Kopia z mistrza – warsztaty malarskie inspirowane dziełami sztuki
2024-04-13 11:00 - 15:00 (Europe/Warsaw) | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
13 kwietnia (sobota), godz. 11:00 – 15:00
Chcesz na chwilę wejść w skórę słynnych artystek i artystów? Poczuć dreszczyk ekscytacji badając detale wybranego dzieła sztuki, aby go jak najwierniej namalować? Młodzież i dorosłych zapraszamy na warsztaty, podczas wykonamy jak najwierniejsze reprodukcje obrazów sztuki współczesnej. Każdy wybierze obraz dla siebie z przygotowanych albumów i wydruków. Będziemy mieszać farby, by uzyskać kolory najbliższe oryginałów, wykorzystamy technikę rzutowania i szablonu by zachować kompozycję i precyzję linii.
Warsztaty są płatne: 50 zł od osoby. W cenie zapewniamy narzędzia i materiały (zagruntowane podłoże i farby akrylowe). Zapisy: 14 696 51 00. Grupa liczy 15 osób.
Wykonane reprodukcje zostaną zaprezentowane w Dom.Ku podczas wystawy edukacyjnej „Kopia z mistrza”. Po wystawie będzie można zabrać wykonane reprodukcje do domu.
Warsztaty prowadzi Dorota Omylska.

Surrealizm – Salvador Dali i inni
2024-04-13 11:00 - 17:00, 2024-04-16 11:00 - 17:00, 2024-04-17 11:00 - 17:00, 2024-04-18 11:00 - 17:00, 2024-04-19 11:00 - 17:00, 2024-04-20 11:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | Galeria ARTEKA, Wałowa 16, Tarnów, 33-100
Artyści: Krystyna Baniowska, Piotr Barszczowski, Piotr Bubak, Stanisław Chmiel, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Mateusz Kijak, Kazimierz Klimkiewicz, Stanisław Kucharzyk, Elżbieta Pazera, Witold Pazera, Michał Poręba, Elżbieta Remian, Piotr Rączka, Jerzy Ruszel, Anna Śliwińska, Kazimierz Twardowski, Grzegorz Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn
Słowo SUR – to NA, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił, pragnień i marzeń, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne.
MANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON, początkowo odnosił się do literatury, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów, urojeń, stanów delirycznych, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty, nawet człowiek, powinny znaleźć się w innych bytach, przejść transformację, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”, inny zaś z młotem, lub ma jabłko zamiast głowy, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty, z wężowych skór, upierzone drzewa, zwierzęta niesione wiatrem, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa, człowiek litera, ogryziona kość, kropka, strzęp, kula, człowiek trumna, piszczałka, sznurówka, bagaż, mgła i człowiek osad”, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”, krzak śpiewa psalm”, powietrze, woda, ziemia, ogień, barany, smoki, stwory złożone z mieczy, igieł, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości, jak to się dzieje, mamy to każdego dnia: reklama, teledyski, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości, że surrealizm, nie tylko twórcom, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni.
Krystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy)

Jerzy Ruszel "Malarstwo"
2024-04-13 12:00 - 15:00, 2024-04-14 12:00 - 15:00, 2024-04-17 12:00 - 15:00, 2024-04-18 12:00 - 15:00, 2024-04-19 12:00 - 15:00, 2024-04-20 12:00 - 15:00 (Europe/Warsaw) | małopolskie

"(nie) Wszystko Ci oddam"
2024-04-13 17:00 - 19:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
„(nie) Wszystko Ci oddam” – miłość, przyjaźń, radość życia – czegóż trzeba więcej, żeby czuć się dobrze z najbliższymi i żyć pełną piersią! Może każdy potrzebuje jakiegoś organu do kochania? Sprawdźmy, czy to prawda, razem z Katarzyną, Dianą, Adamem i Tadeuszem – bohaterami współczesnej komedii napisanej przez popularnego austriackiego dramatopisarza Stefana Vögla.
Kiedy zaskoczona przez życie Katarzyna postanawia zdradzić swoim bliskim, co ją spotkało, to rusza lawina komediowych zdarzeń, zaskakujących reakcji i nieoczekiwanych deklaracji. Widz ma szansę sam się zastanowić, co by zrobił, słysząc miłosne wyznanie w stylu: „Masz w sobie coś, bez czego nie potrafię żyć. Podzielisz się ze mną?”.

Nowy wymiar spektaklu.
Zaskakujących pytań i zabawnych odpowiedzi będzie w spektaklu więcej, np.: Co można znaleźć na ostatnim piętrze najwyższego wieżowca w Warszawie? Jak długo należy zapiekać pieczeń z cynaderek? Czy współczesny człowiek jest gotów wspomóc najbliższą osobę drobną sumą pieniędzy, apartamentem w Barcelonie czy… No właśnie, czym jeszcze? To już muszą Państwo sami zobaczyć. Nowy gość nie tej ziemi.

Obsada aktorska
Katarzyna: Joanna Moro / Joanna Osyda
Diana: Joanna Moro / Ewelina Ruckgaber
Adam: Paweł Okraska
Tadeusz: Bilgun Ariunbaatar

Wyprawa na łąki śladem zapylaczy
2024-04-14 10:00 - 12:00, 2024-04-21 08:00 - 17:00 (Europe/Warsaw) | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
14 kwietnia (niedziela) godz. 10:00 – 12:00
Dawid Masło, tarnowski przyrodnik pracujący w krakowskim Centrum Edukacji Ekologicznej „Symbioza” wraca z nowymi spacerami do Dom.Ku! Tym razem ruszymy tropem tarnowskich zapylaczy – owadów do zadań specjalnych. Pobiegniemy na pobliskie łąki wyposażeni w lupy i siatki. Będziemy szukać śladów wiosny, poznamy gatunki owadów zapylających, pozachwycamy się bogactwem najzwyklejszego miejsca na Ziemi. W planie są mini warsztaty manualne inspirowane kolorami zapylaczy – zabierzcie ze sobą karimaty albo koce i coś do przegryzienia.
Wstęp wolny. Prosimy o zgłoszenie chęci uczestnictwa na nr tel. 14 696 51 00 albo przez messengera Dom.Ku (w informacji wpiszcie ile osób przyjdzie i podajcie nam namiary do osoby dorosłej).

Andrzej Pikul - recital fortepianowy
2024-04-16 18:00 - 20:00 (Europe/Warsaw) | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie (1980) w klasie fortepianu prof. T. Żmudzińskiego. Dalsze studia pianistyczne odbył w mistrzowskiej klasie prof. P. Badury-Skody w Hochschule für Musik w Wiedniu (1981–1983). Uczestniczył także w licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych pianistów (m.in. A. Jennera, V. Perlemutera, G. Agostiego, T. Vasarego).
Laureat Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1981), Międzynarodowego Konkursu Foundation Cziffra w Senlis (1983), Konkursu Radiofonii Europejskiej Bratysława 85.
Występował na wszystkich kontynentach w prestiżowych salach koncertowych w kraju, a także w większości krajów europejskich oraz w Australii, Brazylii, Chile, Chinach, Izraelu, Japonii, Kolumbii, Turcji, USA i Nowej Zelandii oraz Republice Południowej Afryki (m. in. w Musikverein we Wiedniu, Wigmor Hall w Londynie, Norsk Opera w Oslo, Izumi Hall w Osace, Teatrze Narodowym w Brasilii, Teatrze Wielkim w Ningbo, Conservatory of Sydney, Hamilton Performing Art Center, Afriforum Theatre w Pretorii).
Uczestniczył w festiwalach: Pianistyki Polskiej w Słupsku, Vratislavia Cantans, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Muzyka w Starym Krakowie, Międzynarodowych Dniach Kompozytorów Krakowskich, Encuentro de Musica International De La Serena (Chile), Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym w Bucaramandze (Kolumbia), Leipiziger Chopin Tage (Niemcy), Kosicky Hudobny Jar (Słowacja), Sofia Music Weeks (Bułgaria), Festiwalu im. I. I. Sollertyńskiego w Witebsku (Białoruś) oraz Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Kijowie (Ukraina).
Prowadził mistrzowskie kursy pianistyczne w Australii, Brazylii, Chile, Chinach, Francji, Hiszpanii, Izraelu, Japonii, Niemczech, Portugalii, Turcji, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Nowej Zelandii i RPA. Vistiting Professor w Kobe College (Japonia 2002/2003) oraz na Uniwersytecie im. Jana Gutenberga w Moguncji (2011/2012). Był jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych (m.in. Andorra, Barcelona, Fushan, Hongkong, Jaen, Ningbo, Osaka).
Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, Österreichische Rundfunk und Fernsehen, Radio Suisse Romande oraz nagrań płytowych: Dux 0320 – K. Szymanowski: IV Symfonia koncertująca op. 60 i A. Tansman: Suita na 2 fortepiany i orkiestrę (płyta uzyskała nagrodę KLASSIK HEUTE); Dux 0552/0553 – A. Ginastera: Wszystkie dzieła fortepianowe, Dux 0929 – Franz Liszt: Italia; Dux 0927/0928: F. Chopin: Polonezy). Ma w swoim dorobku polskie i światowe prawykonania utworów XX i XXI w. Wielu kompozytorów współczesnych dedykowało mu swoje kompozycje, które były prezentowane na 5 kontynentach.
Jest profesorem zwyczajnym w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Wykształcił wielu znakomitych pianistów, laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. W uznaniu osiągnięć artystycznych i dydaktycznych uhonorowany został: przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi (2016), przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Brązowym Medalem „Gloria Artis” (2008), nagrodą „Excellence in Teaching” (2007) oraz nagrodą Marszałka Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi” (2008).
W roku 2022 otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za całokształt działalności artystycznej.

Borys Płonka - spotkanie autorskie
2024-04-18 19:00 - 19:30 (Africa/Abidjan) | Miejska Biblioteka Publiczna im. J. Słowackiego
W czwartek 18 kwietnia 2024 r., o godzinie 17:30 w Czytelni Czasopism Miejskiej Biblioteki Publicznej w Tarnowie (ul. Krakowska 4, parter) odbędzie się spotkanie z Borysem Płonką, autorem monumentalnych książek o tematyce węgierskiej, przybliżających polskim czytelnikom historię i kulturę Węgrów.

Autor (rocznik 1968) jest z wykształcenia prawnikiem, absolwentem UMCS w Lublinie, a z zamiłowania pasjonatem geografii, demografii i historii. Dużo podróżuje po świecie wzbogacając swoją wiedzę w tych dziedzinach. Prowadził badania geograficzne zespołowo (Zespół Naukowy Politechniki Rzeszowskiej – badania Jeziora Solińskiego) i samodzielnie (Libia). Pierwszy artykuł opublikował w Pracach Geograficznych „Studia nad geopolityką XX wieku” pod redakcją prof. Piotra Eberhardta (2013). Na swoim koncie ma monumentalne publikacje o tematyce węgierskiej „Węgrzy. Stosunki demograficzno-etniczne na przestrzeni dziejów” (2018), „Karl von Czoernig i jego wielka mapa narodowości Cesarstwa Austriackiego” (2022), „Węgrzy w Rumunii w latach 1918-1941” (2023).

"Muzyka zespołu Metallica symfonicznie"
2024-04-18 19:30 - 21:30 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
W roku 2024 na kolejne koncerty zawita do Polski wyjątkowy projekt – pod szyldem „Muzyka zespołu Metallica symfonicznie” wystąpi jeden z najlepszych coverbandów Metallica na świecie. W skład projektu wchodzi czteroosobowy zespół „Orion” oraz orkiestra symfoniczna. Na koncertach usłyszymy największe przeboje Metallica w symfonicznych aranżacjach wykonanych tak jak na słynnej płycie „Metallica S&M”. To blisko dwie godziny klasyki rocka/metalu w niezwykłym wydaniu! Po doskonale przyjętych trasach koncertowych, projekt wystąpi w 2024 roku na kilkunastu koncertach w całej Polsce.
Organizatorem trasy jest Piosenka Plus oraz Fantom Media.
Bilety

Kroke & Sławek Berny "The Best of"
2024-04-19 19:00 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych, Lippóczy’ego 4, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Kroke powraca do Tarnowa! Zespół wykona swoje najbardziej rozpoznawalne i charakterystyczne utwory – “The best of KROKE”
To doskonała okazja aby pozwolić wciągnąć się w tą muzyczną podróż, do jakiej zaprasza nas krakowskie trio, oraz zaproszony przez zespół Sławek Berny. Po występie będzie możliwość spotkania z muzykami we foyer, oraz zakupu płyt i otrzymania autografu.
KROKE (w języku jidysz: Kraków) stworzyła w 1992 roku trójka muzyków: Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł i Tomasz Lato. Jako absolwenci krakowskiej Akademii Muzycznej, ale również artyści poszukujący, nie stronią od eksperymentów z jazzem oraz muzyką współczesną.
Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. W ten sposób KROKE tworzy własny, unoszący się ponad granicami, czasem i formami styl.
KROKE to też jeden z pierwszych zespołów, który wyszedł ze swoją muzyką do publiczności. Muzyków można było spotkać na ulicach i w klubach krakowskiego Kazimierza, kiedyś żydowskiej części miasta. Grali kompozycje dla jednych całkiem nieznane, w innych zaś budzące wspomnienie świata, który dawno odszedł w zapomnienie.
Sławomir Berny, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji Profesora
Jana Pilcha. Współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia i Filharmonią w Krakowie. Byłczłonkiem Krakowskiej Grupy Perkusyjnej, z którą zagrał wiele koncertów i festiwali muzyki współczesnej w kraju i za granicą, m.in; Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna. Laureat Drugiej Nagrody na konkursie Jazz Juniors, wraz z zespołem Over Time w 1990 roku. Był członkiem zespołu Marka Grechuty (1990-2000), zespołu Grzegorza Turnaua (1993- 2010), Piwnicy pod Baranami (1994-2006). Współpracował z większością teatrów krakowskich. Nieustannie koncertuje z wieloma najlepszymi artystami w kraju i za granicą.
Wykonawcy:

Tomasz Kukurba – altówka, vocal
Jerzy Bawoł – akordeon
Tomasz Lato – kontrabas
Sławomir Berny – perkusja

Świetliki
2024-04-19 20:00 - 21:30 (Europe/Warsaw) | Stowarzyszenie „Przepraszam”, Rynek 9, Tarnów, małopolskie, 33-100, Polska
Świetliki – zespół (kiedyś) młodzieżowy o profilu słowno-muzycznym. Założony przez Marcina Świetlickiego i członków zespołu TRUPA WERTERA UTRATA w 1992 roku w Krakowie.
Ideą, która przyświecała założeniu formacji, było stworzenie atrakcyjnej artystycznie formy prezentacji wierszy pana Marcina, których mroczne piękno i żarliwość, wykraczały znacznie poza tradycyjnie uznany sposób komunikowania się poety z odbiorcą. Stworzenie „nowej”, piosenkowej formy, gdzie muzyka nie jest bezpłciowym, mdłym podkładem do beznamiętnej recytacji ale oddaje lub kontrapunktuje sensy i napięcia wierszy było artystycznym celem powstającego zespołu. Przyszłość pokazała, że muzyka o najogólniej rzecz ujmując tzw. alternatywnym czy post-rockowym genre, miła sercu członków zespołu, idealnie współbrzmi z wierszami pana Świetlickiego. Nie targa a uwydatnia tych wierszy rozliczne walory. Pan Marcin zaś okazał się być pełnokrwistym frontmanem-parlandzistą (to od parlando), ekspresyjnym mistrzem melodeklamacji, a sceniczna intensywność jego przekazu przeszła wkrótce do legendy.

Zespół zadebiutował spektakularnie na ostatniej edycji pisma mówionego Na Głos (jak ktoś nie wie co to było niech sobie sprawdzi w Wikipedii) w roku 1992. W nobliwym wnętrzu zespół wykonał cztery piosenki dla nobliwej publiczności, wśród której byli nobliści: ówcześni (Miłosz Czesław) jak i przyszli (Szymborska Wisława). Oraz wielu artystów mniejszej rangi i nieco snobistyczna krakowska publiczność. Dla jednych ten występ nosił znamiona skandalu i prowokacji, dla innych ( Cz. Miłosz) był zjawiskiem znanym, o wieloletniej i światowej tradycji. Od czasu debiutu zespół koncertuje jednak głównie dla audytorium o szerszym przekroju społecznym, obejmującym ciężko pracujących przedstawicieli klasy średniej i niższej, pracowników naukowych, młodzież studencką i licealną, rencistów, emerytów, ludzi sukcesu jak i tych co mają w życiu pod górkę. I do tego obu płci.
Zespół wydał do tej pory sześć płyt długogrających. Ogród koncentracyjny ( 1995), Cacy cacy Fleischmaschine (1996), Perły przed wieprze (1999), Złe misie (2001), Las putas melancolicas (2005) oraz Sromota (2013). Debiutancki album stał się dla wielu słuchaczy tzw. dziełem kultowym. W istocie zawiera on wiele piosenek, które stały się już evergreenami (np. Olifant, Nieprzysiadalność, Pogo, Opluty, Przed Wyborami, Świerszcze). Niemniej należy przypomnieć, że pierwsza płyta spotkała się w kręgach krytycznych z nieufnym podejściem i początkowo wrzucano ją do przegródek pt. ciekawe kuriozum, interesująca hybryda, wybryk artystyczny, happening, niepełnosprawne dziwadło, kobieta z brodą etc. Dopiero drugi album Cacy cacy Fleischmaschine, mroczniejszy i dojrzalszy brzmieniowo (Korespondencja Pośmiertna, Grzyb Robak) zapewnił Świetlikom pełne obywatelstwo na polskiej scenie muzycznej. A parlando pana Marcina zaczęto traktować na równi z powszechniejszymi sposobami wokalnej ekspresji.
Płyta Perły przed wieprze była efektem chwilowej fascynacji tzw. cięższym graniem (Brejkam wszystkie rule, Jonasz) i jednocześnie świadectwem kryzysu rockowego idiomu jako metafory ciężkiej fizycznej pracy. Miała poza tym ciekawą okładkę. Złe misie z kolei, gdzie gościnnie wystąpiła Katarzyna Nosowska to powrót do korzeni. Mniej tu gitarowego jazgotu, mniej struktur piosenkowych, więcej eksperymentu (piosenka tytułowa). Album ceniony przez koneserów, mniejsze wrażenie zrobił na szerokiej publiczności. Obecność wielkiej gwiazdy ekranu, pana Bogusława Lindy jako pełnoprawnego wokalisty na płycie Las putas melancolicas wywołała żywe zainteresowanie publiczności i mediów. Pan Bogusław wbrew przewidywaniom ludzi nieżyczliwych okazał się idealnym wokalnym partnerem pana Marcina, doskonale wpisał się w konwencję i pięknie zadeklamował. Pochodząca z albumu Filandia, liryczna pieśń o kameralnie apokaliptycznej i uniwersalnej wymowie to zapewne najbardziej popularny utwór Świetlików. Do tego z bardzo udanym teledyskiem/wideoklipem z udziałem Lindy. Po Las putas… pan Bogusław odzyskał szacunek społeczny, nadwątlony uporczywym uczestnictwem w projektach o niskim ciężarze gatunkowym a zespół popadł w stan trwającej 8 lat artystycznej hibernacji. Po drobnych roszadach personalnych, wielu miłych i niemiłych przygodach, po czasie swoistego rozproszenia i rozprzężenia, Świetliki wyszły z mentalnej gawry i w 2013 roku wydały płytę Sromota. Trzypłytowy, pięknie nagrany i wydany album. Rozmach brzmieniowo-orkiestracyjny, bogactwo formalne, treści ważkie harmonijnie połączone z figlarnością i prawie trzy godziny muzyki, czynią (zdaniem niektórych) Sromotę opus magnum zespołu. Piosenka O. z tego albumu dotarła do 4 miejsca listy przebojów Trójki.
W 2020 ukazała się nagrodzona Fryderykiem płyta Wake me up before you fuck me. I zapewne nie jest to ostatnie słowo zespołu Świetliki.
Tak zespół zapowiada swoje najbliższe występy:
Obywatelki i Obywatele! Czciciele Matki Ziemi oraz Wy, którzy segregujecie śmieci tylko od święta! Abstynenci i pieczeniarze! Wyznawcy i sceptycy! Poczęci in vivo, in vitro lub in absentia! Wy którzy jesteście Za i Wy, którzy Przeciw! Psofile i kotkoluby!
Pora przyznać, że pieje kur i zwiastunem wielkiej jest katastrofy. Dlatego opuszczamy niebawem nasze mroczne gawry, głuche samotnie oraz wyłożone miłym pluszem pustelnie i wyruszamy w kolejną trasę. Trasę jesienną i zapewne pełną niebezpieczeństw. Trasę być może dżdżystą, albo kto wie, może ciepłą i złotą jak włosy Wenus. Albo po prostu czarną jak goryle, na które łasym okiem patrzała pani Rusin Kinga. Tak, tak. Tym razem wyruszamy jakby odświętniej i ze śmiałością mniejszą bo nasza trzydziesta rocznica się zbliża. Tak, tak. Rocznice onieśmielają.
Łza się kręci w oku, wzruszenie ciałem delikatnie trzęsie. Ale i lęk pojawia się na horyzoncie, pełznie wężowato, ślizga się po wszystkim. Jak mówi Poeta: „każdy jubileusz przeraża”. Nie znaczy to, że nie możecie nas obsypać kwieciem, wręczać naręcza skromnych upominków, składać życzeń czy zmówić paciorka w intencji lub pograć na szamańskim bębenku. Możecie nas wenerować ile wlezie. Lecz nie w tym rzecz. Rzecz nie w celebrze i nostalgii. Nie o wspomnień czar, demokrację i łechtanie ego chodzi. Rzecz w tym aby uwydatnić i uwypuklić. Albo przynajmniej nie stargać.
Dlatego pokażemy na co nas stać jeszcze.
Obnażymy ciut nawet, bo z mgły i galarety, śródziemnomorskiej trochę, nowe się tu rzeczy powoli wyłaniają. Powoli ale stanowczo. Muzyka ze świata, którego już nie ma. Dlatego przyjdźcie i zobaczcie. Zażyjemy stosowne medykamenta i damy z siebie na scenie wiele. Będziemy piękni, dostojni ale i przystępni. Krotochwilni ale i poważni. Otworzymy na chwilę drzwiczki ciasnych chatek serc naszych. Przyjdźcie, przyjedźcie, przylećcie nie po to aby coś nam dać albo coś od nas otrzymać.
Przybądźcie żeby z nami, zusammen, together, insieme zrobić coś dla Polski i świata…

Wiosenna spódnica – warsztaty kreatywnego krawiectwa dla młodzieży i dorosłych
2024-04-20 09:00 - 13:00 (Europe/Warsaw) | Dom Kultury Westerplatte 8a, Westerplatte 8a, Tarnów, Polska - małopolskie, 33-100, Polska
20 kwietnia (sobota), godz. 9:00 – 13:00
Długa, rozkloszowana spódnica w wiosenne wzory to idealny styl na wiosnę i lato. Spódnica uszyta samodzielnie często staje się tą ulubioną. Warsztaty prowadzi Agnieszka Szułakiewicz, plastyczka, instruktorka zajęć stałych z kreatywnego krawiectwa dla dorosłych w Domu Kultury.
W tym przypadku podstawowa umiejętność szycia na maszynie jest wymagana, ale nie musicie być mistrzyniami – Agnieszka we wszystkim pomoże. Wybierzcie materiał w waszym guście i przybywajcie na wspólne tworzenie kwiatowych, kolorowych spódnic!
Warsztaty są płatne: 50 zł od osoby. Zapisy: a.szulakiewicz@tck.pl Materiał na spódnicę osoby zapisane kupują we własnym zakresie (niezbyt sztywny materiał, dł. 150 cm i szer. 140-150 cm). W cenie zapewniamy maszyny, akcesoria i wsparcie techniczne. Ilość miejsc na warsztacie: 10.

"Pikantni"
2024-04-20 19:00 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Hala Sportowo – Widowiskowa Pałacu Młodzieży, Gumniska 28, Tarnów, małopolskie, 33-100
Spektakl o godz. 15.30 i 19.00
Gorąca komedia obyczajowa, która wykorzystuje znany schemat czworokąta. Wystawiana setki razy w całej Polsce – zawsze entuzjastycznie przyjmowana przez publiczność.
Dwie znudzone sobą pary, Alex i Doris oraz Bea i Christoph, szukają wrażeń, by podnieść temperaturę swoich związków. Poznają się na portalu randkowym i umawiają na wspólną, intymną schadzkę.
Bohaterowie, podekscytowani pikantnym pomysłem urozmaicenia pożycia małżeńskiego, nie spodziewają się, co z tego wyniknie. Czy żądny nowych eksperymentów Alex, jego sceptyczna żona Doris, nowoczesna i rozwiązła Bea oraz jej monogamiczny mąż Christoph wiedzą, na co się decydują?
To spotkanie będzie dopiero początkiem emocjonujących zmian w życiu całej czwórki.
Wartkie tempo, humor sytuacyjny i błyskotliwe dialogi – to wszystko znajdziemy w komedii Stefana Vögla. „Pikantni” to materiał na fantastyczną zabawę, niepozbawioną refleksji na temat nowoczesnego małżeństwa. Dawka zdrowego śmiechu z bezkrytycznej pogoni za wolnością.
Obsada:
Barbara Kurdej-Szatan/Monika Dryl/Dominika Kachlik
Maurycy Popiel
Anna Mucha
Michał Ziembicki
Spektakl od 18. roku życia
Czas trwania: 110 minut z przerwą

"Totentanz prawie Akustycznie"
2024-04-20 19:00 - 21:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
„Totentanz prawie Akustycznie” to nowa odsłona tarnowskiej formacji rockowej.
Pomysł zaprezentowania twórczości Totentanz, znanego z mocnego rockowego brzmienia, w wersji akustycznej zakiełkował już jakiś czas temu.Teraz fani zespołu będą mieli doskonałą okazję, aby usłyszeć zespół w zupełnie nowej odsłonie.
To dwugodzinny program, w którym nie zabraknie największych hitów zespołu takich jak: „Zimny dom”, „Na koniec świata”, „Poza wszystkim”, „Walcz”, „Marionetka” czy „Eutanazja”, wszystkie w nowych i często zupełnie odmiennych aranżacjach. A, że grupa sięgnęła tu po możliwości elektroniki, a nawet instrumenty etniczne, musiało się w nazwie projektu pojawić słowo „prawie”.
„Totentanz prawie Akustycznie” to przepiękna muzyczna podróż która zapewne na długo pozostanie w pamięci słuchaczy.
Skład zespołu:

Rafał Huszno – wokal, gitara
Damian Gwizd – gitara
Tomasz Kapustka – gitara basowa
Maciej Boryczko – perkusja, instrumenty perkusyjne
Rafał Guzik – instrumenty klawiszowe

20 kwietnia 2024, godz. 19:00
Bilety: 80 zł (normalny), 70 zł (ulgowy), 60 zł (pufy)

Niedziela z Tatusiem - Muzyczna przygoda z bajką
2024-04-21 11:00 - 13:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Profesjonalni muzycy i wokaliści zapraszają do świata bajkowych melodii i do wspólnego śpiewania ze Strefą Dobrego Grania.
Zapraszamy na niedzielne przedpołudnie tatusiów z dziećmi!
W programie: gry, konkursy i zabawy, animacje dla dzieci, występ muzyków ze Strefy Dobrego Grania i wspólne śpiewanie, prezent dla każdego dziecka i … inne atrakcje!
21 kwietnia 2024, godz. 11:00
15 zł (dzieci), 20 zł (dorośli)

Niedziela z Tatusiem - Muzyczna przygoda z bajką
2024-04-21 11:00 - 13:00 (Europe/Warsaw) | Centrum Sztuki Mościce, Traugutta 1, Tarnów, małopolskie, 33-101, Polska
Spotkanie familijne
Profesjonalni muzycy i wokaliści zapraszają do świata bajkowych melodii i do wspólnego śpiewania ze Strefą Dobrego Grania.
Zapraszamy na niedzielne przedpołudnie tatusiów z dziećmi!
W programie: gry, konkursy i zabawy, animacje dla dzieci, występ muzyków ze Strefy Dobrego Grania i wspólne śpiewanie, prezent dla każdego dziecka i inne atrakcje!
