BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//kultura.tarnów - ECPv6.4.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://kultura.tarnow.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240102T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240102T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231010T072601Z
LAST-MODIFIED:20231124T103520Z
UID:10015064-1704186000-1704214800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Magdalena Miłoś "Hymn o miłości"
DESCRIPTION:Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów \nW programie wystawy:\nNiedziela 26.11\ng. 11:00 – oprowadzanie po wystawie dla dzieci\, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / wstęp wolny\ng. 11:30 – warsztaty do wystawy dla dzieci / ilość miejsc ograniczona\, obowiązują zapisy\nWtorek 5.12\, g. 18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / wstęp wolny\nCzwartek 7.12\, g. 18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / wstęp wolny\nNiedziela 10.12\ng. 11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś\, oprowadza Ewa Łączyńska-Widz / wstęp wolny\ng. 12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu \nWystawa czynna:\nwtorek-piątek 10:00-17:00\nniedziela 11:00-18:00\nWstęp wolny na wystawę i wydarzenia towarzyszące \nWystawa prezentuje najnowszy cykl prac Magdaleny Miłoś\, nad którym pracowała ponad dwa lata. Ekspozycja składa się z dwóch części: pierwszej – wielkoformatowej\, przedstawiającej motywy fauny i flory oraz drugiej – vanitas\, czyli mniejszych obrazów\, obiektów malarskich\, portretów trumiennych ważnych dla artystki osób.\nPomysł\, a raczej potrzeba realizacji cyklu o faunie i florze powstał po obejrzeniu przez artystkę pokazu arrasów na Wawelu\, pod tytułem „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021 – 1961 – 1921”. Pomimo uwodzącej i kojącej warstwy pięknych materii\, kolorów oraz form\, przejmujące i zaskakujące było dla niej odkrycie przytłaczającej i bolesnej prawdy: niepokojącego przesłania\, że życie jest nieustanną walką. Są w nim atak\, pościg\, walka i zadawanie bólu. Wybór i decyzja. Kat i ofiara. Obok bujności życia\, różnorodności\, bogactwa\, płodności i piękna jest śmierć… Piramida życia\, nowe rodzi się na obumarłym. Od czasów prastarego lasu\, ciągle\, aż do dziś – pomimo kultury i cywilizacji oraz wynalazków\, odkryć i osiągnięć – bezwzględnie działa to samo prawo natury. Jeleń\, baranek\, wąż\, ptaki\, prazwierzęta\, ich relacje i kombinacje układów budują narrację i napięcia. Przestrzeń i perspektywa są często irracjonalne. Kompozycje piętrzą się i dynamizują wertykalnie. Połyskujące tkaniny są piękne. Pod warstwą zmysłową obok obfitości i afirmacji życia jest walka i nieuchronność śmierci\, kontrasty i równoczesne napięcia. Zmysłowa warstwa przynosi ulgę\, zmiękcza i tuszuje skażenie świata. Obiecuje możliwość doskonałego poznania i zapowiada istnienie doskonałej harmonii.\n„Sięgam po martwą naturę przedstawiającą naturę ożywioną – przyrodę. Przez tkaniny\, arrasy\, werdiury oglądam świat. Konwencja drogocennych\, dekoracyjnych tkanin to dla mnie dodatkowy filtr interpretowania rzeczywistości\, który czyni ją bardziej przyswajalną\, znośną. Nawiązanie do wartościowych tkanin\, ich zmysłowości i porywającego piękna\, daje mi nadzieję i zapowiada zbliżanie się do tajemnicy. Ciekawi mnie patrzenie przez ten dekoracyjny\, stary obraz. Trudny\, bo uwodzący do granicy ryzyka przerysowania lub pokusy kopiowania. Interesują mnie wieloznaczność i wielowarstwowość\, metafory\, archetypy i symbole.”\nDrogocenne tkaniny mieniące się różnymi kolorami\, połyskujące perłowo-srebrzystym blaskiem i złocistościami są jak drogocenny płaszcz\, o którym śpiewał w więzieniu Juda Tomasz z apokryficznego „Hymnu o Perle”.\nMagdalena Miłoś mieszka obok lasu i rzeki. Przez łąkę codziennie przechodzą sarny\, jelenie i zające. Ptaki wiją tu gniazda. Artystka godzinami obserwuje i kontempluje przyrodę. Przeczuwa w niej doskonałą harmonię. Przyroda jest bezkonkurencyjna w swoim żywiołowym\, oszałamiającym pięknie\, porządku i płodności\, a równocześnie przerażająca w swojej śmiercionośnej sile. Zwierzęta agresywnie polują\, zabijają się wzajemnie. Przemoc\, agresja\, dominacja siły.\n„Skąd jest zło w przyrodzie? Nie rozumiem natury zła… Nie wiem w czym jestem/jesteśmy\, czym jest to w czym jesteśmy? Czym jest przestrzeń i czas? Maluję\, bo nie wiem”. Przyroda pośród której mieszka jest zasłoną od świata\, medialnej agresji i kultury konsumpcyjnej. Dom malarki to obserwatorium przyrody i zjawisk. Przyroda jest filtrem\, przez który próbuje zrozumieć strukturę świata i rzeczywistości. Przyrodą się oczyszcza. Przyroda jest ulgą.\n„Poruszam się wśród wątpliwości\, jestem złożona z wątpliwości. Towarzyszy mi obawa i strach przed niezrozumieniem. Szukam w półmroku. Ciszy szukam. Maluję nocami\, bo wtedy słyszę. Dobrze\, że wynaleziono malarstwo – to oceany wolności”.\nCzęść wanitatywna wystawy to ukłon ku wartościom i cząstkom nieśmiertelnym. Sztuka\, muzyka\, nauka\, duchowość to kanały poznania\, kierunki i drogowskazy ku harmonii doskonałej. Malarka sięga do mistrzów\, ważnych dla niej osób\, z których czerpie i którymi się inspiruje. Obrazy z tej serii malowała też palcami\, używając sypkich pigmentów\, które przywołują kruchość materii\, rozpad\, przywodzą na myśl pył\, proch i popiół\, kojarzący się z ostatecznością. Nieuchronność i bezbronność wobec życia nabiera tu eschatologicznego wymiaru. \nEwa Łączyńska-Widz – kuratorka\, na podstawie tekstów Magdaleny Miłoś \nMagdalena Miłoś /Magdalena Miłoś-Kuta/\nUrodzona 24 czerwca 1976 r.\nAbsolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa\, Wydział Rzeźby – aneks z ceramiki\, studia podyplomowe na Katedrze Scenografii).\nWażniejsze nagrody i wyróżnienia: Stypendium do Paryża prof. Jana Szancenbacha\, Nagrody w konkursie „Sacrum w Sztuce”\, Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów.\nWybrane wystawy indywidualne: Kraków (1999\, 2001\, 2002)\, Nowy Jork (2000\, 2002)\, Krosno (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Wadowice i Warszawa (2001)\, Kraków (2005\, 2007)\, Przemyśl (2008\, 2017)\, Tarnów (2020\, 2021)\, Międzynarodowe Biennale Miniatury (2022\, 2023).\nMieszka i tworzy na Powiślu Dąbrowskim. \nkuratorka: Ewa Łączyńska-Widz\noprawa graficzna: Magda Burdzyńska\naranżacja: Magdalena Kopczyńska
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/magdalena-milos-hymn-o-milosci/2024-01-02/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240102T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240102T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015110-1704186000-1704214800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-02/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240102T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240102T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014176-1704193200-1704214800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-02/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240103T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240103T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231010T072601Z
LAST-MODIFIED:20231124T103520Z
UID:10015065-1704272400-1704301200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Magdalena Miłoś "Hymn o miłości"
DESCRIPTION:Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów \nW programie wystawy:\nNiedziela 26.11\ng. 11:00 – oprowadzanie po wystawie dla dzieci\, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / wstęp wolny\ng. 11:30 – warsztaty do wystawy dla dzieci / ilość miejsc ograniczona\, obowiązują zapisy\nWtorek 5.12\, g. 18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / wstęp wolny\nCzwartek 7.12\, g. 18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / wstęp wolny\nNiedziela 10.12\ng. 11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś\, oprowadza Ewa Łączyńska-Widz / wstęp wolny\ng. 12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu \nWystawa czynna:\nwtorek-piątek 10:00-17:00\nniedziela 11:00-18:00\nWstęp wolny na wystawę i wydarzenia towarzyszące \nWystawa prezentuje najnowszy cykl prac Magdaleny Miłoś\, nad którym pracowała ponad dwa lata. Ekspozycja składa się z dwóch części: pierwszej – wielkoformatowej\, przedstawiającej motywy fauny i flory oraz drugiej – vanitas\, czyli mniejszych obrazów\, obiektów malarskich\, portretów trumiennych ważnych dla artystki osób.\nPomysł\, a raczej potrzeba realizacji cyklu o faunie i florze powstał po obejrzeniu przez artystkę pokazu arrasów na Wawelu\, pod tytułem „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021 – 1961 – 1921”. Pomimo uwodzącej i kojącej warstwy pięknych materii\, kolorów oraz form\, przejmujące i zaskakujące było dla niej odkrycie przytłaczającej i bolesnej prawdy: niepokojącego przesłania\, że życie jest nieustanną walką. Są w nim atak\, pościg\, walka i zadawanie bólu. Wybór i decyzja. Kat i ofiara. Obok bujności życia\, różnorodności\, bogactwa\, płodności i piękna jest śmierć… Piramida życia\, nowe rodzi się na obumarłym. Od czasów prastarego lasu\, ciągle\, aż do dziś – pomimo kultury i cywilizacji oraz wynalazków\, odkryć i osiągnięć – bezwzględnie działa to samo prawo natury. Jeleń\, baranek\, wąż\, ptaki\, prazwierzęta\, ich relacje i kombinacje układów budują narrację i napięcia. Przestrzeń i perspektywa są często irracjonalne. Kompozycje piętrzą się i dynamizują wertykalnie. Połyskujące tkaniny są piękne. Pod warstwą zmysłową obok obfitości i afirmacji życia jest walka i nieuchronność śmierci\, kontrasty i równoczesne napięcia. Zmysłowa warstwa przynosi ulgę\, zmiękcza i tuszuje skażenie świata. Obiecuje możliwość doskonałego poznania i zapowiada istnienie doskonałej harmonii.\n„Sięgam po martwą naturę przedstawiającą naturę ożywioną – przyrodę. Przez tkaniny\, arrasy\, werdiury oglądam świat. Konwencja drogocennych\, dekoracyjnych tkanin to dla mnie dodatkowy filtr interpretowania rzeczywistości\, który czyni ją bardziej przyswajalną\, znośną. Nawiązanie do wartościowych tkanin\, ich zmysłowości i porywającego piękna\, daje mi nadzieję i zapowiada zbliżanie się do tajemnicy. Ciekawi mnie patrzenie przez ten dekoracyjny\, stary obraz. Trudny\, bo uwodzący do granicy ryzyka przerysowania lub pokusy kopiowania. Interesują mnie wieloznaczność i wielowarstwowość\, metafory\, archetypy i symbole.”\nDrogocenne tkaniny mieniące się różnymi kolorami\, połyskujące perłowo-srebrzystym blaskiem i złocistościami są jak drogocenny płaszcz\, o którym śpiewał w więzieniu Juda Tomasz z apokryficznego „Hymnu o Perle”.\nMagdalena Miłoś mieszka obok lasu i rzeki. Przez łąkę codziennie przechodzą sarny\, jelenie i zające. Ptaki wiją tu gniazda. Artystka godzinami obserwuje i kontempluje przyrodę. Przeczuwa w niej doskonałą harmonię. Przyroda jest bezkonkurencyjna w swoim żywiołowym\, oszałamiającym pięknie\, porządku i płodności\, a równocześnie przerażająca w swojej śmiercionośnej sile. Zwierzęta agresywnie polują\, zabijają się wzajemnie. Przemoc\, agresja\, dominacja siły.\n„Skąd jest zło w przyrodzie? Nie rozumiem natury zła… Nie wiem w czym jestem/jesteśmy\, czym jest to w czym jesteśmy? Czym jest przestrzeń i czas? Maluję\, bo nie wiem”. Przyroda pośród której mieszka jest zasłoną od świata\, medialnej agresji i kultury konsumpcyjnej. Dom malarki to obserwatorium przyrody i zjawisk. Przyroda jest filtrem\, przez który próbuje zrozumieć strukturę świata i rzeczywistości. Przyrodą się oczyszcza. Przyroda jest ulgą.\n„Poruszam się wśród wątpliwości\, jestem złożona z wątpliwości. Towarzyszy mi obawa i strach przed niezrozumieniem. Szukam w półmroku. Ciszy szukam. Maluję nocami\, bo wtedy słyszę. Dobrze\, że wynaleziono malarstwo – to oceany wolności”.\nCzęść wanitatywna wystawy to ukłon ku wartościom i cząstkom nieśmiertelnym. Sztuka\, muzyka\, nauka\, duchowość to kanały poznania\, kierunki i drogowskazy ku harmonii doskonałej. Malarka sięga do mistrzów\, ważnych dla niej osób\, z których czerpie i którymi się inspiruje. Obrazy z tej serii malowała też palcami\, używając sypkich pigmentów\, które przywołują kruchość materii\, rozpad\, przywodzą na myśl pył\, proch i popiół\, kojarzący się z ostatecznością. Nieuchronność i bezbronność wobec życia nabiera tu eschatologicznego wymiaru. \nEwa Łączyńska-Widz – kuratorka\, na podstawie tekstów Magdaleny Miłoś \nMagdalena Miłoś /Magdalena Miłoś-Kuta/\nUrodzona 24 czerwca 1976 r.\nAbsolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa\, Wydział Rzeźby – aneks z ceramiki\, studia podyplomowe na Katedrze Scenografii).\nWażniejsze nagrody i wyróżnienia: Stypendium do Paryża prof. Jana Szancenbacha\, Nagrody w konkursie „Sacrum w Sztuce”\, Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów.\nWybrane wystawy indywidualne: Kraków (1999\, 2001\, 2002)\, Nowy Jork (2000\, 2002)\, Krosno (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Wadowice i Warszawa (2001)\, Kraków (2005\, 2007)\, Przemyśl (2008\, 2017)\, Tarnów (2020\, 2021)\, Międzynarodowe Biennale Miniatury (2022\, 2023).\nMieszka i tworzy na Powiślu Dąbrowskim. \nkuratorka: Ewa Łączyńska-Widz\noprawa graficzna: Magda Burdzyńska\naranżacja: Magdalena Kopczyńska
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/magdalena-milos-hymn-o-milosci/2024-01-03/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240103T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240103T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015111-1704272400-1704301200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-03/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240103T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240103T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014177-1704279600-1704301200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-03/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240104T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240104T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231010T072601Z
LAST-MODIFIED:20231124T103520Z
UID:10015066-1704358800-1704387600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Magdalena Miłoś "Hymn o miłości"
DESCRIPTION:Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów \nW programie wystawy:\nNiedziela 26.11\ng. 11:00 – oprowadzanie po wystawie dla dzieci\, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / wstęp wolny\ng. 11:30 – warsztaty do wystawy dla dzieci / ilość miejsc ograniczona\, obowiązują zapisy\nWtorek 5.12\, g. 18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / wstęp wolny\nCzwartek 7.12\, g. 18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / wstęp wolny\nNiedziela 10.12\ng. 11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś\, oprowadza Ewa Łączyńska-Widz / wstęp wolny\ng. 12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu \nWystawa czynna:\nwtorek-piątek 10:00-17:00\nniedziela 11:00-18:00\nWstęp wolny na wystawę i wydarzenia towarzyszące \nWystawa prezentuje najnowszy cykl prac Magdaleny Miłoś\, nad którym pracowała ponad dwa lata. Ekspozycja składa się z dwóch części: pierwszej – wielkoformatowej\, przedstawiającej motywy fauny i flory oraz drugiej – vanitas\, czyli mniejszych obrazów\, obiektów malarskich\, portretów trumiennych ważnych dla artystki osób.\nPomysł\, a raczej potrzeba realizacji cyklu o faunie i florze powstał po obejrzeniu przez artystkę pokazu arrasów na Wawelu\, pod tytułem „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021 – 1961 – 1921”. Pomimo uwodzącej i kojącej warstwy pięknych materii\, kolorów oraz form\, przejmujące i zaskakujące było dla niej odkrycie przytłaczającej i bolesnej prawdy: niepokojącego przesłania\, że życie jest nieustanną walką. Są w nim atak\, pościg\, walka i zadawanie bólu. Wybór i decyzja. Kat i ofiara. Obok bujności życia\, różnorodności\, bogactwa\, płodności i piękna jest śmierć… Piramida życia\, nowe rodzi się na obumarłym. Od czasów prastarego lasu\, ciągle\, aż do dziś – pomimo kultury i cywilizacji oraz wynalazków\, odkryć i osiągnięć – bezwzględnie działa to samo prawo natury. Jeleń\, baranek\, wąż\, ptaki\, prazwierzęta\, ich relacje i kombinacje układów budują narrację i napięcia. Przestrzeń i perspektywa są często irracjonalne. Kompozycje piętrzą się i dynamizują wertykalnie. Połyskujące tkaniny są piękne. Pod warstwą zmysłową obok obfitości i afirmacji życia jest walka i nieuchronność śmierci\, kontrasty i równoczesne napięcia. Zmysłowa warstwa przynosi ulgę\, zmiękcza i tuszuje skażenie świata. Obiecuje możliwość doskonałego poznania i zapowiada istnienie doskonałej harmonii.\n„Sięgam po martwą naturę przedstawiającą naturę ożywioną – przyrodę. Przez tkaniny\, arrasy\, werdiury oglądam świat. Konwencja drogocennych\, dekoracyjnych tkanin to dla mnie dodatkowy filtr interpretowania rzeczywistości\, który czyni ją bardziej przyswajalną\, znośną. Nawiązanie do wartościowych tkanin\, ich zmysłowości i porywającego piękna\, daje mi nadzieję i zapowiada zbliżanie się do tajemnicy. Ciekawi mnie patrzenie przez ten dekoracyjny\, stary obraz. Trudny\, bo uwodzący do granicy ryzyka przerysowania lub pokusy kopiowania. Interesują mnie wieloznaczność i wielowarstwowość\, metafory\, archetypy i symbole.”\nDrogocenne tkaniny mieniące się różnymi kolorami\, połyskujące perłowo-srebrzystym blaskiem i złocistościami są jak drogocenny płaszcz\, o którym śpiewał w więzieniu Juda Tomasz z apokryficznego „Hymnu o Perle”.\nMagdalena Miłoś mieszka obok lasu i rzeki. Przez łąkę codziennie przechodzą sarny\, jelenie i zające. Ptaki wiją tu gniazda. Artystka godzinami obserwuje i kontempluje przyrodę. Przeczuwa w niej doskonałą harmonię. Przyroda jest bezkonkurencyjna w swoim żywiołowym\, oszałamiającym pięknie\, porządku i płodności\, a równocześnie przerażająca w swojej śmiercionośnej sile. Zwierzęta agresywnie polują\, zabijają się wzajemnie. Przemoc\, agresja\, dominacja siły.\n„Skąd jest zło w przyrodzie? Nie rozumiem natury zła… Nie wiem w czym jestem/jesteśmy\, czym jest to w czym jesteśmy? Czym jest przestrzeń i czas? Maluję\, bo nie wiem”. Przyroda pośród której mieszka jest zasłoną od świata\, medialnej agresji i kultury konsumpcyjnej. Dom malarki to obserwatorium przyrody i zjawisk. Przyroda jest filtrem\, przez który próbuje zrozumieć strukturę świata i rzeczywistości. Przyrodą się oczyszcza. Przyroda jest ulgą.\n„Poruszam się wśród wątpliwości\, jestem złożona z wątpliwości. Towarzyszy mi obawa i strach przed niezrozumieniem. Szukam w półmroku. Ciszy szukam. Maluję nocami\, bo wtedy słyszę. Dobrze\, że wynaleziono malarstwo – to oceany wolności”.\nCzęść wanitatywna wystawy to ukłon ku wartościom i cząstkom nieśmiertelnym. Sztuka\, muzyka\, nauka\, duchowość to kanały poznania\, kierunki i drogowskazy ku harmonii doskonałej. Malarka sięga do mistrzów\, ważnych dla niej osób\, z których czerpie i którymi się inspiruje. Obrazy z tej serii malowała też palcami\, używając sypkich pigmentów\, które przywołują kruchość materii\, rozpad\, przywodzą na myśl pył\, proch i popiół\, kojarzący się z ostatecznością. Nieuchronność i bezbronność wobec życia nabiera tu eschatologicznego wymiaru. \nEwa Łączyńska-Widz – kuratorka\, na podstawie tekstów Magdaleny Miłoś \nMagdalena Miłoś /Magdalena Miłoś-Kuta/\nUrodzona 24 czerwca 1976 r.\nAbsolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa\, Wydział Rzeźby – aneks z ceramiki\, studia podyplomowe na Katedrze Scenografii).\nWażniejsze nagrody i wyróżnienia: Stypendium do Paryża prof. Jana Szancenbacha\, Nagrody w konkursie „Sacrum w Sztuce”\, Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów.\nWybrane wystawy indywidualne: Kraków (1999\, 2001\, 2002)\, Nowy Jork (2000\, 2002)\, Krosno (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Wadowice i Warszawa (2001)\, Kraków (2005\, 2007)\, Przemyśl (2008\, 2017)\, Tarnów (2020\, 2021)\, Międzynarodowe Biennale Miniatury (2022\, 2023).\nMieszka i tworzy na Powiślu Dąbrowskim. \nkuratorka: Ewa Łączyńska-Widz\noprawa graficzna: Magda Burdzyńska\naranżacja: Magdalena Kopczyńska
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/magdalena-milos-hymn-o-milosci/2024-01-04/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240104T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240104T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015112-1704358800-1704387600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-04/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240104T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240104T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014178-1704366000-1704387600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-04/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240104T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240104T183000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231227T132937Z
LAST-MODIFIED:20231227T132937Z
UID:10015321-1704387600-1704393000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Jubileusz 20-lecia Galerii Hortar
DESCRIPTION:20 lat wspólnie spędzonych chwil. \nW ciągu tego czasu w murach naszej galerii swoje prace zaprezentowało 341 Artystów łącznie na 109 wystawach. W tym czasie mogli Państwo podziwiać dzieła w najróżniejszych formach\, począwszy od tradycyjnego malarstwa po różnorakie formy przestrzenne i konstelacje. \nJubileusz 20-lecia Galerii Hortar uświetni wyjątkowy wernisaż prac Artystów – Dydaktyków Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pt. “WIARA I ROZUM”. \nSerdecznie zapraszamy na to wyjątkowe dla nas wydarzenie.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/jubileusz-20-lecia-galerii-hortar/
LOCATION:Galeria Hortar\, ul. legionów 32\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wernisaże
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/galeria.hortar.com_.pl-nadchodzace-wernisaze-i-wystawy-ulotka1.jpg
ORGANIZER;CN="Galeria Hortar":MAILTO:hortar@hortar.com.pl
GEO:50.0180799;20.9875198
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Galeria Hortar ul. legionów 32 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. legionów 32:geo:20.9875198,50.0180799
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240105T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240105T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20231010T072601Z
LAST-MODIFIED:20231124T103520Z
UID:10015067-1704445200-1704474000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Magdalena Miłoś "Hymn o miłości"
DESCRIPTION:Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów \nW programie wystawy:\nNiedziela 26.11\ng. 11:00 – oprowadzanie po wystawie dla dzieci\, oprowadza: Helena Kuta (lat 10) / wstęp wolny\ng. 11:30 – warsztaty do wystawy dla dzieci / ilość miejsc ograniczona\, obowiązują zapisy\nWtorek 5.12\, g. 18:00 – „O arrasach” – wykład Jerzego Holca (Zamek Królewski na Wawelu) / wstęp wolny\nCzwartek 7.12\, g. 18:00 – „Tajemnica w malarstwie” – wykład Justyny Stasiek-Harabin (Minerva – fajny blog o sztuce) / wstęp wolny\nNiedziela 10.12\ng. 11:00 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Miłoś\, oprowadza Ewa Łączyńska-Widz / wstęp wolny\ng. 12:30 – Spacer po Zalipiu z Magdaleną Miłoś i Jadwigą Sawicką / zbiórka pod Zagrodą Felicji Curyłowej w Zalipiu \nWystawa czynna:\nwtorek-piątek 10:00-17:00\nniedziela 11:00-18:00\nWstęp wolny na wystawę i wydarzenia towarzyszące \nWystawa prezentuje najnowszy cykl prac Magdaleny Miłoś\, nad którym pracowała ponad dwa lata. Ekspozycja składa się z dwóch części: pierwszej – wielkoformatowej\, przedstawiającej motywy fauny i flory oraz drugiej – vanitas\, czyli mniejszych obrazów\, obiektów malarskich\, portretów trumiennych ważnych dla artystki osób.\nPomysł\, a raczej potrzeba realizacji cyklu o faunie i florze powstał po obejrzeniu przez artystkę pokazu arrasów na Wawelu\, pod tytułem „Wszystkie arrasy króla. Powroty 2021 – 1961 – 1921”. Pomimo uwodzącej i kojącej warstwy pięknych materii\, kolorów oraz form\, przejmujące i zaskakujące było dla niej odkrycie przytłaczającej i bolesnej prawdy: niepokojącego przesłania\, że życie jest nieustanną walką. Są w nim atak\, pościg\, walka i zadawanie bólu. Wybór i decyzja. Kat i ofiara. Obok bujności życia\, różnorodności\, bogactwa\, płodności i piękna jest śmierć… Piramida życia\, nowe rodzi się na obumarłym. Od czasów prastarego lasu\, ciągle\, aż do dziś – pomimo kultury i cywilizacji oraz wynalazków\, odkryć i osiągnięć – bezwzględnie działa to samo prawo natury. Jeleń\, baranek\, wąż\, ptaki\, prazwierzęta\, ich relacje i kombinacje układów budują narrację i napięcia. Przestrzeń i perspektywa są często irracjonalne. Kompozycje piętrzą się i dynamizują wertykalnie. Połyskujące tkaniny są piękne. Pod warstwą zmysłową obok obfitości i afirmacji życia jest walka i nieuchronność śmierci\, kontrasty i równoczesne napięcia. Zmysłowa warstwa przynosi ulgę\, zmiękcza i tuszuje skażenie świata. Obiecuje możliwość doskonałego poznania i zapowiada istnienie doskonałej harmonii.\n„Sięgam po martwą naturę przedstawiającą naturę ożywioną – przyrodę. Przez tkaniny\, arrasy\, werdiury oglądam świat. Konwencja drogocennych\, dekoracyjnych tkanin to dla mnie dodatkowy filtr interpretowania rzeczywistości\, który czyni ją bardziej przyswajalną\, znośną. Nawiązanie do wartościowych tkanin\, ich zmysłowości i porywającego piękna\, daje mi nadzieję i zapowiada zbliżanie się do tajemnicy. Ciekawi mnie patrzenie przez ten dekoracyjny\, stary obraz. Trudny\, bo uwodzący do granicy ryzyka przerysowania lub pokusy kopiowania. Interesują mnie wieloznaczność i wielowarstwowość\, metafory\, archetypy i symbole.”\nDrogocenne tkaniny mieniące się różnymi kolorami\, połyskujące perłowo-srebrzystym blaskiem i złocistościami są jak drogocenny płaszcz\, o którym śpiewał w więzieniu Juda Tomasz z apokryficznego „Hymnu o Perle”.\nMagdalena Miłoś mieszka obok lasu i rzeki. Przez łąkę codziennie przechodzą sarny\, jelenie i zające. Ptaki wiją tu gniazda. Artystka godzinami obserwuje i kontempluje przyrodę. Przeczuwa w niej doskonałą harmonię. Przyroda jest bezkonkurencyjna w swoim żywiołowym\, oszałamiającym pięknie\, porządku i płodności\, a równocześnie przerażająca w swojej śmiercionośnej sile. Zwierzęta agresywnie polują\, zabijają się wzajemnie. Przemoc\, agresja\, dominacja siły.\n„Skąd jest zło w przyrodzie? Nie rozumiem natury zła… Nie wiem w czym jestem/jesteśmy\, czym jest to w czym jesteśmy? Czym jest przestrzeń i czas? Maluję\, bo nie wiem”. Przyroda pośród której mieszka jest zasłoną od świata\, medialnej agresji i kultury konsumpcyjnej. Dom malarki to obserwatorium przyrody i zjawisk. Przyroda jest filtrem\, przez który próbuje zrozumieć strukturę świata i rzeczywistości. Przyrodą się oczyszcza. Przyroda jest ulgą.\n„Poruszam się wśród wątpliwości\, jestem złożona z wątpliwości. Towarzyszy mi obawa i strach przed niezrozumieniem. Szukam w półmroku. Ciszy szukam. Maluję nocami\, bo wtedy słyszę. Dobrze\, że wynaleziono malarstwo – to oceany wolności”.\nCzęść wanitatywna wystawy to ukłon ku wartościom i cząstkom nieśmiertelnym. Sztuka\, muzyka\, nauka\, duchowość to kanały poznania\, kierunki i drogowskazy ku harmonii doskonałej. Malarka sięga do mistrzów\, ważnych dla niej osób\, z których czerpie i którymi się inspiruje. Obrazy z tej serii malowała też palcami\, używając sypkich pigmentów\, które przywołują kruchość materii\, rozpad\, przywodzą na myśl pył\, proch i popiół\, kojarzący się z ostatecznością. Nieuchronność i bezbronność wobec życia nabiera tu eschatologicznego wymiaru. \nEwa Łączyńska-Widz – kuratorka\, na podstawie tekstów Magdaleny Miłoś \nMagdalena Miłoś /Magdalena Miłoś-Kuta/\nUrodzona 24 czerwca 1976 r.\nAbsolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa\, Wydział Rzeźby – aneks z ceramiki\, studia podyplomowe na Katedrze Scenografii).\nWażniejsze nagrody i wyróżnienia: Stypendium do Paryża prof. Jana Szancenbacha\, Nagrody w konkursie „Sacrum w Sztuce”\, Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów.\nWybrane wystawy indywidualne: Kraków (1999\, 2001\, 2002)\, Nowy Jork (2000\, 2002)\, Krosno (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Wadowice i Warszawa (2001)\, Kraków (2005\, 2007)\, Przemyśl (2008\, 2017)\, Tarnów (2020\, 2021)\, Międzynarodowe Biennale Miniatury (2022\, 2023).\nMieszka i tworzy na Powiślu Dąbrowskim. \nkuratorka: Ewa Łączyńska-Widz\noprawa graficzna: Magda Burdzyńska\naranżacja: Magdalena Kopczyńska
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/magdalena-milos-hymn-o-milosci/2024-01-05/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240105T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240105T170000
DTSTAMP:20260407T161236
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014179-1704452400-1704474000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-05/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240105T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240105T200000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230926T104407Z
LAST-MODIFIED:20231211T114408Z
UID:10014808-1704477600-1704484800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kolacja dla głupca"
DESCRIPTION:“Kolacja dla głupca” to pełna zwrotów akcji opowieść o (nie)niewinnej rozrywce “wyższych” (?) sfer\, ale też o miłości\, przyjaźni i konsekwencji naszych mądrych i niemądrych życiowych wyborów. Wszystko skąpane we francuskim wdzięku i poczuciu humoru\, nie tak znów odległym\, jak się okazuje\, od naszego.\nBilet od 20-60 zł \nPokaz Sylwestrowy – 31 grudnia o 17:00\nBilet normalny – 90 zł\, bilet grupowy od 6 osób – 70 zł \n \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kolacja-dla-glupca-2/2024-01-05/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/Kolacja-2-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240105T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240105T203000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231220T072406Z
LAST-MODIFIED:20231220T072406Z
UID:10015300-1704481200-1704486600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Koncert kolęd Scholi sanktuaryjnej Akatyst
DESCRIPTION:Parafia Katedralna zaprasza do Bazyliki Katedralnej na koncert kolęd\, który odbędzie się 5 stycznia 2024 o godz. 19.00. Będzie można usłyszeć znane i lubiane kolędy i pastorałki w wykonaniu dziecięcej scholi katedralnej działającej pod kierunkiem s. Małgorzaty Michna oraz Scholi sanktuaryjnej Akatyst i Małej Orkiestry Symfonicznej\, złożonej z uczniów i absolwentów tarnowskiego Zespołu Szkół Muzycznych oraz zaprzyjaźnionych muzyków Tarnowa – oba zespoły pod batutą katedralnego organisty Sławomira Barszcza. Aranżacji pastorałek dla scholi dziecięcej dokonał Ryszard Barszcz\, natomiast utwory w wersji dla chóru i orkiestry opracował Sławomir Barszcz. Zapraszamy do wspólnego kolędowania na dobry początek nowego roku.
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/koncert-koled-scholi-sanktuaryjnej-akatyst/
LOCATION:Bazylika Katedralna w Tarnowie\, ul. Kapitulna 2\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/Plakat-koncert-kolęd.jpg
GEO:50.013388;20.987599
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Bazylika Katedralna w Tarnowie ul. Kapitulna 2 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Kapitulna 2:geo:20.987599,50.013388
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240105T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240105T210000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231208T141019Z
LAST-MODIFIED:20240104T114449Z
UID:10015199-1704481200-1704488400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Opowieści Wigilijne - Agnieszka Wilczyńska i Andrzej Jagodziński
DESCRIPTION:Tytuł: Opowieści Wigilijne – Agnieszka Wilczyńska i Andrzej Jagodziński\nPodtytuł: Świąteczny koncert z Agnieszki Wilczyńskiej i Andrzeja Jagodzińskiego. Odkryj magiczne brzmienie kolęd w jazzowej interpretacji… \nZapraszamy na niezwykły koncert świąteczny\, który przeniesie Was w magiczną atmosferę Bożego Narodzenia. Usłyszycie kolędy w niebanalnych aranżacjach jazzowych\, które zachwycą zarówno miłośników tradycyjnej muzyki świątecznej\, jak i fanów jazzu. Na scenie wystąpią wybitni artyści: Agnieszka Wilczyńska – jedna z najlepszych polskich wokalistek jazzowych oraz Andrzej Jagodziński – znakomity pianista i lider zespołu Andrzej Jagodziński Trio. \n  \nKoncert oparty jest na materiale z albumu „Opowieści Wigilijne”(wyd. 2016)\, który zawiera 10 popularnych kolęd w oryginalnych opracowaniach Andrzeja Jagodzińskiego. Płyta ta została uznana za jedną z najlepszych polskich płyt jazzowych i otrzymała wiele nagród i wyróżnień. Podczas koncertu usłyszycie takie utwory jak „Cicha noc”\, „Lulajże Jezuniu”\, „Pójdźmy wszyscy do stajenki” i wiele innych. \nKoncert odbędzie się 5 stycznia 2024 r. o godz. 19.00 w Piwnicach TCK (Tarnów\, Rynek 5).\nBilety można kupić online na stronie [www.tck.pl] lub w siedzibie TCK. Serdecznie zapraszamy \nUwaga! Uległo zmianie miejsce koncertu. Koncert został przeniesiony z kina Marzenie do Piwnic TCK (Tarnów Rynek 5). Bilety zachowują ważność. Przepraszamy za utrudnienia. \n  \n[Bio] \nAgnieszka Wilczyńska \nceniona polska wokalistka jazzowa\, autorka tekstów\, pedagog i trenerka wokalna” m.in. w programie „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”. Zdobyła nagrodę Fryderyk 2016 za album „Tutaj Mieszkam” z piosenkami Wojciecha Młynarskiego i była nominowana do tej nagrody jeszcze cztery razy. Ma na koncie dwie Złote Płyty za albumy z serii „Wielcy Kompozytorzy Filmowi”. Jest jurorką konkursów wokalnych i reprezentuje sekcję muzyki jazzowej w Radzie Akademii Fonograficznej. Wykłada śpiew na wydziale jazzowym w Warszawie. Od 2004 roku współpracuje z Trio Andrzeja Jagodzińskiego\, z którym występowała na takich scenach jak Carnegie Hall czy Filharmonia Narodowa. Brała udział w projektach z Sinfonia Varsovia\, Atom String Quartet czy Toruńską Orkiestrą Kameralną. Jest także aktorką\, grającą w spektaklu muzycznym „Listy na wyczerpanym papierze” i filmie „Młynarski – Piosenka Finałowa”\, laureacie Polskiej Nagrody Filmowej ORŁY. W 2020 roku nagrała album „Wilcze Jagody” z Andrzejem Jagodzińskim\, a w 2022 roku płyta „Requiem” z udziałem Wilczyńskiej\, Grażyny Auguścik\, Wojciecha Myrczka\, Trio Andrzeja Jagodzińskiego i chóru Camerata Silesia. W październiku 2023 roku ukazała się płyta „Dekalog” z muzyką Andrzeja Jagodzińskiego i słowami Wiesławy Sujkowskiej\, w której zaśpiewali Andrzej Jagodziński Trio\, Agnieszka Wilczyńska\, Adam Nowak i Robert Majewski. \nAndrzej Jagodziński (ur. 1953 r.) \nwybitny polski pianista\, akordeonista\, kompozytor i aranżer jazzowy. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie na waltorni. Występował i nagrywał z wieloma polskimi zespołami jazzowymi\, m.in. Old Timers\, Swing Session\, String Connection\, Kwartet Zbigniewa Namysłowskiego\, Kwartet Janusza Muniaka\, Big Warsaw Band\, Quintessence i „Czwartet” Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Od 1987 roku współpracuje z Ewą Bem\, a w 1993 roku założył własny zespół Andrzej Jagodziński Trio. W 1994 roku nagrał płytę „Chopin”\, która zdobyła wiele nagród i uznanie. W 2005 roku otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W swoich aranżacjach łączył trio jazzowe z innymi instrumentami\, wokalistami i orkiestrą kameralną. Stworzył Koncert Fortepianowy g-moll na trio jazzowe i orkiestrę symfoniczną oraz Requiem na trio jazzowe\, trzech wokalistów jazzowych i chór mieszany. W 2020 roku nagrał płytę „Andrzej Jagodziński Trio-Bach”\, nominowaną do nagrody Fryderyk ‘23. W listopadzie 2023 roku wydał płytę „Dekalog – Piosenki na Lepsze Życie” z utworami do tekstów Wiesławy Sujkowskiej. \n  \nData koncertu: 5.01.2024 r.\, godz. 19.00\nMiejsce: Piwnice TCK (Tarnów\, Rynek 5).\nBilety: 50 zł\n \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/opowiesci-wigilijne-agnieszka-wilczynska-i-andrzej-jagodzinski/
LOCATION:Tarnowskie Centrum Kultury\, Rynek 5\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/3672710e02b7cc06286e5f2ec98d48ca.jpeg
GEO:50.012155;20.9878542
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tarnowskie Centrum Kultury Rynek 5 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Rynek 5:geo:20.9878542,50.012155
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240106T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240106T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014180-1704538800-1704560400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-06/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240106T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240106T190000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230926T104407Z
LAST-MODIFIED:20231211T114408Z
UID:10014809-1704560400-1704567600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kolacja dla głupca"
DESCRIPTION:“Kolacja dla głupca” to pełna zwrotów akcji opowieść o (nie)niewinnej rozrywce “wyższych” (?) sfer\, ale też o miłości\, przyjaźni i konsekwencji naszych mądrych i niemądrych życiowych wyborów. Wszystko skąpane we francuskim wdzięku i poczuciu humoru\, nie tak znów odległym\, jak się okazuje\, od naszego.\nBilet od 20-60 zł \nPokaz Sylwestrowy – 31 grudnia o 17:00\nBilet normalny – 90 zł\, bilet grupowy od 6 osób – 70 zł \n \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kolacja-dla-glupca-2/2024-01-06/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/Kolacja-2-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240106T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240106T203000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231122T082248Z
LAST-MODIFIED:20231122T082248Z
UID:10014384-1704564000-1704573000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Koncert Noworoczny - Gala Operetkowa
DESCRIPTION:Rozpoczynając Nowy Rok zapraszamy Państwa w niezapomnianą muzyczną podróż i spotkanie ze znakomitymi gwiazdami muzyki klasycznej i popularnej. Ponad 40 Artystów\, którzy wystąpią w Koncercie Noworocznym prezentuje najwyższy poziom i z powodzeniem bierze udział w projektach międzynarodowych\, gdzie odnoszą sukcesy. W programie koncertu\, który trwa ponad dwie godziny nie zabraknie zatem takich słynnych utworów jak „Usta milczą\, dusza śpiewa”\, muzycznego humoru arii Figara z „Cyrulika sewilskiego” czy brawurowego Kankan z „Orfeusza w Piekle”. \nEuropejskiej klasy soliści kijowskiej sceny operetkowej i operowej\, przeniosą Państwa do ojczyzny walca oraz polki\, prezentując kunszt wokalny i kreując najwspanialsze światowe duety miłosne.” \nKoncert Noworoczny będzie wzbogacony wirtuozerskim popisem par tanecznych\, barwnymi kreacjami i bogatą choreografią\, co pozwoli na doświadczanie wielu doznań artystycznych w iście książęcym stylu. \nCzas trwania koncertu: 2\,5 godziny (1 przerwa) \nBilety: 150 zł (normalny)\, 140 zł (ulgowy)\, 120 zł (pufy)
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/koncert-noworoczny-gala-operetkowa/
LOCATION:Centrum Sztuki Mościce\, Traugutta 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-101\, Polska
CATEGORIES:koncerty
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/img_10ee77d3c52cdcceac96fcf98f002d0d.jpeg
GEO:50.009833;20.92706
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Centrum Sztuki Mościce Traugutta 1 Tarnów małopolskie 33-101 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Traugutta 1:geo:20.92706,50.009833
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240107T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240107T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015113-1704618000-1704646800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-07/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240107T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240107T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231010T072601Z
LAST-MODIFIED:20240105T105104Z
UID:10015137-1704643200-1704646800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Magdalena Miłoś "Hymn o miłości" - finisaż
DESCRIPTION:Niedziela 7.01.2024\, g. 16:00 / ostatni dzień wystawy \nPo wystawie Magdaleny Miłoś „Hymn o miłości” oprowadza kuratorka Ewa Łączyńska-Widz \nBWA Tarnów / Pałacyk Strzelecki\, ul. Słowackiego 1\nwstęp wolny \nWystawa prezentuje najnowszy cykl prac Magdaleny Miłoś\, nad którym pracowała ponad dwa lata. Ekspozycja składa się z dwóch części: pierwszej – wielkoformatowej\, przedstawiającej motywy fauny i flory oraz drugiej – vanitas\, czyli mniejszych obrazów\, obiektów malarskich\, portretów trumiennych ważnych dla artystki postaci. \nMagdalena Miłoś /Magdalena Miłoś-Kuta/\nAbsolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa\, Wydział Rzeźby – aneks z ceramiki\, studia podyplomowe na Katedrze Scenografii).\nWażniejsze nagrody i wyróżnienia: Stypendium do Paryża prof. Jana Szancenbacha\, Nagrody w konkursie „Sacrum w Sztuce”\, Grand Prix VIII Salonu BWA Tarnów.\nWybrane wystawy indywidualne: Kraków (1999\, 2001\, 2002)\, Nowy Jork (2000\, 2002)\, Krosno (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Wadowice i Warszawa (2001)\, Kraków (2005\, 2007)\, Przemyśl (2008\, 2017)\, Tarnów (2020\, 2021)\, Międzynarodowe Biennale Miniatury (2022\, 2023). \nPosłuchaj o wystawie: \n– Radio Kraków / audycja „Koło Kultury” – o wystawie rozmawiają artystka Magdalena Miłoś i kuratorka Ewa Łączyńska-Widz. program prowadzi Jolanta Drużyńska.  KLIK \n\nWystawa i wydarzenia programu towarzyszącego są częścią projektu „Tarnów – Nowe Spojrzenie”\, realizowany w ramach Programu Rozwój Lokalny\, finansowany ze środków Funduszy Norweskich. \n#TarnówNoweSpojrzenie
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/magdalena-milos-hymn-o-milosci-2024-01-07/
LOCATION:Biuro Wystaw Artystycznych\, ul. Słowackiego 1\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0178761;20.9827521
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Biuro Wystaw Artystycznych ul. Słowackiego 1 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=ul. Słowackiego 1:geo:20.9827521,50.0178761
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240107T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240107T190000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230926T104407Z
LAST-MODIFIED:20231211T114408Z
UID:10014810-1704646800-1704654000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:"Kolacja dla głupca"
DESCRIPTION:“Kolacja dla głupca” to pełna zwrotów akcji opowieść o (nie)niewinnej rozrywce “wyższych” (?) sfer\, ale też o miłości\, przyjaźni i konsekwencji naszych mądrych i niemądrych życiowych wyborów. Wszystko skąpane we francuskim wdzięku i poczuciu humoru\, nie tak znów odległym\, jak się okazuje\, od naszego.\nBilet od 20-60 zł \nPokaz Sylwestrowy – 31 grudnia o 17:00\nBilet normalny – 90 zł\, bilet grupowy od 6 osób – 70 zł \n \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/kolacja-dla-glupca-2/2024-01-07/
LOCATION:Teatr im. L.Solskiego\, Mickiewicza 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spektakle
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://kultura.tarnow.pl/wp-content/uploads/Kolacja-2-www.jpg
GEO:50.0159214;20.987504
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Teatr im. L.Solskiego Mickiewicza 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Mickiewicza 4:geo:20.987504,50.0159214
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240108T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240108T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015114-1704704400-1704733200@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-08/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240109T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240109T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015115-1704790800-1704819600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-09/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240109T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240109T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014181-1704798000-1704819600@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-09/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240110T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240110T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015116-1704877200-1704906000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-10/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240110T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240110T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014182-1704884400-1704906000@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-10/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240110T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240110T200000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20240102T080609Z
LAST-MODIFIED:20240102T080609Z
UID:10015263-1704909600-1704916800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Plansza łączy – gramy w Dom.Ku!
DESCRIPTION:10 stycznia\, godz. 18:00 – 20:00 (środa)  \nWraz z nowym rokiem zapraszamy na nowe rozgrywki! Gry planszowe w Domu Kultury mają już swoich fanów\, ale z radością przywitamy nowych uczestników. Mamy nowe gry do przetestowania\, m.in. „Dobry rok” i „Na skrzydłach” polecone nam przez zaprzyjaźnionych graczy. Wpadajcie rodzinnie i ze znajomymi. Jeśli nie macie towarzystwa do grania – tutaj na pewno je znajdziecie! Gry planszowe to ćwiczenia na logikę\, kreatywne myślenie\, wyobraźnię i zaproszenie do przeżycia małej przygody. \nWstęp bezpłatny. \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/plansza-laczy-gramy-w-dom-ku/
LOCATION:Dom Kultury Westerplatte 8a\, Westerplatte 8a\, Tarnów\, Polska - małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:spotkania
ORGANIZER;CN="Dom Kultury Westerplatte 8a":MAILTO:westerplatte@tck.pl
GEO:50.0273033;21.0087361
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Dom Kultury Westerplatte 8a Westerplatte 8a Tarnów Polska - małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Westerplatte 8a:geo:21.0087361,50.0273033
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240111T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240111T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20231124T103105Z
LAST-MODIFIED:20231124T103806Z
UID:10015117-1704963600-1704992400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Saga rodu tarnowskich malarzy
DESCRIPTION:Wiesław Röhrenschef  – Malarstwo (100 – lecie urodzin) \nAndrew Kolo – Malarstwo (Z Tarnowa do Hollywood) \nANEKS:\nZbigniew Sałaj\, obiekt z kolekcji\nMałopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny \n16.12.23 (sobota) g. 17:00 – wieczór poetycko-muzyczny poświęcony twórczości Wiesława Röhrenschefa. Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta.  (sale Dworca PKP w Tarnowie) \nW tym roku przypada setna rocznica urodzin wybitnego artysty malarza\, pedagoga i poety\, Wiesława Röhrenschefa. Tak się składa\, że jest to również 30-sta rocznica Jego śmierci… \nZ tej okazji Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie postanowiło przypomnieć sylwetkę tego niezwykłego tarnowianina. Na wystawę w salach ekspozycyjnych na terenie Dworca PKP składają się unikalne prace malarskie udostępnione ze zbiorów tarnowskiego Muzeum Okręgowego\, prace będące w kolekcjach prywatnych oraz wybrane wiersze. \nWiesław Röhrenschef był od samego początku związany z Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych\, gdzie wychował liczne pokolenia młodych adeptów sztuki. Miejsce szczególne w Jego sercu zajmował zabytkowy Dwór w Jeżowie (obecnie Ośrodek Szkolenia i Archiwum tejże szkoły)\, gdzie spędzał każdą wolną chwilę i gdzie zostawił swoje serce. Temu wątkowi też poświęcony jest spory fragment ekspozycji\, w tym esej Jolanty Chliszcz. \nZaproszenie do wspólnej wystawy przyjął siostrzeniec Wiesława Röhrenschefa\, polsko-amerykański artysta Andrew Kolo\, który po blisko czterdziestu latach spędzonych w USA powrócił niedawno do Ojczyzny. Na wystawie zobaczymy obrazy olejne powstałe w ostatnich trzech latach\, w których odnaleźć można niesamowity klimat skapanej w słońcu Kalifornii. Andrew\, który jest również poetą i dramaturgiem\, zaproponował aby w trakcie trwania wystawy obył się wieczór poetycko-muzyczny\, który planowany jest na 16-go grudnia (w sobotę)\, o godzinie 17.00\, zaraz po oficjalnym otwarciu wystawy (godzina 16.00). Obsada i kierownictwo muzyczne Grażyna Kuta. \nWystawie tych dwojga wybitnych artystów towarzyszy aneks\, niemniej wybitnego twórcy – Zbigniewa Sałaja\, prezentujący wysublimowaną pracę będącą w zbiorach Małopolskiej Kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej. \nEksponaty ze zbiorów: \n– Muzeum Okręgowego w Tarnowie\n– Ośrodka Szkolenia i Archiwów Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dzięki życzliwości Jolanty i Zbigniewa Dudów – administratorów Dworu w Jeżowie)\n– Dariusza Romanowskiego (tomiki poezji)\n– Kolekcji prywatnej (zbiór exlibrisów)\n– Andrew Kolo – obrazy i multimedia z kolekcji Artysty\n– Małopolskiej Fundacji Muzeum Sztuki Współczesnej \nKuratorzy wystawy\, aranżacja\, realizacja techniczna: \nPiotr Kukla\, Miłosław Onak \nBiogramy: \nRöhrenschef Wiesław \n \nUrodził się w Bogumiłowicach pod Tarnowem w 1923 r. Studia artystyczne ukończył na ASP w Krakowie w 1951 r. \nWystawiał od 1948 r. Do 1979 r. brał udział w 149 wystawach\, w tym w 22 o charakterze ogólnopolskim lub międzynarodowym. Miał 4 wystawy zagraniczne i 20 indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie\, Muzeum Okręgowego w Tarnowie\, Muzeum Zamkowego w Malborku\, Muzeum w Kiskörös na Węgrzech. Był nauczycielem w LSP w Tarnowie\, gdzie był szczególnie znany z wykładów z historii sztuki\, którą interpretował po swojemu\, romantycznie. Wydał dwa tomiki poezji  „Wzgórza porosłe snem” – 1989 i „Poprzez” – 1992. Zajmował się też historią jeżowskiego dworu oraz losami Artura Grottgera W 1991 r. obchodził 40 lecie pracy artystycznej i 39 lecie pracy w LSP. \nNieustannie powtarzał\, że to co „maluje i pisze zawsze wyraża jego stosunek do życia\, natury i ludzi. Kocha przyrodę\, wszystko co w niej żyje\, kocha człowieka i jego wrażliwość\, rzeczywistość pogodną i smutną”. Malował i rysował głównie portrety i pejzaże\, które tworzył cyklami „Strachy”\, „Legenda tarnowska”\, „Barykady”\, „Jeżowskie drzewa”\, „Kobieta”\, „Wenus”. Świetny i wrażliwy rysownik podchodził do natury wręcz z nabożeństwem.\nZmarł w Tarnowie w 1993 r. \n Andrew Kolo (Andrzej Kołodziej) \n \nUrodzony 15 maja 1944 roku w Tarnowie. Artysta malarz\, fotograf i poeta. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu\, gdzie obronił dyplom z zakresu malarstwa. W 1973 roku wyjechał do USA\, gdzie kontynuował studia malarskie w pracowni abstrakcjonisty prof. Sama Claybergera w Otis Art Institute w Los Angeles. W tym samym mieście założył również i prowadził polsko-amerykańską grupę artystów malarzy „Krakart”. Grupa przez 40 lat swojego istnienia zorganizowała ponad 40 wystaw\, w tym m.in. w 2003 roku prezentację czołowych polskich artystów w „Modern Art Gallery” w Los Angeles\, która była największą tego typu wystawą poza Polską. Oprócz Los Angeles artysta wystawiał swoje prace m.in. w Mexico City\, Seulu\, Nowym Jorku\, Waszyngtonie i Paryżu\, a ostatnio wraz z Grupą „Krakart” w Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego w Warce. \nArtysta po blisko 40 latach pobytu w USA powrócił do Polski. Obecna prezentacja jest pierwszą w rodzinnym mieście. \nZbigniew Sałaj \n \nUr. w 1961 r. w Inowrocławiu. Zajmuje się malarstwem\, rysunkiem\, obiektami z papieru\, wideo oraz książką artystyczną. Absolwent krakowskiej ASP. Mieszka i pracuje w Krakowie. \nUprawia m. in. malarstwo sztalugowe i malarskie environment. Pokrywał wielowarstwowo malarskim wałkiem obrazy i przestrzeń galerii. Najbardziej znane są\, tworzone przez niego oryginalną metodą\, statyczne i ruchome obiekty z papieru\, a także przedmioty nawiązujące do koncepcji książki artystycznej. Klejone na krawędziach bryty papieru\, opracowuje w postaci zwartych obiektów bądź utworów amorficznych\, przyjmujących formę zależnie od ustawienia i kształtu podłoża. Również ich krawędzie pozostawia surowo obcięte albo żmudnie je opracowuje przez dłutowanie i wygładzanie dla uzyskania pożądanego kształtu. Często powstają przedmioty podatne na manipulowanie ich formą przez dotyk. \nBWA Dworzec PKP w Tarnowie\n19.11.2023 – 04.02.2024\nWstęp wolny
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/saga-rodu-tarnowskich-malarzy/2024-01-11/
LOCATION:BWA na Dworcu PKP\, Plac Dworcowy 4\, Tarnów\, małopolskie\, 33-100\, Polska
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Biuro Wystaw Artystycznych":MAILTO:biuro@bwa.tarnow.pl
GEO:50.0057629;20.9744639
X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=BWA na Dworcu PKP Plac Dworcowy 4 Tarnów małopolskie 33-100 Polska;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Plac Dworcowy 4:geo:20.9744639,50.0057629
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240111T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240111T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014183-1704970800-1704992400@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-11/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240112T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240112T170000
DTSTAMP:20260407T161237
CREATED:20230424T102333Z
LAST-MODIFIED:20230424T102333Z
UID:10014184-1705057200-1705078800@kultura.tarnow.pl
SUMMARY:Surrealizm – Salvador Dali i inni
DESCRIPTION:Artyści: Krystyna Baniowska\, Piotr Barszczowski\, Piotr Bubak\, Stanisław Chmiel\, Ewa Fleszar\, Roman Fleszar\, Weronika Fleszar\, Mateusz Kijak\, Kazimierz Klimkiewicz\, Stanisław Kucharzyk\, Elżbieta Pazera\, Witold Pazera\, Michał Poręba\, Elżbieta Remian\, Piotr Rączka\, Jerzy Ruszel\, Anna Śliwińska\, Kazimierz Twardowski\, Grzegorz Wójcik\, Aleksandra Zuba-Benn \nSłowo SUR – to NA\, np.: sur la table – na stole. SURREALIZM – NADREALIZM\, zorganizowany ruch intelektualny pierwszej ćwierci XX wieku powstały we Francji. Surrealiści przyjęli ten termin w hołdzie dla G. Apollinaire`a\, który pierwszy użył tego sformułowania w 1918 roku w podtytule swojej sztuki\, nadając ruchowi nowy sens. Wyrastał on z doświadczeń\, przeżyć i przemyśleń związanych z I wojną światową\, a wywodził się z dadaizmu. Jednym z dążeń surrealizmu było pełne wyzwolenie osobowości człowieka\, pojęte jako ujawnienie jego ukrytych sił\, pragnień i marzeń\, zepchniętych w podświadomość przez rozum i rozsądek\, ogólnie przyjęte zasady obyczajowe i moralne. \nMANIFEST SURREALIZMU w 1924 roku napisał – ogłosił Andre BRETON\, początkowo odnosił się do literatury\, szybko jednak zainteresowali się nim twórcy innych dziedzin sztuki – wspaniałym przykładem są tu artyści malarze\, graficy. MANIFEST otworzył prawo do mówienia o nadrzędności przestrzeni na pograniczu snu i jawy. Artyści szukali metod i sposobu na wyrażenie idei tego nowego ruchu\, środki jakimi się posługiwali przedstawiały elementy rzeczywistości ujęte w nadrealny\, fantastyczny sposób. Obrazy były zapisem ze snów\, urojeń\, stanów delirycznych\, czy wszelkich czynności wykonywanych bez kontroli rozumu. Elementy rzeczywistości miały wymykać się logice\, rewolucjonizować życie codzienne…..obiekty i przedmioty\, nawet człowiek\, powinny znaleźć się w innych bytach\, przejść transformację\, np: ”człowiek jest ucieleśnionym deszczem”\, inny zaś z młotem\, lub ma jabłko zamiast głowy\, otwierający drzwi których nie ma……. a jak czytać istoty ciekłe z waty\, z wężowych skór\, upierzone drzewa\, zwierzęta niesione wiatrem\, modelowane z piasku. Surrealizm to miejsce spotkań najróżniejszych obiektów pochodzących z odmiennych kontekstów\, gdzie wszystko nabiera nowych nieoczekiwanych znaczeń……. np.: ”człowiek klatka schodowa\, człowiek litera\, ogryziona kość\, kropka\, strzęp\, kula\, człowiek trumna\, piszczałka\, sznurówka\, bagaż\, mgła i człowiek osad”\, a książka która gryzie ręce albo kłuje w oczy – tu przedmiot został wyzwolony i stał się wampirem\, książka dostaje przeciwstawną do swojej nową naturę. Bretonowskie ”puszczenie w obieg” przedmiotów dla wielu artystów stało się inspiracją do dania im nowego życia. Aktywność rzeczy dotychczas martwych\, obiektów nieuzależnionych od kontroli rozumu to niewyczerpane źródło tematów\, np.: ”wiatr upadł twarzą na ziemię”\, krzak śpiewa psalm”\, powietrze\, woda\, ziemia\, ogień\, barany\, smoki\, stwory złożone z mieczy\, igieł\, sztyletów. Do dziś wielu artystów korzysta i odwołuje się do postulowanego przez Bretona ”modelu wewnętrznego” czyli poszukiwania w sferze podświadomości\, jak to się dzieje\, mamy to każdego dnia: reklama\, teledyski\, wideoklipy. Nie ulega wątpliwości\, że surrealizm\, nie tylko twórcom\, ale i odbiorcom otworzył nowe obszary wyobraźni. \nKrystyna Baniowska Stąsiek Meyer (Wstęp do katalogu wystawy) \n 
URL:https://kultura.tarnow.pl/wydarzenie/surrealizm-salvador-dali-i-inni/2024-01-12/
LOCATION:Galeria ARTEKA\, Wałowa 16\, Tarnów\, 33-100
CATEGORIES:wystawy
ORGANIZER;CN="Stowarzyszenie Tarnowskich Artyst%C3%B3w Plastyk%C3%B3w":MAILTO:stowarzyszenie.arteka@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR