli Szkołę, wśród nich wystąpią Paweł Mazur, Norbert Pajek, Maciej Pierzchała oraz Gabek Rękas. Nie zabraknie również nauczycieli, którzy obecnie tworzą S.M.Rock, a są nimi Weronika Kukla, Agnieszka Nazimek, Sebastian Mnich, Piotr Niedojadło, Grzegorz Nosek, Sławek Ramian, Łukasz Wełna.
Koncert odbędzie się w Sali Koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych w Tarnowie. Bilety można nabyć online na stronie www.tck.pl oraz w kasie TCK (Tarnów, Rynek 5) od 25 listopada br.
